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Stefanie Schneider
« Dreaming of the Lighthouse » basé sur un Polaroid original, 21e siècle, couleur
1999

Name: « Dreaming of the Lighthouse » basé sur un Polaroid original, 21e siècle, couleur
Brand: Stefanie Schneider
Price: 768.3 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (38 reviews)

436,24 €

À propos de cet article

Dreaming of the Lighthouse (29 Palms, CA), 1999, 40x48cm, Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste. u2028 C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. u2028Certificat et étiquette de signature, non montés. u2028Numéro d'inventaire de l'Artistics 21041. Non monté. PLUS L'EMPTINENCE EST GRANDE, PLUS L'ART EST GRAND - Stefan Gronert Pas "Vingt-six stations-service" mais "29 Palms, CA" ! Quarante-deux ans après le livre légendaire d'Ed Ruscha, il n'y a pas de station-service au début du livre qui soit ici à portée de main. C'est plutôt la Radha au cœur ouvert - avec des cheveux orange, une salopette rose et un regard timide, ou plutôt rusé, dirigé vers le bas - avec laquelle ce livre commence ! Avec elle et avec Max - attention : une femme -, dont l'apparence est conforme au même style, cela se termine également - après que Radha se soit entre-temps coloré les ongles en rose, à nouveau dotée de la même ouverture d'esprit et du même regard qui, à présent, révèle, en combinaison avec son expression faciale modifiée, un détournement "de vieille fille" du spectateur. Cela peut servir d'exemple pour une transformation vivante et compréhensible qui se transforme en une représentation à grande échelle d'un village sans joie sous un ciel bleu brillant - là, un personnage, perdu d'emblée, est submergé. Des images qui, en 1998/99, jouent sous le dur soleil californien ou dans des espaces qui ne sont pas exactement douillets et confortables. Le mot "jeu" est le plus juste, car, au vu des images de personnes, il y a plus qu'un doute sur le fait de savoir si l'on assiste à une mise en scène ou si l'on est simplement tombé sur la "réalité" tendue d'un (prétendu) monde du cinéma. Cependant, toutes les images n'ont pas le même caractère d'un monde éclatant et plastique. Au fil des pages, on découvre aussi des scènes sans prétention, littéralement "incolores", dans des intérieurs indéfinis, ou des vues peu spectaculaires ressemblant à des natures mortes et s'ouvrant sur un nulle part. Ce qui relie tous les participants à ces images-mondes, c'est l'observation qu'ils semblent épuisés, perdus, vides ou incertains de leur existence. On se souviendrait presque des regards vides et de la solitude des protagonistes dans les tableaux de grandes villes peints par Manet ou Dega à l'époque du premier modernisme. À une exception près, toutes les photographies reproduites ici, qui mesuraient à l'origine 60 x 70 cm mais qui, dans leur taille et leur configuration actuelles, font un usage productif des possibilités offertes par le support du livre, manifestent plusieurs éléments des films de série B : des personnes fumantes, nues, maquillées et musclées qui ne sont pas enclines à se conformer entièrement à la vision des rêves hollywoodiens. Beauté et vexation, érotisme et solitude entrent dans un mélange qui révèle la faille entre le désir et la vérité. De loin, on se souvient des "Untitled Film Stills" de Cindy Sherman, qui, à cet égard, sont loin d'être aussi radicales. Alors que ses photos des années soixante-dix se caractérisent par un mode de représentation froid et objectif en noir et blanc historicisant, les photographies de Stefanie Schneider évoquent un langage visuel doux, parfois apparemment pictural, avec une coloration allant de la pâleur à l'éclat artificiel. Comme dans beaucoup d'autres photos de Stefanie Schneider qui se présentent souvent à nous comme des séquences, ces photos renvoient aussi aux stéréotypes perceptifs du film. Utilisant la photographie instantanée, procédant à des impressions C.I.C. considérablement agrandies, ses images donnent l'impression d'une narration sans pour autant faire partie d'une intrigue lisible de manière linéaire. L'illusion de l'élément narratif, cependant, ne fait que renforcer l'expérience d'un renoncement à cet aspect. En effet, les titres des images - tout comme le titre de cette publication - n'apportent aucune aide réelle à la construction imaginaire d'une histoire. Pourtant, des noms reviennent, dont le prénom de l'artiste elle-même : tout n'est-il donc pas un jeu mais une série d'images authentiques et instantanées, ou n'est-ce finalement qu'une mise en scène, un jeu - quelle est la réalité de la vie ? Le peu d'éléments de l'intrigue, qui contredit toute attente d'un style cinématographique, ainsi que le vide et la solitude des personnes, s'associent de manière particulière, parfois apparemment surréaliste, à la magie des étendues ensoleillées du paysage onirique. De même que la fantaisie et l'imagination du spectateur sont stimulées, la rédemption de ces figures visuelles de l'amour se fonde sur un vide dont le glacis est créé, notamment, par le flou particulier de la représentation photographique. Le caractère apparemment amateur de ces images, qui n'ont en aucun cas été traitées avec un scrupule excessif, nous laisse dans une incertitude stimulante quant à leur interprétation, incertitude dans laquelle les sphères de la réalité, de la fiction ou du rêve ne peuvent plus guère être différenciées. Ainsi, les lacunes et l'ouverture scénique de ce qui est présenté déclenchent en fin de compte une auto-évaluation. Que reste-t-il donc après "29 Palms, CA" ? Peut-être cet espoir qui s'écarte de la phrase de Ruscha qui est citée dans le titre : Plus la photographie est forte, meilleure sera la réalité ! Traduit par George Frederick Takis Stefanie Schneider vit et travaille dans le High Desert californien où ses situations scintillantes se déroulent dans l'Ouest américain. Situées à la limite d'une super-réalité insaisissable, ses séquences photographiques fournissent l'ambiance d'un scénario vaguement tissé et d'un groupe de personnages fantasmatiques. Schneider travaille avec les mutations chimiques des pellicules Polaroid périmées. Les explosions chimiques de couleurs qui se répandent sur les surfaces sapent l'attachement de la photographie à la réalité et plongent ses personnages dans des paysages de rêve en transe. Comme les séquences vacillantes des vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que l'on puisse tirer des conclusions - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, de la réalité et de la fiction. Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au Musée de la photographie, Braunschweig, au Musée für Kommunikation, Berlin, à l'Institut für Neue Medien, Francfort, au Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, au Kunstverein Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach 2018, 2019.

Créateur:
Stefanie Schneider (1968, Allemand)
Année de création:
1999
Dimensions:
Hauteur : 40 cm (15,75 po)Largeur : 48 cm (18,9 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
Support:
Papier d archives,Papier photo,Pigment d archive,Polaroïd
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
1990-1999
État:
Adresse de la galerie:
Morongo Valley, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU652315300712

Stefanie Schneider
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Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographies

Matériaux

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