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1 sur 5

Stefanie Schneider
Coquillages (lands de déversement)
2003

Name: Coquillages (lands de déversement)
Brand: Stefanie Schneider
Rating: 4.9 (38 reviews)

3 002,24 $USPrix courant

À propos de cet article

Shells (Wastelands), Edition 2/5, 57x56cm, 2003 c-print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur le papier Fuji Crystal Archive, d'après un Polaroïd périmé, numéro d'inventaire de l'artiste 1186a.02, monté sur aluminium avec protection UV mate, signé au verso. A vendre, une pièce de la série Wastelands. La réalité avec la Tequila : La friche fertile de Stefanie Schneider par James Scarborough "Combien de fois plus qu'il n'en faut pour toi pour moi pour nous deux chérie ?" (E. E. Cummings) Jusqu'à ce qu'il la rencontre, son destin était le sien. Mesquin et sans importance, mais toujours le sien. Il était sûr de lui et libre, jeune et inexplicable, avec des cheveux noirs et des traits aquilins. Son expression était toujours pensive, un peu troublée, mais pas d'un genre maniaque. Il s'ennuyait plus qu'autre chose. Avec un cœur capable de violence. Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle était jolie mais pas appréciée. Son âme n'a enregistré aucune activité sismique. Fatiguée par la poussière, elle n'a pas connu de jours meilleurs. Un corps langoureux, un visage doux avec des yeux qui pourraient être gentils si on le voulait. Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle n'avait pas été encline à le faire. Ça a commencé quand il l'a rencontrée. Elle a été frappée en un instant par son ennui. La somme de leur rencontre était plus grande que les imbroglios et les chicaneries de leurs existences respectives. Il a été frappé par le regard d'ardoise blanche dans ses yeux. Ils marchaient, détachés et concentrés sur l'immédiat, obscènement inconscients du changement en cours sur un terrain désertique et montagneux, les yeux baissés et fatigués du monde, incapables de rendre compte du sentiment porteur dans son cœur. Son attitude de dur à cuire est passée de la potentialité à la ruse. Le pistolet n'était pas une arme mais un accessoire, un moyen de passer le temps. Ni l'un ni l'autre n'a vu les nuages sombres qui s'amoncellent à l'horizon. Ils se sont retrouvés seuls dans l'étendue du temps, inconscients de la calamité qui percolait alors même qu'ils posaient comme des écoliers pour les photos. Le bonheur débordait sur ce terrain sauvage. Peut-être que les choses commençaient à s'améliorer. C'est alors que la fusillade a commencé.. Stefanie Schneider part du principe que notre expérience de la réalité vécue (faire les courses, avoir une relation avec quelqu'un, conduire une voiture) ne correspond pas à la nature réelle de la réalité vécue elle-même, que ce que nous considérons comme la réalité est plutôt une margarita sans la tequila. La réalité de Stefanie Schneider est la réalité avec la tequila. Elle n'abolit pas les concepts qui nous orientent, la cause et l'effet, le temps, l'intrigue et le scénario, elle joue simplement avec eux. Elle nous invite à jouer avec eux, aussi. Elle nous offre une réalité hybride, plus amorphe que celle comportant un sujet, un verbe et un prédicat conventionnels. Ouverte, cette réalité hybride ne se résout pas d'elle-même. Elle frustre tous ceux qui n'ont pas d'attentes particulières, mais une fois ces attentes envolées, son travail nous exalte et même la gueule de bois est bonne. Une exploration de la manière dont elle sape nos attentes de ce que nous supposons être notre réalité vécue, les raisons pour lesquelles elle sape nos attentes, et le résultat final, tel que proposé dans ce livre, montrera comment elle fait éclater notre appareil de perception et reconnaît la fluidité de la vie, sa densité, sa complexité. Sa beauté. Elle ébranle les attentes quant à notre expérience de la réalité avec des images étranges, d'un autre monde, et avec des compressions et expansions inattendues et surprenantes du temps et de la séquence narrative. Le paysage semble assez familier, des scènes du vieil Ouest : de larges panoramas avec des collines ondulées parsemées d'arbres et de chaparral, des prairies poussiéreuses avec des arbres et des arbustes et des rochers escarpés, des gros plans d'arbres. Mais ils ne sont pas familiers. Ces fausses scènes rayonnent d'un éclat troublant de la période bleue de Picasso ou du bleu céleste intense des ciels de café que Van Gogh a peints dans le sud de la France. Des étoiles jaunes ponctuent les images comme si elles étaient vues à travers le viseur d'une soucoupe volante. En même temps, les objets apparaissent à la fois vintage et futuristes, le paysage d'un monde post-apocalyptique. Les paysages changent apparemment au hasard, tout comme les saisons. Stefanie Schneider n'offre aucune indication sur la façon dont le temps s'écoule ici, si ce n'est qu'il se retourne vraisemblablement sur lui-même, puis suit son cours. Le temps est un fleuve qui prend sa source dans une source profonde et trouble et qui s'agite autour d'un tourbillon occasionnel. Que Stefanie Schneider contrecarre une lecture facile est évident, mais pourquoi fait-elle cela ? Comme elle ne tolère rien de linéaire, de logique ou de séquentiel, et qu'elle n'aime pas ce qui est concret et spécifique, il faut qu'elle remue un peu les choses. Elle ne semble pas non plus à l'aise avec un livre d'images réglé, discret et responsable. Elle veut plutôt créer une panoplie de moments d'angoisse qui refusent de s'installer dans une lecture prédéterminée. Elle cherche à rassembler les éléments, à établir une cosmologie provisoire, puis à laisser chacun d'entre nous apporter ses propres expériences de vie à l'entreprise. Elle démêle l'indigence d'un univers compromis par une matrice de l'un ou l'autre et le remplace par une corne d'abondance kaléidoscopique de ni/ni/ni. Pas fan de Descartes, elle n'adhère à rien de ce qui est fondé sur cogito ergo sum. Non, la possibilité de présenter un univers d'itérations et d'énonciations illimitées, sans limite de temps et sans perte de temps, l'intrigue. Elle aborde un monde héraclitéen : elle montre que les tentatives de maîtriser, de gérer et d'accumuler le temps s'avèrent aussi insaisissables qu'un aveugle essayant d'attraper un saumon à mains nues dans un ruisseau de montagne froid. Même à l'intérieur des paramètres bien définis de l'univers du Old West auquel elle se raccroche, elle montre que le temps est un bandit, qu'il est un mirage, qu'il est aussi imprévisible qu'indéfinissable et infini. Elle nous amadoue, scène par scène comme un clip de film au ralenti, hors séquence, pour que nous soyons d'accord avec elle sur le fait qu'un fossé courant de réalité vécue submerge facilement un château de rationalité. Stefanie Schneider ne fait pas d'effort de démolition et encore moins de dé-construction. Au contraire, elle démonte nos attentes et entreprend de reconstruire non pas les choses mais leurs liens. Elle est la maîtresse des synapses. En effet, toutes ces ambiguïtés gênantes et ces amibiances irritantes préparent le terrain pour une certitude très particulière, un noyau de vérité au milieu de ces champs d'investigation biaisés et ouverts. Ce qui relie toutes ces images, quel que soit l'ordre dans lequel elles sont présentées1, c'est ce que j'appelle un Augenblick, la distance mentale entre chaque page dans laquelle se produit le traitement d'éclats d'expériences vécues entre ces clignements d'yeux que constituent les pages de Wastelands. Au cours de ces innombrables Augenblicke, nous prenons les virages que Stefanie Schneider nous lance, nous nous réorientons, puis nous continuons, du moins jusqu'au prochain obstacle inévitable. Aussi irritants (et instructifs) que soient ces clichés, ils ne sont pas nouveaux. Rilke écrit qu'au lieu d'essayer de comprendre les bizarreries des choses, nous devrions simplement nous réjouir de leur mystère, supposer qu'elles sont écrites dans une belle écriture que ni vous ni personne ne pourra jamais comprendre. Keats écrit qu'il est "éveillé pour toujours dans une douce agitation", bien qu'il parle d'amour. Stefanie Schneider nous fait travailler pour cette idée d'un Augenblick, mais le résultat en vaut la peine. Les scènes et leur enchaînement nous éblouissent dans une galerie des glaces borgésienne. Stefanie Schneider nous montre que la réalité est tout sauf linéaire et conviviale, mais une fois que l'on s'habitue à sa dimension améliorée de l'espace et du temps, nous voyons le monde dans toute sa beauté et son ravissement multiforme. C'est pourquoi les Augenblicke de Stefanie Schneider nous montrent que la réalité est peut-être un terrain vague, mais qu'elle est aussi fertile que possible. 1 Je fais référence au roman de Julio Cortazar, Hopscotch, dans lequel il présente son histoire de manière linéaire manière, avec des chapitres consécutifs qui suivent une cohérence particulière. Dans une note au be- au début du roman, il propose une lecture alternative via une nouvelle séquence de chapitres. Donc au lieu de lire le chapitre 1 en premier, le chapitre 2 en second, vous lisez, disons le chapitre 57 en premier, chapitre 32 deuxième, chapitre 1 troisième et ainsi de suite pour former une nouvelle histoire. De même, Stefanie Schneider's Wastelands offre une multitude de cohérences. Ce qui rend le travail de Stefanie Schneider si unique, c'est qu'il est immédiatement reconnaissable. L'aspect et le contenu sont indubitablement "wabi-sabi". Onirique, coloré, avec de la profondeur et de la vision. Du début à la fin, une véritable artiste autodidacte avec une perspective typiquement féminine. Le travail de Schneider est unique et donc immédiatement reconnaissable. L'aspect et le contenu sont indubitablement "wabi-sabi". Onirique, coloré, avec de la profondeur et de la vision. Du début à la fin, une véritable artiste autodidacte avec une perspective typiquement féminine. En fait, il a été le premier à utiliser des films instantanés périmés dans la photographie d'art. Le film Polaroid de Schneider a été acheté, stocké et utilisé uniquement lorsqu'il est censé donner le meilleur de lui-même. Les décors, les costumes et les concepts sont tous construits et les amis sont invités à "jouer" dans les rêves qu'elle veut évoquer. Un négatif grand format est réalisé à partir des clichés choisis pour agrandir l'image à sa taille optimale et enfin imprimer à la main une édition analogique dans la chambre noire/le laboratoire de rêve construit par Schneider. Prêt à être monté et suspendu. mon rêve d'accepter ce qu'on appelle "l'imperfection" est en fait la réalisation d'une vision différente du monde. Formellement, mon travail a été qualifié de flou ou de brisé, mais ils échouent dans le test d'acceptation que toutes les choses sont imparfaites. C'est un changement sismique pour certains, mais à notre époque où les fissures ne sont plus cachées, l'affirmation de la réalité reste difficile. La célébration de l'imperfection nous reconnecte au monde réel où nous masquons normalement nos défauts. J'ai choisi la pellicule Polaroid parce qu'elle restitue les couleurs comme des bonbons, faisant même de la cassure une expression d'affection. La combinaison de la couleur et des imperfections du film analogique Polaroid périmé m'a donné un sentiment de paix intérieure avec mon environnement. Ça m'allait très bien. Rien n'avait dépeint ma vision de manière aussi symbolique. "Les écoles de cinéma que j'ai fréquentées se sont moquées de ma découverte aveuglée par les imperfections mêmes qui exprimaient ma passion et mon amour. Les excentricités, les bizarreries ou le caractère parfaitement imparfait et unique de mon travail se rapportent aux défauts de notre propre vie et les rendent en quelque sorte acceptables, voire remarquables. Honorer cette valeur d'imperfection permet d'être. En tout cas pour moi... Je planifie les engagements dans la spontanéité pour tout nouveau projet ou séance de photos. Laisser l'espace et le temps nécessaires pour que l'instant magique se manifeste et capturer cet enchantement. Je me sers de mes sens et de l'actualité pour tracer ce chemin de sérendipité, surtout lorsqu'il s'agit d'une marque de turbulence. Le bouleversement de l'équilibre est la clé du hasard et permet à toutes les forces inconnues de contribuer à l'instant. Je regarde à l'intérieur de moi, j'enracine cette émotion et je l'imagine dans un rêve, car les rêves sont le fondement de l'émotion et le lien avec notre subconscient. J'essaie de clarifier mes rêves nocturnes de manière subjective avec une tasse de nostalgie dans un bol d'émotions et de le saupoudrer généreusement de sexe. Elle est là, la fontaine de nos instincts." Stefanie Schneider

Créateur:
Stefanie Schneider (1968, Allemand)
Année de création:
2003
Dimensions:
Hauteur : 57 cm (22,45 po)Largeur : 56 cm (22,05 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
Support:
Papier d archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2000-2009
État:
Adresse de la galerie:
Morongo Valley, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU65236341722

Stefanie Schneider
Fleurs artificielles II - Contemporary, Landscape, Polaroid, expired, 21st Century, 1999

1 170 $US Prix de vente

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