Articles similaires à Jour du mariage VI (Jusqu
à ce que la mort nous sépare)
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 2
Stefanie SchneiderJour du mariage VI (Jusqu
à ce que la mort nous sépare)2007
2007
330,31 €
À propos de cet article
Jour du mariage VI (Jusqu'à ce que la mort nous sépare) - 2007
20x24cm,
Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste.
C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original.
Certificat et Label de signature
Inventaire d'artiste n° 4307.
Non monté.
Le paysage émotionnel de Stefanie Schneider : Un exposé sur sa vision
Comprendre le travail de Stefanie Schneider, c'est entrer dans un monde où le temps n'est ni linéaire ni prévisible. C'est un paysage émotionnel, qui ne se limite pas aux moments fugaces que nous appelons "présent", mais qui est plutôt une intersection entre la mémoire, l'atmosphère et la vulnérabilité humaine à l'état brut. Elle ne se contente pas de photographier les gens, elle capture leur essence, leurs fantômes, leurs chuchotements fugaces. La nature éphémère de son support Polaroïd reflète la fragilité de la condition humaine.
Ses œuvres redonnent vie à la mémoire elle-même, en utilisant la décomposition des films comme métaphore de l'érosion insidieuse de nos expériences par le temps. Ce ne sont pas les moments immaculés que nous chérissons que Schneider recherche, mais les moments qui suivent, ceux où les bords s'effilochent, où la lumière se plie différemment, où quelque chose d'inattendu émerge du statique.
Dans The Last Picture Show, son projet de film qui n'a jamais vu le jour comme il le méritait, elle a rendu visible ce qui n'avait pas été dit, en rassemblant des histoires d'individus, de lieux et d'époques en une collection tangible de moments humains. C'était un voyage, un lent déploiement des espaces interstitiels entre ce que l'on voit et ce que l'on ressent.
L'art de Stefanie Schneider n'est donc pas la beauté pour la beauté, mais la recherche de la version brute, honnête et non épurée de nos histoires. Il s'agit d'une exploration de ce qui reste lorsque tout le reste est éliminé, qu'il s'agisse de personnes, de lieux ou même de nos propres souvenirs éphémères. Ses œuvres n'ornent pas les murs pour impressionner - elles pénètrent, elles laissent une empreinte, tant sur le spectateur que sur le support lui-même.
La mutation chimique de la mémoire : Une déclaration personnelle
Le travail de Schneider témoigne d'une exploration beaucoup plus profonde de la lutte de l'humanité contre l'imperfection. Dans un monde obsédé par la perfection, Schneider trouve que l'imprévisibilité du film expiré, la façon dont la lumière se répand sur les mutations chimiques du temps, est son outil le plus honnête. Chaque image qu'elle crée est une réaction, un moment de chaos où elle a fait confiance à l'invisible, au processus de vieillissement du film. Ces réactions chimiques reflètent la manière même dont nous nous souvenons ou non ; elles évoquent la nature fracturée de la mémoire et la qualité insaisissable de l'identité.
Ses photographies nous emmènent sur un terrain incertain, où les couleurs se transforment, les textures se déchaînent et la lumière révèle des fragments de sens que nous ne pouvons pas facilement saisir. Elle n'est pas une photographe, mais une conteuse de choses oubliées, de choses invisibles. Ses sujets - qu'il s'agisse d'un désert ou d'un être humain pris dans une rêverie silencieuse - sont des portails vers une vérité plus profonde, une vérité qu'il n'est pas facile de transmettre par des mots, mais seulement à travers la lentille non filtrée et sans complaisance du temps lui-même.
D'une certaine manière, l'œuvre de Schneider reflète les contradictions de la vie : la beauté dans le chaos, la clarté dans l'ambiguïté, la paix dans le désarroi. Ce ne sont pas les scènes immaculées que nous attendons d'un monde de l'art moderne et poli ; ce sont les imperfections qui chuchotent le plus fort, les fractures qui nous font nous sentir le plus vivants. Elle utilise le film Polaroid, autrefois symbole de la satisfaction instantanée, mais au lieu de préserver des moments parfaits, elle s'en sert pour exprimer quelque chose de beaucoup plus profond : le beau et inexplicable désordre qu'est vraiment la vie.
L'honnêteté dans le cadre : Accepter la vulnérabilité
Stefanie Schneider ne cherche pas à obtenir l'approbation de son public. Elle cherche à créer des moments authentiques de connexion qui résonnent avec l'âme. Regarder l'une de ses œuvres, c'est assister à un moment de vérité sans fard, un moment fugace où tout est laissé à nu, à l'état brut, imparfait et humain. C'est la vulnérabilité d'être pris au milieu des transitions de la vie, l'incertitude d'être humain, l'acceptation du fait que nous ne pouvons pas tout préserver - mais nous essayons.
Chaque image témoigne de l'impermanence, de l'éphémère et de la beauté imparfaite. Schneider ne manipule pas le monde pour qu'il corresponde à sa vision ; elle le rencontre dans son état naturel, acceptant sa nature irremplaçable et fragile. Son travail est une méditation sur ce que le temps fait à chacun d'entre nous - comment nous nous décomposons, comment nous changeons et comment nous finissons par disparaître. Mais même dans cette fragilité, il y a de la beauté. Parce que dans la dégradation, il y a une vérité qui attend d'être déterrée.
Faire l'expérience du travail de Stefanie Schneider, c'est se rappeler que nous ne pouvons pas contrôler le temps, mais que nous pouvons en témoigner. Elle capture non pas ce qui est permanent, mais ce qui reste longtemps après le moment passé - l'arrière-goût de la mémoire, cette chose fugace et magique qui danse juste hors de portée.
La réalité invisible : Une lettre d'amour à l'imperfection
Dans un monde obsédé par la clarté, le travail de Schneider est un appel à embrasser les bords flous. C'est une invitation à ressentir le désordre et à voir la beauté dans l'imprévisible. Elle ne fait pas de l'art pour la célébrité, la reconnaissance ou le statut - elle le fait pour parler à quelque chose de plus profond en chacun de nous. Quelque chose de brut. Quelque chose de réel. Quelque chose que nous ne pouvons pas expliquer facilement.
L'art de Stefanie Schneider ne vise pas la perfection. Il s'agit de la vérité qui n'émerge que lorsque nous lâchons prise, lorsque nous cessons d'essayer de contrôler et que nous laissons l'instant être - imparfait, éphémère et beau.
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2007
- Dimensions:Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 24 cm (9,45 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652317383912
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1996
Vendeur 1stDibs depuis 2017
1 051 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Morongo Valley, CA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficherDay V (La mort ne fait pas partie de nous)
Par Stefanie Schneider
V.I.I.I. (Jusqu'à ce que la mort nous sépare), 2005
20x24cm,
Édition 5/10,
Impression numérique C.C.C., basée sur le Polaroïd.
Certificat et Label de signature
Artistics Inventory ...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Jour de mariage II
Par Stefanie Schneider
jour de mariage II (Jusqu'à ce que la mort nous sépare) - 2005
30x37cm,
Edition 3/5,
c-print analogique, imprimé à la main par l'artiste, d'après un Polaroid
Étiquette de certifi...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d archives, C-Print, Couleur, Polaroïd
Jour du mariage I (Jusqu
à ce que la mort nous sépare) - Polaroïd, Contemporain, Amour, Femmes
Par Stefanie Schneider
I+I" (jour du mariage) (Jusqu'à ce que la mort nous sépare) - 2005,
24.8 x 34.5cm,
Edition 4/10,
A.I.C. C-Print analogique, imprimé à la main par l'artiste, d'après un Polaroïd
L...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
625 € Prix de vente
20 % de remise
« Wedding Day IV » (Le jour de mariage) - Till Death do us Part
Par Stefanie Schneider
wedding Day IV (Jusqu'à ce que la mort nous sépare) - 2005,
20x24cm, Edition de 10,
impression numérique C-Print, basée sur un Polaroid.
Étiquette de certificat et de signature. ...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
C-Print, Couleur, Polaroïd, Papier d archives, Papier photo
In Other Words (La mort ne fait pas partie de nous)
Par Stefanie Schneider
In Other Words (Jusqu'à ce que la mort nous sépare) - 2005
20x24cm,
Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste.
C-print d'archive, basé sur un Polaroid.
Label de certif...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Comme le vent caresse le sable (La mort fait partie de nous)
Par Stefanie Schneider
Prom Nights (Till Death Do Us part) - 2005
20x75cm,
Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste.
C-print archivistique basé sur le Polaroid.
Certificat et étiquette de signature.
Ar...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Suggestions
Je suis le soleil de ma vie
Par Alice Zilberberg
Ce projet est né des réalités de la lutte contre la fin d'une relation passionnée mais éphémère. Après une rupture sentimentale, je me suis retrouvé à voyager dans le désert avec un ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d archive
Photo américaine contemporaine de Michael Yamaoka - Amazing Grace
Photographie numérique
Papier photo satiné HP Premium avec encres d'archives
Edition 2 de 9
Livré dans un tube
Catégorie
années 2010, Territoire, Photographie couleur
Matériaux
Encre qualité archive, Numérique, Papier photo
Proposition
La proposition, 2022
20 x 30"
Cyanotype Unique Variant Print
Edition limitée à 7 exemplaires
+ Cyanotype imprimé à la main sur papier aquarelle français Arches BFK Rives
+ Bords dé...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Technique mixte, Aquarelle, Papier d archives, Papier magazine, Papier j...
Up&Up, Downs
Les images somptueuses et intimes de Rohina Hoffman font partie de son projet Generation 1.75. Ces images font partie de son livre "Embrace" publié en 2023 par Schilt Publishing. De...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Métal
Je peux voir le ciel parfait déchiré
Par Alice Zilberberg
Cette image peut être personnalisée, veuillez nous contacter pour plus d'informations.
À propos de ce projet :
Ce projet est né des réalités de la lutte contre la fin d'une relation ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d archive
De peur que tout cela ne se produise jamais. Photographie couleur
À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d archive
