Passer au contenu principal
Vous voulez plus d images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d images ou de vidéos
1 sur 7

Stefanie Schneider
Max devant le Motel (29 Palms, CA) - diptyque, analogique, monté

1999

4 346,15 €

À propos de cet article

Max devant le Motel (29 Palms, CA) - diptyque Edition de 10, 70x60cm chacun, 70x125cm installé avec un cadre blanc 'Polaroid'. 2 A.I.C. analogiques, imprimées à la main par l'artiste, basées sur les 2 polaroïds. Monté sur aluminium avec protection UV mate. Signé au dos avec certificat. Inventaire des artistes 294. Les œuvres de Stefanie Schneider évoquent l'obsession d'Ed Ruscha pour l'expérience américaine, la richesse des déserts de Georgia O'Keefe et la solitude des tableaux obsédants d'Edward Hopper. Alors, comment ce photographe allemand est-il devenu l'un des artistes les plus importants de la narration américaine des XXe et XXIe siècles ? Stefanie Schneider est née et a grandi en Allemagne, mais elle vit et travaille en Californie du Sud. Explorer le rêve américain et le capturer avec un film instantané Polaroid. Situées à la limite d'une super-réalité insaisissable, ses séquences photographiques fournissent l'ambiance pour des histoires vaguement tissées et des personnages fantasmagoriques qui reflètent une partie de la vie de la narratrice racontée de son point de vue. Souvent sur l'amour, la communication, la sexualité et les relations. Schneider travaille avec les mutations chimiques des pellicules Polaroid périmées. Les explosions chimiques de couleurs qui se répandent sur les surfaces sapent l'attachement de la photographie à la réalité et plongent ses personnages dans des paysages de rêve en transe. Comme les séquences vacillantes des vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que l'on puisse tirer des conclusions - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, des faits et de la fiction, mais elles explorent aussi la relation avec le médium et le spectateur. Le caractère wabi-sabi de l'œuvre de Schneider ne peut être nié ou ignoré. Il s'agit d'une étape d'acceptation des "défauts", des lacunes et des distorsions. Les pièces manquantes du puzzle. L'artiste exhibe, utilise et expose l'inconnu en utilisant intentionnellement des films instantanés Polaroid périmés. Le présente. C'est à vous de décider ce que vous en ferez. Cette partie manquante de l'image, c'est à vous de l'inclure, de la remplir avec vous-même. Il peut s'agir de critiquer le fait qu'il existe, de passer à côté de l'essentiel ou de combler l'inconnu par sa propre imagination. Même leurs propres souvenirs, ce qui fait que le spectateur et l'artiste ne font plus qu'un, avec un potentiel illimité. Les nouvelles œuvres photographiques de Stefanie Schneider racontent des histoires fantastiques sur sa maison californienne d'adoption. Elle recherche les mythes américains éculés et distille une réalité chargée d'une manière très personnelle et surprenante. Elle utilise des pellicules Polaroid périmées, et les taches causées par la dégénérescence de la pellicule sont intégrées à la composition de manière picturale. Les erreurs d'exposition et les effets cinématographiques à petit budget sont combinés à un effet aliénant. Tout scintille et vacille sous nos yeux. L'artiste joue avec l'authentique poésie de l'amateur, mêlant des mises en scène étrangement oniriques à des événements photochimiques aléatoires. Dans l'œuvre en 16 parties Frozen, qui se caractérise par une ambiance lumineuse étrangement transcendante, des grappes picturales semblables à des arrêts sur image s'assemblent pour former une histoire mystérieuse, dont l'artiste elle-même est le protagoniste solitaire. L'esthétique rappelle les premiers films de Lynch. Les éléments de la chorégraphie elliptique sont des scènes d'un paysage hivernal enchanté et étincelant, ainsi que des "instantanés mis en scène" d'une jeune femme pâle en jupon, qui, par sa présence somnambulique, irradie la réalité troublée d'un mirage. L'histoire est présentée à la manière de flashbacks cinématographiques ou de séquences de rêve. Du sang de scène et un couteau sont utilisés pour évoquer un crime passionnel dont l'attrait surréaliste est dérivé de l'ouverture scénique de ce qui est montré. L'utilisation délibérée de vieilles photos instantanées met en évidence, de manière riche en facettes, la qualité éphémère de la vulnérabilité et de la fugacité d'une réalité qui est fragile dès le départ. La bannière étoilée américaine, récemment remise au goût du jour en tant qu'incarnation absolue d'un signifiant patriotique, est le sujet de l'œuvre en neuf parties Primary Colors (2001). La vision européenne rassurante de Schneider, dénuée d'émotion excessive, présente le motif de la bannière étoilée sous une forme étrangement aliénée : elle montre des images fixes avec des phases de flottement violent dans le vent, voire déchirées dans certains cas, et la pellicule périmée du film souligne encore plus la fragilité de l'icône. FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traduit de l'allemand par Michael Robinson)

Plus d articles de ce vendeur

Tout afficher
Max devant le Motel (29 Palms, CA) - analogique, Polaroid, Contemporary
Par Stefanie Schneider
Max devant le Motel (29 Palms, CA) - 1999 40x77cm, y compris la bordure blanche. Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste. A.I.C.C. d'archives, d'après les deux polaroïds originaux...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographies - Nature morte

Matériaux

Papier d archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Max devant le motard (29 Palms, CA)
Par Stefanie Schneider
Max devant le motel (29 Palms, CA) - 1999, 20x20cm, Édition épuisée de 5 exemplaires, épreuve d'artiste 2/2, A.C.C. Archival, basé sur le Polaroïd Certificat et Label de signature...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

The End of Love (29 Palms, CA) - analogique, monté
Par Stefanie Schneider
La fin de l'amour - 30e anniversaire d'Oxana (29 Palms, CA) - 2010 48x56cm, Edition 1/5. C-Print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur du papier Fuji Crystal Archive, d...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

The End of Love (29 Palms, CA)
Par Stefanie Schneider
La fin de l'amour - 30ème anniversaire d'Oxana (29 Palms, CA) - 2010 - Edition 1/10 , 20x24cm. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Numéro d'inventaire de l'artist...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Départ en avion à réaction (29 Palms, CA) - diptyque
Par Stefanie Schneider
Leaving in a Jet Plane (29 Palms, CA) diptyque - 2005 38x36cm chacun, installé 38x80cm. (édition épuisée de 5 exemplaires), épreuve d'artiste 2/2. 2 A.I.C. Archival, imprimées à ...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Radha et Max sur un chemin de terre (29 Palms, CA) - 20x20cm chacun, Polaroid, Contemporary
Par Stefanie Schneider
Radha et Max sur un chemin de terre (29 Palms, CA) diptyque - 1999 Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste. 20x19,5cm chacun. 2 C.C.C. d'archives, d'après les 2 polaroïds. Numér...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Métal

Suggestions

Motel Desert Shores, Salton Sea, Californie - Photographie couleur américaine
Par Richard Heeps
Faisant partie de la série "Dream in Colour" de Richard Heeps, cette photo a l'air d'un road trip en Californie du Sud, les couleurs sont si séduisantes, les palmiers créent une oasi...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique

Motel Desert Shores, Salton Sea, Californie - Photographie couleur américaine
Par Richard Heeps
Motel Desert Shores, photographie tirée de la série Salton Sea de Richard Heeps. Cette œuvre d'art a l'allure d'un road trip en Californie du Sud, les couleurs sont si séduisantes, l...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique

Motel Desert Shores, mer de Salton, Californie - Photographie couleur américaine
Par Richard Heeps
Cette photo, qui fait partie de la série " Dream in Colour " de Richard Heeps, a l'allure d'un road trip américain en Californie du Sud. Les couleurs sont si séduisantes, les palmier...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique

Motel Desert Shores, mer de Salton, Californie - Photographie couleur américaine
Par Richard Heeps
motel Desert Shores ", photographie de Richard Heeps prise dans la mer de Salton. Cette œuvre d'art a l'atmosphère d'un road trip américain en Californie du Sud, les couleurs sont si...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique

Motel Aloha, Palm Springs
Par Lissa Rivera
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté, verso 20 x 30 pouces, image (Edition de 5 + 2 APs) 30 x 45 pouces, image (Edition de 3 + 1 AP) Cette photographie est proposée...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d archive

Motel Desert Shores III, Salton Sea, Californie - Photographie couleur américaine
Par Richard Heeps
Motel Desert Shores, de la série Salton Sea de Richard Heeps. Cette photo donne l'impression d'un road trip en Californie du Sud, les couleurs sont si séduisantes, les palmiers créen...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique