Passer au contenu principal
Vous voulez plus d images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d images ou de vidéos
1 sur 5

Stefanie Schneider
Oasis XIV (Sidewinder)

2005

434,29 €

À propos de cet article

Oasis XIV (Sidewinder) - 2005 38x37cm, Édition de 10 exemplaires, plus 2 épreuves d'artiste, C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certificat et de signature. Inventaire de l'artiste #3014. Non monté. Latérauxu2028 Introduction à l'exposition "Sidewinder" de Stefanie Schneider par Gusztáv Hámosu20284 avril 2008 "And when I got to Amerika, I say it blow my mind", chante Eric Burdon dans sa chanson "New York 1963 - America 1968".u2028Cette ligne pourrait bien avoir inspiré l'exposition de Stefanie Schneider. Le titre Sidewinder se traduit par "uppercut" et est également le nom d'un serpent à sonnette qui tourne sur le côté - un clin d'œil à un "coup de tête" métaphorique. Eric Burdon dans les années 1960 et Stefanie Schneider dans le nouveau millénaire poursuivent leur propre version du rêve américain, chacun naviguant en terrain périlleux : Burdon s'est aventuré dans Harlem et le Bronx, tandis que Schneider s'est immergée dans le désert californien. Tous deux font l'expérience physique de l'Amérique et parviennent à une conclusion ambivalente sur la poursuite du "rêve américain". Je dois admettre que les séquences photographiques cinématographiques de Stefanie Schneider m'ont immédiatement captivé - elles ne m'ont pas seulement "plu", mais elles m'ont libéré et exalté, évoquant un sens accru de la joie. Comme on pourrait le dire en allemand, l'espace d'exposition est sous tension ! Cette agréable attente a été brièvement freinée par l'affirmation de Mark Gisbourne selon laquelle le travail de Stefanie Schneider est comparable à celui de David Lynch. Jusqu'à présent, les films de Lynch ont représenté pour moi l'horreur à l'état pur, me plongeant dans le cauchemar claustrophobe du rêve américain blanc et rigidement masculin - un monde dans lequel je n'entrerais jamais volontairement. Dois-je à présent réévaluer Lynider parce que je me suis pris d'affection pour le travail de Schneider ? Je ne suis pas convaincu que l'univers cinématographique de David Lynch soit lié aux installations photographiques narratives de Stefanie Schneider. En fait, je les considère comme diamétralement opposés. Les films noirs de Lynch mettent souvent en scène l'archétype de la femme fatale, projection masculine du désir charnel mais totalement inapte à une véritable connexion émotionnelle. En revanche, les femmes de Schneider n'ont rien de commun avec une femme fatale. Ils sont en chair et en os, leurs désirs sont bruts et authentiques, presque documentaires. Contrairement aux femmes stylisées de Lynch, les protagonistes de Schneider ne se languissent pas d'un "Homme fatal" ou d'un quelconque fantasme fétichiste. Ses femmes sont passionnées et n'ont pas peur du désordre et de la saleté. Alors que les cauchemars labyrinthiques et stériles de Lynch offrent un contraste saisissant, Schneider laisse vieillir ses films Polaroid pendant cinq ans avant de les utiliser dans son appareil photo instantané. Le résultat est un développement imparfait du film, révélant physiquement le processus à l'intérieur même du cadre du polaroïd. Le support Polaroïd est la preuve irréfutable que la photographie ne fige pas le mouvement, mais le perpétue. Comme l'écrit Nadine Olonetzki dans son article Polaroid - Die Maschine zum Lebensgefühl : "(...) l'image jaillit de la bouche fendue de l'appareil Polaroid comme une langue carrée - et on se l'arrache avec empressement. Vous voulez voir la photo, vous voulez voir comment elle émerge". Mais on ne peut jamais savoir avec certitude quand le processus de développement s'achève, et il est tout aussi certain que l'image finira par s'estomper. Cette qualité transitoire se reflète profondément dans l'œuvre de Stefanie Schneider. Elle documente le processus de fabrication et d'effacement de l'image avec un appareil photo moyen format, prolongeant ainsi l'état fugace de l'existence du polaroïd. Le temps et la mémoire jouent un rôle central dans son art. Ses images semblent tirées de souvenirs, mais nous ne pouvons pas savoir si elles représentent quelque chose de "réel" ou le souvenir d'un rêve. Cette ambiguïté touche un thème central de la perception, nous rappelant que la photographie et le cerveau sont étroitement liés. La perception, comme l'a affirmé Henri Bergson, consiste à capturer dans notre mémoire des moments caractéristiques de la réalité. Notre cinématographe intérieur enchaîne ces "moments" à la base de nos processus cognitifs. Se souvenir, reconnaître ou même parler nécessite l'activation de ce cinématographe intérieur. Ainsi, la cinématographie devient partie intégrante de la mémoire elle-même. C'est probablement la raison pour laquelle Stefanie Schneider explore l'intersection de la photographie et du cinéma. Elle comprend toutefois que son cinématographe intérieur ne suffit pas à son processus créatif. Son travail transmet un désir d'amour irrépressible, transféré sur ses protagonistes. La beauté de son art découle non seulement de sa passion, mais aussi, comme l'a noté Platon dans le dialogue entre Socrate et Diotima, de la vérité selon laquelle la création et la bonté émergent de l'amour lui-même.

Plus d articles de ce vendeur

Tout afficher
Oasis XV (Sidewinder)
Par Stefanie Schneider
Oasis XV (Sidewinder) - 2005 38x37cm, Édition de 10 exemplaires, plus 2 épreuves d'artiste, C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certificat et de signature. ...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier parchemin, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Oasis II (Sidewinder)
Par Stefanie Schneider
Oasis II (Sidewinder) - 2005 38x37cm, Édition de 10 exemplaires, plus 2 épreuves d'artiste, C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certificat et de signature. ...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier parchemin, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Oasis XVI (Sidewinder)
Par Stefanie Schneider
Oasis XVI (Sidewinder) - 2005 38x37cm, Édition de 10 exemplaires, plus 2 épreuves d'artiste, C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certificat et de signature....
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier parchemin, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Oasis XIII (Sidewinder)
Par Stefanie Schneider
Oasis XIII (Sidewinder) - 2005 38x37cm, Édition de 10 exemplaires, plus 2 épreuves d'artiste, C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certificat et de signature...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier parchemin, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Oasis III (Sidewinder)
Par Stefanie Schneider
Oasis III (Sidewinder) - 2005 38x37cm, Édition de 10 exemplaires, plus 2 épreuves d'artiste, C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certificat et de signature....
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier parchemin, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Oasis IV (Sidewinder)
Par Stefanie Schneider
Oasis IV (Sidewinder) - 2005 38x37cm, Édition de 10 exemplaires, plus 2 épreuves d'artiste, C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certificat et de signature. ...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier parchemin, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Suggestions

Sans titre n° 46
Par Vanessa Marsh
Vanessa Marsh est une artiste américaine qui vit et travaille en Californie. Sa série The Sun Beneath the Sky est une réflexion sur la nature de la lumière, l'atmosphère, la géologie...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage

Matériaux

Photogramme

Paradise Now n° 18
Par Peter Bialobrzeski
51 x 63 inch type-c print, framed to 52 x 66 inches. Edition 7. Signed, titled, dated and editioned on label verso. Smaller sizes also available to order - please inquire. Dans une ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

C-Print

Land Sea VII (A)
Par Colleen Fitzgerald
Edition de 5 La série de Colleen Fitzgerald, "Stamina", propose de nouvelles approches de sujets conventionnels en utilisant les matériaux et les outils de la photographie de manièr...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pigment

Land VII - Photographie d art de paysage
Originaire de la ville pittoresque de Zaragoza, nichée près des Pyrénées, Carlos Blanchard a fait son entrée dans le monde de la photographie sous l'influence de la riche tapisserie ...
Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Photographies - Paysage

Matériaux

Couleur

Paradise Now n° 32
Par Peter Bialobrzeski
51 x 63 inch type-c print, framed to 52 x 66 inches. Edition 7. Signed, titled, dated and editioned on label verso. Other sizes available - please inquire. Dans une recherche consta...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

C-Print

Lande VI - Photographie d art du paysage
Originaire de la ville pittoresque de Zaragoza, nichée près des Pyrénées, Carlos Blanchard a fait son entrée dans le monde de la photographie sous l'influence de la riche tapisserie ...
Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Photographies - Paysage

Matériaux

Couleur