Alexandre Manuel

Skogafoss Waterfall I, Islande du Sud

2018

ALEXANDRE MANUEL : EXPLORER LES LIMITES DU PAYSAGE Né en 1979 dans la région de Franche-Comté, à cheval sur les frontières de la Suisse et de la France, Alexandre Manuel est un artiste dont le travail s'est transformé en une profonde investigation du langage visuel et de la sémiotique de la photographie. Aujourd'hui installé au Portugal, Manuel est titulaire d'un doctorat en sémiotique visuelle, spécialisé dans la photographie imprimée. Universitaire distingué, il est également professeur auxiliaire dans plusieurs universités, ayant obtenu ce titre grâce à la reconnaissance du ministère français. Malgré ses succès académiques, la passion de Manuel pour la photographie l'a toujours poussé à consacrer sa vie à ce médium, où son exploration visuelle de la nature et de l'expérience humaine continue d'évoluer. LES LIMITES DU PAYSAGE La pratique photographique de Manuel s'articule autour de l'interrogation du paysage, en particulier de ses limites et de ses frontières. Grâce à sa technique raffinée et à l'utilisation de la longue exposition, Manuel capture des paysages naturels qui transmettent une tension délicate entre l'absence et la présence. Ses images évoquent un dialogue existentiel entre l'humanité et l'environnement, attirant l'attention sur la relation fragile entre l'homme et la nature. Ces déclarations visuelles sondent l'évolution naturelle des paysages - souvent épargnés par l'intervention humaine - et soulignent leur permanence ou leur impermanence dans le contexte de l'expérience humaine. LE TEMPS ET L'ESPACE DANS LA PHOTOGRAPHIE Au cœur du travail de Manuel se trouve une fascination pour la temporalité. Ses techniques d'exposition longue, associées à sa compréhension des conditions atmosphériques, lui permettent de créer des images qui évoquent un sentiment de sérénité et d'intemporalité. Manuel cherche à créer des espaces qui ne sont pas de simples représentations du monde naturel, mais des paysages évocateurs où le temps devient fluide et où l'imagination du spectateur est libre de vagabonder. La tranquillité de son travail est soulignée par la présence subtile de l'influence humaine, que ce soit sous la forme de structures, de rochers ou de sites maritimes, suggérant une continuité entre l'humanité et la nature, qui coexistent dans une harmonie tranquille et tacite. UNE SCÈNE CONTINUE DE PAIX Selon ses propres termes, Manuel déclare : "J'essaie de créer une scène continue qui n'est pas touchée par le temps et qui n'est encadrée que par des traces de contact humain dans des structures, des rochers et des lieux maritimes." Cette approche reflète son désir de dépeindre des paysages qui transcendent les contraintes du temps, offrant un moment d'immobilité où le spectateur peut découvrir la nature dans sa forme la plus pure. Ses photographies ne se contentent pas de capturer la beauté du monde naturel, elles invitent également à la réflexion sur le lien durable, mais fragile, entre l'humanité et les paysages qu'elle habite.