Bill Lemke

A Clement I, 1977

Mon intérêt pour les paysages est né des nombreux voyages dans l'Ouest que j'ai effectués avec ma famille dans les années 1960. Ces voyages m'ont permis d'apprécier la beauté des plantes, de l'eau et des formations rocheuses. Au lycée, j'ai suivi mon premier cours d'arts graphiques, qui comprenait un module sur la photographie. Ce cours a changé ma vie à jamais ; j'ai su que je passerais ma vie à faire des photos. J'ai ensuite étudié la photographie, d'abord de manière formelle, puis de manière informelle, tout en acquérant de l'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la photographie commerciale. Je choisis de travailler en noir et blanc parce que cela m'encourage, ainsi que le spectateur, à me concentrer sur la texture, la tonalité et les qualités émotionnelles de la lumière. Mes images sont créées à l'aide d'un appareil photo 4 "x5" ou 8 "x10". Viennent ensuite les procédés photographiques traditionnels, mais fastidieux, en chambre noire, qui permettent de réaliser des tirages à la gélatine argentique. Chaque tirage est exposé individuellement et traité à la main selon les normes d'archivage établies par Adams. Tous les tirages sont photographiés, développés, montés et encadrés par mes soins, dans le respect des normes muséales. Mon but ultime est d'inspirer les spectateurs à développer une profonde appréciation de la nature et un désir de préserver et de protéger notre environnement.