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Cy TwomblyPHOTO NOIR ET BLANC PHOTOGRAPHIE MILIEU DE SIÈCLE 1 DE 121954
1954
5 614,32 €
À propos de cet article
Cy Twombly
(1928-2011)
Virginie/ New York / Italie
Taille de l'image : 16 x 11 L'intérieur visible du passe-partout est de 12 x 11
Taille du cadre : 21,5 x 19
Médium : Photographie
Edition 1/12 Signé avec le numéro d'édition
"Noir et blanc" 1954
Il s'agit d'un original. La même photo dans le livre de Twombly est une pointe sèche sur carton mais n'est pas signée à la main.
Cy Twombly (1928-2011)
Voici la nécrologie de l'artiste rédigée par Randy Kennedy, The New York Times, 5 juillet 2011
Cy Twombly, dont les gribouillis dépouillés et enfantins et l'engagement poétique envers l'antiquité l'ont laissé obstinément à l'écart des mouvements de l'art américain de l'après-guerre alors qu'il était devenu l'un des peintres les plus importants de l'époque, est décédé mardi à Rome. Il avait 83 ans.
Son décès a été annoncé par la Gagosian Gallery, qui représente son œuvre. M. Twombly luttait contre le cancer depuis plusieurs années.
Au cours d'une carrière qui a subverti sournoisement l'expressionnisme abstrait, joué brièvement avec le minimalisme, semblé à peine reconnaître le pop art et anticipé certaines des préoccupations du conceptualisme, M. Twombly a été un artiste qui a divisé presque dès le début. Le conservateur Kirk Varnedoe, à l'occasion d'une rétrospective en 1994 au Museum of Modern Art, a écrit que son œuvre était "influente parmi les artistes, déconcertante pour de nombreux critiques et truculente, non seulement pour un large public, mais aussi pour les initiés sophistiqués de l'art d'après-guerre".
Le critique Robert Hughes l'a qualifié de "troisième homme, une figure de l'ombre, à côté de ce duumvirat vivant que sont ses amis Jasper Johns et Robert Rauschenberg".
La décision de M. Twombly de s'installer définitivement dans le sud de l'Italie en 1957, alors que le monde de l'art changeait résolument de direction, de l'Europe vers New York, n'est que la plus symbolique de ses idiosyncrasies. Tout au long de sa vie, il a évité la publicité et ignoré la plupart du temps ses critiques, qui se demandaient constamment si son œuvre méritait une place au premier plan de l'abstraction du XXe siècle, bien qu'il ait vécu assez longtemps pour la voir arriver à cette place. La complexité de la surface et le tourbillon de détails minuscules - rayures, ratures, coulures, fragments de vers italiens et classiques tracés au crayon au milieu de phallus et de fesses gribouillés - n'ont pas aidé à ce que ses peintures perdent une grande partie de leur puissance lors de la reproduction.
Mais M. Twombly, un Virginien grand et corpulent qui s'est déjà exercé à dessiner dans l'obscurité pour rendre ses lignes moins intentionnelles, a résolument suivi son propre programme et s'est tourné vers ses propres muses - souvent littéraires, comme Catulle, Rumi, Pound et Rilke. Il semble se réjouir de l'intimité qui accompagne l'impopularité.
"J'avais ma liberté et c'était bien", a-t-il déclaré lors d'un rare entretien, avec Nicholas Serota, le directeur de la TATE, avant une enquête de 2008 sur sa carrière à la Tate Modern.
Le creux de la vague est probablement survenu après une exposition très critiquée en 1964 à la Leo Castelli Gallery de New York. L'artiste et écrivain Donald Judd, hostile à la peinture en général, a été particulièrement accablant, qualifiant l'émission de fiasco. "Il y a quelques gouttes et éclaboussures et un trait de crayon occasionnel", a-t-il écrit dans une critique. "Il n'y a rien dans ces peintures."
Mais dans les années 1980, avec la montée du néo-expressionnisme, une génération de jeunes artistes comme Jean-Michel Basquiat a trouvé l'inspiration dans les gribouillis de M. Twombly, qui ressemblaient à des graffitis de salle de bains. Couplée à l'intérêt croissant pour les artistes européens dont le travail partageait un terrain inattendu avec celui de Twombly, comme Joseph Beuys, cette nouvelle attention lui a apporté une sorte de faveur critique dont il n'avait jamais joui auparavant. Au cours de la décennie suivante, il est très recherché non seulement par les musées et les collectionneurs européens, qui ont découvert son travail très tôt, mais aussi par ceux qui, dans son pays d'origine, ne savaient pas quoi faire de lui deux décennies plus tôt.
En 1989, le Philadelphia Museum of Art a ouvert des salles permanentes consacrées à son cycle monumental de 10 tableaux, Fifty Days at Iliam, basé sur la traduction de L'Iliade par Alexander Pope. (M. Twombly a déclaré qu'il avait volontairement orthographié Ilium, nom latin de Troie, avec un "a", pour faire référence à Achille). La même année, l'œuvre de M. Twombly a dépassé le million de dollars lors d'une vente aux enchères. En 1995, la Menil Collection à Houston a ouvert une nouvelle galerie consacrée à son œuvre, conçue par Renzo Piano d'après un projet de M. Twombly lui-même. Malgré cette acceptation croissante, M. Varnedoe a jugé nécessaire d'inclure un essai dans la lettre d'information du Modern au moment de la rétrospective, intitulé "Your Kid Could Not Do This, and Other Reflections on Cy Twombly" (Votre enfant ne pourrait pas faire ça et autres réflexions sur Cy Twombly).
Dans la seule déclaration écrite que M. Twombly ait jamais faite sur son travail, un court essai publié en 1957 dans une revue d'art italienne, il a tenté de faire comprendre que ses intentions n'étaient pas subversives, mais fondamentalement humaines. Chaque ligne qu'il a faite, a-t-il dit, est "l'expérience réelle" de la réalisation de la ligne, ajoutant : "Elle n'illustre pas. C'est la sensation de sa propre réalisation". Des années plus tard, il a décrit cela plus clairement. "C'est plus comme si je vivais une expérience que comme si je faisais une photo", a-t-il déclaré. Ce processus contraste fortement avec l'image détachée et effacée qui colle souvent à M. Twombly. Après avoir achevé une œuvre, dans une sorte d'état extatique, c'était comme si le tableau existait, mais lui-même n'existait presque plus : "En général, je dois aller me coucher pendant quelques jours", a-t-il déclaré.
Edwin Parker Twombly Jr. est né à Lexington, en Virginie, le 25 avril 1928, de parents qui avaient quitté la Nouvelle-Angleterre pour s'installer dans le Sud. Son père, un athlète talentueux qui a lancé un été pour les Chicago White Sox avant de devenir un entraîneur de natation universitaire révéré, était surnommé Cy, en référence à Cy Young, le lanceur du Hall of Fame. Le jeune M. Twombly (prononcé TWAHM-blee) a hérité du nom, bien qu'il ait été beaucoup plus studieux qu'athlétique lorsqu'il était enfant, avec des épaules voûtées et un front haut et pesant. Il lit avidement et, découvrant très tôt sa vocation, il travaille à partir de kits d'art qu'il commande dans le catalogue Sears Roebuck. Adolescent, il a étudié avec le peintre espagnol Pierre Daura, qui avait quitté l'Europe après la guerre civile espagnole et s'était installé à Lexington. La femme de Blair, Louise Blair, a étudié les peintures rupestres et a peut-être éveillé l'intérêt précoce de M. Twombly pour l'art paléolithique.
En 1947, il a fréquenté la Boston Museum School, où l'expressionnisme allemand faisait fureur, mais M. Twombly s'est tourné vers ses propres centres d'intérêt, comme DADA et Kurt Schwitters, et en particulier vers Jean Dubuffet et Alberto Giacometti, deux importantes influences précoces. Il retourne à Lexington en 1949 et étudie l'art à la Washington and Lee University, où son talent impressionne les professeurs. En 1950, il est à New York, bénéficiaire d'une bourse de l'Art Students League. Plus tard dans sa vie, il a cité la visite du Studio de Willem de Kooning et la rétrospective d'Arshile Gorky au Whitney Museum of American Art comme des moments importants de sa jeune vie de peintre. Mais il est aussi arrivé à New York à l'apogée de l'école de New York et a été exposé au travail de presque tous ses géants dans les galeries de la ville. Il a refusé une proposition d'exposition individuelle de ses peintures à l'Art Students League en 1950, estimant qu'il était trop tôt pour lui.
Il rencontre Rauschenberg, un camarade de la ligue, au cours de son deuxième semestre, et Rauschenberg persuade plus tard M. Twombly de s'inscrire au Black Mountain College en Caroline du Nord, qui est devenu un creuset de l'avant-garde américaine, avec John Cage, Merce Cunningham, Ray Johnson, Dorothea Rockburne et John Chamberlain parmi ses professeurs et ses étudiants. M. Twombly, qui a étudié avec Ben Shahn, n'a fait qu'un bref séjour au collège et était déjà un peu un outsider. Comme il l'a dit à M. Serota : "J'ai toujours fait ce que je voulais. Je me suis toujours demandé pourquoi il y avait des livres avec des photos de tous les artistes de cette période et que je ne figurais que dans un seul ! Je me suis dit : "Où étais-je ?" "
Au cours de l'été 1952, après avoir reçu une bourse du Virginia Museum of Fine Arts, M. Twombly se rendit pour la première fois en Europe et rencontra Rauschenberg. Ils ont parcouru l'Italie, l'Afrique du Nord et l'Espagne, une expérience qui a donné lieu plus tard à certaines des premières peintures considérées comme faisant partie de l'œuvre mature de M. Twombly. "Les formes primitivistes du tableau sont inspirées de pièces tribales qu'il a vues au musée ethnographique de Rome, ainsi que d'artistes tels que Dubuffet, de Kooning et Franz Kline.
Cette peinture, ainsi qu'une autre basée sur des motifs tribaux, a été exposée en 1953 à la Stable Gallery d'Eleanor Ward, sur la 58e rue ouest, avec des peintures monochromatiques de Rauschenberg. L'émission a été généralement critiquée. (Au début de cette année, le Museum of Modern Art a acquis "Tiznit", ainsi qu'une autre œuvre de jeunesse que M. Twombly avait conservée dans sa collection personnelle).
M. Twombly a été appelé sous les drapeaux et a passé plus d'un an dans l'armée, où il a été affecté à un travail de cryptographie à Washington. Pendant les week-ends et les congés, il continue à peindre et à dessiner, parfois la nuit, la lumière éteinte, pour essayer de perdre les techniques qu'il a apprises dans les cours d'art et de s'exprimer plus instinctivement. Après avoir reçu une décharge médicale et enseigné pendant un certain temps en Virginie, M. Twombly est retourné à New York et a travaillé dans un studio sur William Street, à proximité de Rauschenberg et Johns, qui l'ont aidé à choisir les titres de ses peintures pendant cette période.
En 1957, avec l'aide de Ward, il passe plusieurs mois en Italie, où il rencontre Tatiana Franchetti, portraitiste et membre d'une célèbre famille de mécènes italiens. Ils se sont mariés en 1959 à l'hôtel de ville de New York et leur fils, Cyrus Alessandro, est né cette année-là. Elle est décédée en 2010. M. Twombly laisse dans le deuil son fils, deux petits-enfants et Nicola Del Roscio, sa compagne de longue date.
M. Twombly est tombé amoureux de l'Italie, qui lui a rappelé la grandeur fanée de Lexington. (Il loue un appartement face au Colisée de Rome et commence à travailler sur des tableaux de plus grande taille, de plus en plus dépouillés, incorporant des mots griffonnés et des formes ressemblant à des gribouillis sur un fond blanc cassé maculé, ce qui lui vaut une réputation à vie de graffiteur de haut vol qui l'irrite généralement. Il a expliqué à M. Serota que si ses premières peintures faisaient visuellement référence à d'anciens graffitis, ses intentions étaient "plus lyriques" et que l'inclusion de phallus et de parties du corps féminin n'était souvent qu'un moyen d'évoquer les présences masculines et féminines dans l'œuvre. S'il y a une période à laquelle il aspirait, dira-t-il plus tard, c'est celle du néo-classicisme précoce, comme celui de Poussin, dont il dit qu'il aurait aimé être. (Dans ses derniers jours, il a au moins communié avec l'esprit de son héros ; la Dulwich Picture Gallery de Londres a inauguré le 29 juin une exposition associant ses œuvres à celles de Poussin).
En 1958, M. Twombly quitte la Ward's Stable Gallery et commence à exposer chez Leo Castelli, qui représente Rauschenberg et Johns et les impose dans le monde de l'art new-yorkais. M. Twombly a continué à vivre et à travailler à Rome et dans ses environs, mais il a beaucoup voyagé, au Sahara, en Grèce, en Égypte et en Turquie. En 1964, son travail a été inclus dans l'une des premières expositions à explorer les idées du minimalisme, "Black, White and Grey", au Wadsworth Athenaeum à Hartford, avec une liste d'étoiles montantes comme Agnes Martin, Frank Stella et Andy Warhol.
Mais la même année, les Neuf discours sur Commode de M. Twombly, un cycle de peintures ambitieux qu'il a réalisé après l'assassinat du président John F. Kennedy, basé sur la vie et la mort de l'empereur romain, ont fait l'objet de critiques cinglantes lors d'une exposition à la galerie Castelli. Outre la condamnation de Judd, d'autres critiques ont rejeté l'œuvre en la qualifiant de nostalgique et rétrograde ou d'à peine existante ; l'un d'eux a décrit les peintures comme des "zones indécises de gribouillages rosâtres flottant les unes sur les autres sur les bords". Selon le catalogue de l'exposition à la Tate Modern, les critiques ont nui à la carrière de M. Twombly et l'ont amené à moins peindre pendant plusieurs années. Peu de temps après l'exposition de Castelli, le magazine Vogue a publié un article sur M. Twombly, abondamment illustré par des photos de Horst P. Horst de son élégant appartement romain. L'article note de manière archaïque que sa richesse et son confort ont conduit à ce que "Twombly soit soupçonné d'avoir succombé à la "grandeur"" et à ce que les critiques américains estiment qu'il a "d'une certaine manière trahi la cause".
Dans les années 1960, il a commencé à travailler pendant certaines périodes à Lexington et à New York, où il a utilisé le loft du collectionneur et conservateur David Whitney, puis a loué un espace sur Bowery. En 1972, il commence à travailler sur l'une des plus grandes toiles de sa carrière, une peinture inspirée par Anatomie de la mélancolie de Burton, qu'il mettra 22 ans à réaliser et qui est aujourd'hui installée dans la galerie Twombly de la Collection S).
Avec l'ouverture de cette Gallery, M. Twombly est entré de plain-pied dans ce que l'on pourrait appeler l'étape Old Master d'une carrière qui a mis longtemps à y parvenir, bien que sa présence soit encore discrète dans le récit de l'art d'après-guerre raconté par de nombreuses collections de musées américains.
En 2010, le Louvre a dévoilé une peinture de plafond commandée à M. Twombly, une œuvre de 3 750 mètres carrés située dans la salle des bronzes du musée, à côté d'un triptyque de plafond créé plus d'un demi-siècle auparavant par Georges Braque. L'œuvre est aussi calme et classique que nombre de ses premières peintures étaient orageuses et scatologiques : une liste de sculpteurs helléniques sur un fond bleu profond avec des disques ressemblant à des planètes. De manière caractéristique, M. Twombly a peu parlé de l'œuvre.
Juste avant l'ouverture de la rétrospective à la Modern en 1994, il s'est soumis à contrecœur à une interview avec le New York Times, semblant plus agité par l'attention que l'exposition lui portait que justifié par la reconnaissance.
"J'ai mon rythme et ma façon de vivre", a-t-il déclaré dans sa maison à flanc de colline à Gaeta, au sud de Rome, "et je ne suis pas à la recherche de quelque chose". Au sujet de la réputation et de la reconnaissance artistique, il a ajouté : "C'est quelque chose auquel je ne pense pas. Si c'est le cas, c'est le cas, mais ne m'embêtez pas avec ça. Je m'en fiche complètement."
- Créateur:Cy Twombly (1928 - 2011, Américain)
- Année de création:1954
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Autres éditions et dimensions:Image Size: 16 x 11 Visible inside matboard is 12 x 11 Frame Size: 21.5 x 19Prix : 5 614 €
- Support:Pointe sèche
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Cadre inclusOptions d encadrement disponibles
- État:Encadré avec tous les matériaux de conservation.
- Adresse de la galerie:San Antonio, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU769317330732
À propos du vendeur
5,0
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