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Daido MoriyamaPhotographie signée Daido MORIYANA (Daido Moriyama Water Flower Tokyo 1990)1990/imprimé ultérieurement
1990/imprimé ultérieurement
Réservé
870,86 €
À propos de cet article
Photographie signée de Daido Moriyama : Tokyo 1990 : Daido Moriyama Water Flower Shibuya-ku, Tokyo :
"Lorsque je suis sorti dans la véranda qui communiquait avec la chambre attenante, devant moi se trouvait une forêt d'immeubles à perte de vue. Juste en dessous, une rame de métro de la ligne Ginza sortait du tunnel en grondant, pour disparaître à nouveau dans le ventre du Tokyo Building. Au premier plan, à droite, le dôme du planétarium situé sur le toit du Tokyo Bunka Kaikan, qui n'existe plus aujourd'hui, brillait d'un éclat argenté. C'était une époque où je passais la plupart de mes journées avec une gueule de bois due à la soirée de beuverie de la veille avec mes amis. Telles sont les circonstances dans lesquelles cette photographie a été réalisée." - Daido Moriyama
Impression à jet d'encre d'archivage.
Dimension : 8 x 10 pouces, y compris les bordures (taille de l'image : 6,2 x 9,4 pouces).
Signé et numéroté par l'artiste sur l'étiquette apposée au verso ; issu d'une édition limitée à 70 exemplaires (plus 5 AP).
Excellent état général.
Publié par Aperture Foundation NY.
La littérature :
Aperture, numéro 129, automne 1992.
Inspiré par Eugène Atget, Weegee et William Klein, le photographe Daido Moriyama a fait de la ville sa muse. À Tokyo et dans d'autres lieux cosmopolites, il documente les changements culturels et le chaos urbain dans un style expressif qui lui est propre. Moriyama est l'un des fondateurs du mouvement japonais Provoke ; de 1969 à 1970, le groupe a publié un magazine d'avant-garde qui documentait avec art la transformation spectaculaire du Japon d'après-guerre des années 1960.
Moriyama s'est concentré sur les éléments de modernisation, la dissolution des valeurs traditionnelles japonaises et l'occupation militaire américaine du pays. Généralement, le photographe réalise des images granuleuses, en noir et blanc et très contrastées, qu'il imprime lui-même. Il a surtout photographié avec un petit appareil automatique tenu à la main, en se concentrant rarement sur le viseur.
Les œuvres de Moriyama sont entrées dans les collections du Museum of Modern Art, du San Francisco Museum of Modern Art, du J. Paul Getty Museum et du Centre Pompidou, entre autres institutions.
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Photographie de rue. Tokyo. Daido Moriyama Photographie en noir et blanc. William Klein. Restaurants. Photographie signée Daido Moriyama.
- Créateur:Daido Moriyama (1938, Japonais)
- Année de création:1990/imprimé ultérieurement
- Dimensions:Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:NEW YORK, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU354310846142
Daido Moriyama
Daido Moriyama (né en 1938) est un photographe japonais de renom, célèbre pour ses images en noir et blanc, brutes, granuleuses et très contrastées, qui capturent l'énergie grinçante et chaotique de la vie urbaine d'après-guerre au Japon. Né à Osaka, Moriyama a commencé sa carrière comme graphiste avant de se tourner vers la photographie dans les années 1960, influencé par le mouvement d'avant-garde Provoke, qui cherchait à remettre en question les notions traditionnelles de la photographie avec un style expressif et non poli. Le travail de Moriyama se concentre souvent sur le côté sombre de la vie urbaine, dépeignant des moments fugaces d'aliénation, de désir et d'éphémère dans les rues de Tokyo. Sa série emblématique, Farewell Photography (1972), et son livre Shashin yo Sayonara, ont repoussé les limites de la convention photographique, en utilisant des images floues et floues pour évoquer la nature fragmentée de la mémoire et de l'existence moderne. Sa carrière s'étend sur plus de six décennies et il reste une figure essentielle de la photographie contemporaine, inspirant des générations avec son approche provocante et innovante de la capture de la réalité urbaine.
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Impression jet d'encre d'archives sur papier à base de fibres de 310 g/m2.
11 x 14 pouces (y compris les bordures).
Signé à la main et numéroté d'une édition de 50 exemplaires.
Provenance : Obtenu directement de l'artiste.
Expédition à plat en utilisant des matériaux de protection.
Lot 180 gallery est un représentant autorisé de Nick Taylor.
Les photographies perspicaces de Taylor sur le jeune Basquiat ont été présentées dans de nombreuses publications, expositions et documentaires de renommée mondiale sur Basquiat, notamment :
"How Music Powered Basquiat", The New York Times, 22 septembre 17.
Catalogue de Sotheby's "Untitled, 1982", mai 2017.
Artnet, 18/9/17 : Démystifier les mythes de Basquiat
Le Mudd Club : Richard Boch, 2017
Jean-Michel Basquiat : 1981, Le Studio de la rue ; Diego Cortez
Roi pour une décennie : Jean Michel Basquiat ; Taka Kawachi
Expositions :
Basquiat : Boom For Real, The Barbican, Londres, 2017/2018.
Plus sur Nicholas Taylor :
Nicholas Taylor (Américain, né en 1953) est un photographe et un musicien renommé. Taylor s'est installé à New York en 1977 pour poursuivre sa carrière de photographe et c'est par le biais de la dynamique scène artistique new-yorkaise qu'il a fait la connaissance du jeune artiste Jean-Michel Basquiat. C'est, en fait, son portfolio intime de photographies documentant son amitié avec Basquiat qui a propulsé Taylor vers la gloire. Les deux hommes ont collaboré au sein du groupe No Wave "Gray" avant que Taylor ne se lance dans une carrière de DJ réputé pour le "track-looping". Son titre "Suicide Mode" sera plus tard utilisé dans la bande-son du film "Basquiat" de Julian Schnabel en 1996.
Vers 1981, Basquiat rend hommage à Taylor en incorporant "Nick Taylor" et "DJ High Priest" (titre que Basquiat lui a donné) dans deux dessins distincts. Alors que tout le monde dans le Downtown essaie de s'attribuer le mérite, c'est en fait Taylor qui a présenté pour la première fois Jean-Michel à Madonna - au Mudd Club - l'endroit même où cette image unique a été capturée.
Plus sur le Mudd Club :
Dans les années 1970 à New York, les quartiers chics avaient le Studio 54 et le Downtown le Mudd Club : un lieu légendaire de la scène artistique du Downtown, connu pour repousser les limites de la vie nocturne. L'espace est devenu une collision naturelle entre la mode, l'art, la musique et la littérature. Et la liste des invités qui ont franchi la porte d'entrée reflète cette scène : des musiciens comme Grace Jones, Madonna, David Bowie, Mick Jagger, Debbie Harry, Fab Five Freddy, Marianne Faithfull, The Ramones, The Talking Heads et Nico ; des sommités de la mode comme Anna Sui, Betsey Johnson et Gia Carangi...
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Impression à jet d'encre d'archives.
Taille totale, y compris les bordures : 16 x 20 pouces.
Il est signé, titré et numéroté d'une édition limitée de 20 exemplaires.
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