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1 sur 7

Fabrizio La Torre
Gita in famiglia, Thaïland (1957) - Gravure d art noir et blanc grand format

Imprimé plus tard

2 216,72 €TVA incluse
2 770,90 €20 % de remise

À propos de cet article

Œuvre d'art # 1 sur 5 vendue en édition limitée en parfaite condition. Cette photo a été réalisée en 1960, tirée plus tard, le négatif a été numérisé du vivant de l'artiste et les paramètres techniques (cadrage, contraste, lumière, etc.) ont été approuvés par lui. Il s'agit d'une impression d'art de très haute qualité sur papier Fine Art de 310 gr/m² avec des encres pigmentaires de qualité musée. Cette photo, à la fois saisissante par son impact graphique et touchante par son lyrisme, a été choisie par Son Altesse le Prince Albert II de Monaco pour figurer dans la Collection Grimaldi, l'une des plus remarquables au monde, afin de mettre en valeur le talent de cet artiste, suite à sa visite à la Rétrospective de La Torre à Monaco. Le talent du photographe : donner vie à une scène où il ne se passe rien. Transmettre l'idée de mouvement là où tout est immobile. Il faut suivre le mouvement d'un de ces bateaux, le voir arriver de loin, préparer le cadrage de la prise de vue qui en fera le centre d'attention alors qu'il n'en est qu'un élément mineur. Il fournit l'échelle de la meule de foin, de la cabane en bambou, de la végétation. Il est également rassurant, car il montre la possibilité d'une présence humaine dans des paysages harmonieux et paisibles, qui sont parfois si sublimes que certains pourraient craindre de ne pas être acceptés. C'est le talent du photographe, mais d'un photographe profondément imprégné des valeurs philosophiques qu'il a découvertes en Thaïlande. Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921 et décédé à Bruxelles en 2014) est un photographe néoréaliste italien qui a travaillé entre 1950 et 1960 et a laissé une œuvre centrée sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, l'Amérique du Nord, qu'il a passé plusieurs mois en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61). Fasciné par la tâche de capturer des moments de la vie d'une personne. En s'appuyant sur la vérité et l'intimité qui caractérisent la condition humaine dans le monde entier, il nous offre des moments de compréhension de la vie qui nous tendent les bras, par-delà le temps et la distance. Il nous tend un miroir affectueux et bienveillant, toujours complice, parfois amusé mais jamais moqueur. En 1965, le succès est venu frapper à sa porte : il s'est vu offrir la possibilité de participer à des expositions et mais il a refusé pour des raisons qu'il n'a jamais vraiment expliquées. Tout au plus peut-on noter que c'est aussi à cette époque que l'on découvre l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques réalisées un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani. Cela a pu lui donner le sentiment de ne pas être à la hauteur, d'autant plus qu'il était issu d'une famille qui était doté de multiples talents artistiques mais dans lequel personne ne se revendiquait artiste. Peut-être se considérait-il comme "un photographe" qui n'était que le petit-fils d'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ? En 1970, il a fermé ses archives et s'est débarrassé de ses appareils photo. Il a cessé de considérer sa photographie comme un acte de création, mais simplement comme une sorte de carnet de notes de ses nombreux voyages dans le cadre de son travail. En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives et de faire restaurer et numériser ses photos. Il a également permis la première édition imprimée de ses photos d'art. Loin de rejeter le passage à la photographie numérique, il se réjouit de la liberté de rendre les nuances, les tons, la "sfumature" que les laboratoires photo des années 1960 considéraient comme des "imperfections", à une époque où l'hypercontraste était à la mode, les noirs profonds et les blancs anémiques faisaient fureur. La vision du monde de Fabrizio La Torre était pleine de nuances. Les dernières années de sa vie ont été consacrées à un travail acharné. Il était peut-être un peu instable sur ses jambes, mais il n'avait rien dans la tête - sa mémoire était intacte, il donnait des instructions claires et partageait de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a peaufiné chaque tirage, prêt à tout recommencer si nécessaire pour obtenir ce qu'il souhaitait 50 ans plus tôt, au moment où la photo a été prise. la composition, l'éclairage et le contraste souhaités. Les expositions, les publications, les rencontres avec son public se succèdent : à Paris à l'Institut Italien de la Culture en 2010, à Bruxelles au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective organisé en 2014 dans la Principauté de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses dernières instructions. Le destin peut être cruel : son cœur finit par lâcher deux semaines seulement avant l'ouverture de l'exposition qui s'étend sur 800 mètres carrés. Mais il sait qu'il a fait ce qu'il fallait, il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques qui sont entièrement centrées sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, son combat pour une vie meilleure. À partir de 2017, son commissaire, François Bayle, assisté de l'équipe de Brussels Art Edition a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie lors de son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, a été publié un livre intitulé "Bangkok That Was", qui rassemble ces photos et, à l'aide des notes originales laissées par l'artiste, raconte sa vie en Asie et exprime son affection pour ses habitants. Une exposition portant le même titre a eu lieu pendant deux mois à la Serindia Gallery. Les photos de Fabrizio ont ensuite rejoint leur résidence permanente à Bangkok, le centre culturel du Central Embassy Mall, où elles sont exposées et vendues tout au long de l'année. Entre-temps, une nouvelle exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre sera publié sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre en matière de photographie. en 1958 dans les réserves du Musée national de Bangkok les représentations minutieuses en laque de la vie quotidienne du peuple siamois deux siècles plus tôt. Au tout début de l'année 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayles et leurs équipes travaillaient avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque évoqués plus haut et une très belle exposition prévue pour 2021 à New York. Puis le virus est arrivé et a bouleversé les plans les mieux établis. Les projets ont été reportés, vraisemblablement d'un an. Afin de poursuivre le financement des préparatifs de ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même avant sa mort, sont maintenant en vente. C'est l'occasion pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir les œuvres d'un artiste italien de talents reconnus dont les œuvres bénéficient d'un prix attractif avant l'exposition aux USA, offrant ainsi l'avantage d'un très fort potentiel de croissance.
  • Créateur:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italien)
  • Année de création:
    Imprimé plus tard
  • Dimensions:
    Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 105 cm (41,34 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Brussels, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU157029591632

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