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Mercedes Matter
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Fred McDarrahHerbert
Mercedes Matter1978
1978
1 215,99 €
À propos de cet article
Mercedes Matter née Carles (1913 - décembre 2001) était une peintre et dessinatrice américaine. Son père était le peintre moderniste américain Arthur Beecher Carles, qui avait étudié avec Henri Matisse. Sa mère, Mercedes de Cordoba, était un modèle pour Edward Steichen. Matter a grandi à Philadelphie, à New York et en Europe.
Elle a commencé à peindre sous la supervision de son père à l'âge de 6 ans et se souviendra plus tard d'avoir reçu une boîte de peinture à utiliser lorsqu'elle travaillait à ses côtés dans la campagne française. À l'âge de 12 ans, elle est retournée en Europe et a vécu en Italie pendant plus de deux ans. Elle racontera plus tard que son séjour en Italie - notamment à Venise, Assise, Rome et Florence - a été déterminant et a constitué sa première formation en histoire de l'art. Il a ensuite étudié au Bennett College à Millbrook, NY, avec le sculpteur Lu Duble, et à New York avec Maurice Sterne, Alexander Archipenko et Hans Hofmann.
À la fin des années 1930, Matter est l'un des premiers membres des American Abstract Artists. Elle a également travaillé pour la Works Progress Administration. Elle a travaillé avec Fernand Léger, qui allait devenir un ami proche, sur sa peinture murale pour la compagnie de paquebots French Line et à nouveau en privé sur une autre peinture murale. Léger la présente à Herbert Matter, le graphiste et photographe suisse qu'elle épouse en 1939. Il a également résidé avec le couple pendant un an, partageant leur studio et leur appartement.
Les Artistics étaient actifs sur la scène artistique new-yorkaise émergente du milieu du siècle dernier, et le contact avec d'autres artistes était important pour eux. Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline, Philip Guston, Alexander Calder et Willem de Kooning comptent parmi ses amis proches.
En 1943, les Matters s'installent en Californie. Making Works élevait un fils en bas âge, mais l'environnement loin de New York affectait son travail. Elle est retournée à New York en 1946.
À partir de 1953, Matter a enseigné au Philadelphia College of Art (aujourd'hui University of the Arts) pendant 10 ans, puis au Pratt Institute pendant 10 ans. Elle a ensuite enseigné à l'université de New York pendant plusieurs années. Elle a été critique invitée à Antioch, Brandeis, Cincinnati School of Art, Kansas City Art Institute, Maryland Institute College of Art, Yale University, Skowhegan et American University à Washington, DC.
En 1964, elle a fondé la New York Studio School of Drawing, Painting, and Sculpture. Un an plus tôt, elle avait écrit un article pour ARTnews intitulé What's Wrong with U.S. Art Schools ? dans lequel elle critiquait la disparition progressive des classes d'atelier prolongées qui servaient à "cette éducation des sens douloureusement lente", qu'elle considérait comme essentielle. L'article a incité un groupe d'étudiants de Pratt, ainsi que des étudiants de Philadelphie, à demander à l'IDEA de former une école basée sur ses idées. L'école était à l'origine installée dans un loft sur Broadway et a bénéficié presque immédiatement du soutien du Kaplan Fund, de Mme John D. Rockefeller III et de la Fondation Ford. Elle ne délivrait aucun diplôme, ne proposait que des cours en studio et mettait l'accent sur le dessin d'après nature. Les premiers professeurs, choisis par les étudiants, étaient les artistes Philip Guston, Bradley Walker Tomlin, Charles Cajori, Louis Finkelstein et Sidney Geist, l'historien de l'art Meyer Schapiro et le compositeur Morton Feldman. L'école continue de former des artistes émergents.
Les Matters ont vécu pendant des années sur Macdougal Alley, où M. Matter avait un studio dans l'un des huit petits bâtiments qui abritaient à l'origine ce qui est aujourd'hui le Whitney Museum of American Art.
Plus tard, les Matters ont déménagé à Long Island. Matter a souffert d'une grave maladie en 1979 et, par la suite, son mari est tombé en phase terminale. Il est décédé en 1984. Elle déclarera plus tard qu'après sa mort, elle s'est plongée dans une période de travail intense qui est devenue une sorte de récolte de toutes ces années d'efforts. Elle a enseigné au Studio School une semaine sur deux et est restée très impliquée dans son développement. En plus de son art et de son enseignement, elle a écrit des articles sur des artistes, notamment Hofmann, Kline et Giacometti. Elle a écrit le texte d'un livre de photographies de Giacometti réalisées par son mari, publié en 1987, quatre ans après la mort de ce dernier.
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Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistique postmoderne de la ville, ses acteurs off-off-Broadway, ses troubadours, ses politiciens, ses agitateurs et ses protestations sociales.
Fred a photographié Jack Kerouac batifolant avec des femmes lors d'une fête du Nouvel An en 1958, Andy Warhol ajustant l'objectif d'une caméra de cinéma dans son usine couverte d'argent, et Bob Dylan faisant un salut de reconnaissance à l'extérieur de Sheridan Square, près de l'ancien bureau de la Voix.
McDarrah n'était pas seulement un chroniqueur social, c'était aussi un grand photo-journaliste.
Pendant des années, McDarrah a été le seul photographe du Voice et, pendant des décennies, il a dirigé le service photo du Voice, où il a contribué à former des dizaines de jeunes photographes, dont James Hamilton, Sylvia Plachy, Robin Holland et Marc Asnin. Sa boîte aux lettres portait simplement la mention "McPhoto".
Une exposition de photos d'artistes prises par McDarrah et présentée par la Steven Kasher Gallery à Chelsea a été saluée par le New York Times comme "une encyclopédie visuelle de la scène culturelle de l'époque".
des artistes dans leurs studios (Alice Neel, Philip Guston, Stuart Davis, Robert Smithson, Jasper Johns, Franz Kline), des acteurs (Dustin Hoffman, Robert De Niro sur le plateau de "Taxi Driver"), des musiciens (Janis Joplin, Alice Cooper, Bob Dylan) et des images documentaires des premiers happenings et performances (Yayoi Kusama, Charlotte Moorman, Al Hansen, Jim Dine, Nam June Paik). Parmi les nombreuses images d'Andy Warhol figure celle, bien connue, de ses boîtes Brillo à la Stable Gallery en 1964. Woody Allen, Diane Arbus, W. H. Auden, Francis Bacon, Joan Baez, Louise Bourgeois, David Bowie, Jimmy Breslin, William Burroughs, John Cage, Leo Castelli, Christo, Leonard Cohen, Merce Cunningham, William de Kooning, Jim Dine, Mark di Suvero, Marcel Duchamp, Bob Dylan, Federico Fellini, Allen Ginsberg, Robert Indiana, Mick Jagger, Jasper Johns, Kusama, John Lennon, Sol Lewitt, Roy Lichtenstein, Nam June Paik, Elvis Presley, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Lou Reed, James Rosenquist, Mark Rothko, Ed Ruscha, Robert Smithson, Susan Sontag, Andy Warhol et d'autres.
Les gravures de McDarrah ont fait l'objet d'une collection approfondie au J. Paul Getty Museum et à la National Portrait Gallery, à Washington. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées.
- Créateur:Fred McDarrah (1926 - 2007, Américain)
- Année de création:1978
- Dimensions:Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
- Support:
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- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38217005492
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