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Hiroshi Sugimoto
blanc neige
2017

Name: blanc neige
Brand: Hiroshi Sugimoto
Rating: 5 (15 reviews)

Prix :13 900 $US

À propos de cet article

Hiroshi SUGIMOTO (né en 1948:: Japon) Blanche-Neige. 2017. Teatro del Varii:: Colle di Val dElsa:: 2014. Photographie à la gélatine argentique. Numéro 12 de l'édition de 25. L'image mesure 12 1/2 x 10. Signé au crayon sur le support:: en bas à droite. Numéro d'édition et numéro de négatif en relief sur l'impression sous la zone de l'image:: en bas à droite. Livre de l'artiste:: numéro d'édition 12 sur 400. 13 1/4 x 11:: 160 pages. 75 illustrations en noir et blanc:: garnies et pointues à la main sur les pages. Enveloppé dans un tissu de reliure en soie. Colophon numéroté signé au stylo crayon argenté à l'intérieur de la couverture arrière. Boîte en aluminium brossé noir faite sur mesure avec plateau intérieur. 18 x 21 x 1 7/8. Publié par MW Editions:: New York. Hiroshi Sugimoto a beaucoup exposé dans les principaux musées et galeries du monde entier. Ses œuvres font partie d'importantes collections publiques:: dont le Metropolitan Museum of Art de New York:: le Museum of Contemporary Art de Tokyo:: la National Gallery de Londres:: le National Museum of Modern Art de Tokyo:: le Smithsonian de Washington:: DC et la Tate de Londres:: entre autres. Hiroshi Sugimoto est né en 1948 à Tokyo. Il a pris ses premières photographies au lycée:: photographiant des séquences de films d'Audrey Hepburn dans un cinéma. Après avoir obtenu une licence de l'université Saint Pauls de Tokyo en 1970:: il a voyagé en Occident:: en rencontrant d'abord des pays communistes tels que l'Union soviétique et la Pologne:: puis l'Europe occidentale. En 1971:: il s'est rendu à Los Angeles et a décidé de rester:: obtenant une licence en beaux-arts de l'Art Center College of Design de Los Angeles en 1972. En 1974:: il s'est installé à New York où il réside actuellement:: partageant son temps entre New York et Tokyo. En 1976:: il se rend pour la première fois au Musée américain d'histoire naturelle de la ville et est intrigué par les qualités humaines des dioramas d'animaux et de personnes. Ceux-ci ont fourni les sujets de la première de sa série Dioramas:: qui:: avec la série Seascapes and Theaters:: a été conçue entre 1976 et 1977 et s'est poursuivie jusqu'à aujourd'hui. Depuis:: il a développé d'autres séries en cours:: notamment des photographies de figures en cire de musées:: de théâtres en plein air et de sculptures bouddhistes:: qui brouillent toutes de manière similaire les frontières entre le réel et lefictif. In Praise of Shadows (1998) est une série de photographies basée sur les peintures de Gerhard Richter représentant des bougies allumées. Sa série Architecture (200003) se compose d'images floues d'exemples bien connus d'architecture moderniste. La série Conceptual Forms (2004) reprend le sujet des modèles mécaniques de l'époque de la Révolution industrielle utilisés pour démontrer les mouvements des machines de l'époque:: très en vogue. Privilégiant le noir et le blanc:: Sugimoto a continué à utiliser la même appareil photo:: une caméra de boîte du début du siècle:: tout au long de sa carrière. Des expositions individuelles récentes ont eu lieu au Tel Aviv Museum of Art:: Tel Aviv:: Israël (2018) ; Nagasaki Prefectural Museum:: Nagasaki:: Japon (2018) ; Palace of Versailles:: France (2018) ; Royal Museum of Fine Arts of Belgium:: Bruxelles (2018) ; The Japan Society:: New York (2017) ; Chateau Le Coste:: Le Puy-Sainte-Rparade:: France (2017) ; Fondazione Re Rebaudengo:: Turin:: Italie (2017) ; MOA:: Museum of Art:: Atami:: Japon (2017) ; Casa Garriga I No Dessus:: Barcelone ; Recoletos Exhibition Hall:: Madrid (2016) ; et Phillips Collectioni:: Washington D.C. (2015). Sugimoto a eu des expositions individuelles au National Museum of Contemporary Art d'Osaka (1989):: au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (1994):: au Centre International dArt Contemporain de Montréal (1995):: au Contemporary Arts Museum de Houston (1996):: au San Francisco Museum of Modern Art (2000):: au Deutsche Guggenheim Berlin et au Guggenheim Museum Bilbao (2000):: au Museum of Contemporary Art de Chicago (2003):: au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington:: D.C. (2006):: et à la Neue Nationalgalerie de Berlin (2008):: entre autres. Il a également participé à de nombreuses expositions collectives internationales:: dont The Art of Memory/The Loss of History au New Museum of Contemporary Art de New York (1985):: Carnegie International (1991):: Japanese Art After 1945 : Scream Against the Sky au Yokohama Museum of Art et Guggenheim Museum SoHo (1994):: Prospect 96 au Schirn Kunsthalle Frankfurt (1996):: Johannesburg Biennale (1997):: International Triennale of Contemporary Art de Yokohama (2001):: Moving Pictures (2002) et Singular Forms (2004) au Solomon R. Guggenheim Museum:: et Reality Check au Metropolitan Museum of Art de New York (2008). Il a reçu des bourses de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1980 et du National Endowment for the Arts (Washington D.C.) en 1982. En 2001:: il a remporté le prix international de la Fondation Hasselblad en photographie. Les photographies magistrales de Sugimotos illustrent à la fois la beauté visuelle et la perfection de l'artisanat:: et une exploration incisive des notions philosophiques de l'espace et du temps:: de l'imagination et de la réalité:: de la science et de l'histoire. S'inspirant de la tradition photographique classique:: Sugimoto crée des images méditatives et distillées qui unissent le concret et l'abstrait:: et contiennent des fondements conceptuels significatifs qui cherchent à matérialiser le royaume invisible de l'esprit et de l'inconscient. Au cours de son processus:: Sugimoto cherche à comprendre la nature de la perception:: à explorer la durée et la temporalité de la photographie:: et à comprendre comment les changements radicals à travers le passé éclairent le présent. À la fin des années 1970:: alors que Hiroshi Sugimoto définissait sa voix artistique:: il se pose une question : Pouvez-vous réaliser tout un film dans un seul cadre ? La réponse qui lui est venue : On obtient un écran étincelant. Depuis près de quatre décennies:: Sugimoto photographie les intérieurs des théâtres à l'aide d'un appareil photo grand format et sans éclairage:: autre que la projection du film en direct. Il ouvre l'ouverture lorsqu'un film commence et se ferme lorsqu'il se termine. Dans les images qui en résultent:: l'écran devient une boîte blanche lumineuse et la lumière ambiante met subtilement en avant les riches détails architecturaux de ces espaces. Sugimoto a commencé par photographier les palais de cinéma classiques construits dans les années 1920 et 1930:: leurs éléments architecturaux ornés témoignant de l'importance culturelle de l'industrie cinématographique en plein essor. Il a poursuivi la série avec des plateaux de tournage. Au cours de la dernière décennie:: Sugimoto a photographié des théâtres historiques en Europe ainsi que des théâtres inutilisés qui dépeignent les ravages du temps. Photographiées ensemble:: ces photographies présentent une longue méditation sur le passage du temps:: un thème récurrent dans ses œuvres. Je voulais photographier un film:: avec toute son apparence de vie et de mouvement:: afin de l'arrêter à nouveau... Mon rêve était de capturer 70 000 photographies sur un seul cadre de film. L'image que j'avais à l'intérieur de mon cerveau était celle d'un écran blanc étincelant à l'intérieur d'un cinéma sombre. La lumière créée par un excédent de 130 000 expositions serait l'incarnation ou la manifestation de quelque chose d'incroyable et de divin. » - Hiroshi Sugimoto.

Créateur:
Hiroshi Sugimoto (1948, Japonais)
Année de création:
2017
Dimensions:
Hauteur : 5,08 cm (2 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)Profondeur : 45,72 cm (18 po)
Support:
Pellicule photographique,Papier d archives
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
1stDibs : LU140326450062

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