Ida Lansky

Sans titre (artichauts) par Ida Lansky, ca. 1950, Vintage Silver Gelatin Print

ca. 1950

Ida G. (Laranbaum) Lansky est née en 1910 à Toronto, Canada. Elle a suivi de nombreuses carrières au cours de sa vie, notamment celle d'infirmière, d'artiste et de bibliothécaire. En 1928, elle s'est installée à New York et a fréquenté l'université de New York, l'hôpital juif de Brooklyn, NY et l'université Cornell. En 1942, elle a obtenu une licence en soins infirmiers de santé publique. Ida Lansky s'installe à Hawaï en 1945 et épouse Irving Lansky. Elle s'est ensuite installée à Norman, dans l'Oklahoma, puis à Denton, au Texas, où elle a étudié l'art et a été mère de deux enfants, Ellen et Michele. De 1954 à 1959, elle a suivi le programme d'études en arts visuels de la Texas Women's University à Denton, en mettant l'accent sur la photographie. Elle a étudié avec Carlotta Corpron. L'année 1959 marque l'apogée de sa carrière artistique lorsqu'elle expose ses photographies dans le cadre d'une exposition collective organisée par Mark Henry HENRY ART à l'Art Center Gallery de l'Université de l'Indiana. Ses photographies ont été exposées parmi de nombreuses personnalités du monde de la photographie, dont Ralph Eugene Meatyard, Aaron Siskind, Frederick Sommer et Harry Callahan. Ida Lansky continue d'exposer ses œuvres jusqu'en 1960, date à laquelle elle décide d'étudier la bibliothéconomie à la Texas Women's University. Elle a obtenu sa maîtrise en bibliothéconomie avec mention en 1967. Sa nouvelle carrière l'a amenée à travailler à l'université du Texas à Arlington. Elle a divorcé de son mari en 1970 et a continué à travailler comme bibliothécaire. Elle est décédée à Dallas en 1997. Les œuvres d'Ida Lansky figurent dans des collections privées et des institutions majeures telles que le musée d'El Paso, le musée Amon Carter et la bibliothèque publique de New York, le musée Pompidou, à Paris, et le musée d'art de Santa Barbara. En 2021, son travail a été exposé dans le cadre de l'exposition collective, Women in Abstraction, au musée Pompidou et, plus tard, au musée Guggenheim Bilbao.