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Lucien Clergue
Photographie à la gélatine argentique signée à la main Photo Pablo Picasso Garden Lucien Clergue
1965

Name: Photographie à la gélatine argentique signée à la main Photo Pablo Picasso Garden Lucien Clergue
Brand: Lucien Clergue
Rating: 4.9 (107 reviews)

Prix :3 000 $US

4 500 $USPrix courant

À propos de cet article

Lucien Clergue (FRANÇAIS, 1934 - 2014) Tirage photographique à la gélatine argentique représentant Pablo Picasso dans un jardin avec une grande sculpture en bronze. Mougins, 1965. Signé à la main par l'artiste avec une description écrite à la main. Titré et daté en bas à gauche. Monté dans un cadre en bois peint en argent avec un passe-partout derrière un écran acrylique. Le papier mesure environ 11 3/4" de hauteur x 9" de largeur à vue. Le cadre mesure environ 17 1/4" de hauteur x 14 3/4" de largeur. Lucien Clergue (français : 1934 - 2014) était un photographe français. Il a été président de l'Académie des Beaux-Arts de Paris en 2013. Lucien Clergue est né à Arles, en France. À l'âge de 7 ans, il commence à apprendre à jouer du violon, et après plusieurs années d'étude, son professeur admet qu'il n'a plus rien à lui apprendre. Issu d'une famille de commerçants, Clergue n'avait pas les moyens de poursuivre des études dans un collège ou une école universitaire de musique, comme un conservatoire. En 1949, il apprend les bases de la photographie. Quatre ans plus tard, lors d'une corrida à Arles, il montre ses photographies au peintre espagnol Pablo Picasso qui, bien que discret, demande à voir d'autres de ses œuvres. En l'espace d'un an et demi, le jeune Clergue travaille sur sa photographie dans le but d'envoyer d'autres images à Picasso. À cette époque, il travaille sur une série de photographies de saltimbanques, acrobates et arlequins ambulants, les Saltimbanques. Il a également travaillé sur une série dont le sujet était la charogne. Le 4 novembre 1955, Lucien Clergue rend visite à Picasso à Cannes, en France. Leur amitié a duré près de 30 ans, jusqu'à la mort de Picasso. Le livre autobiographique de Clergue, Picasso mon ami, revient sur les moments importants de leur relation. En 1968, et avec son ami Michel Tournier, Clergue a fondé les Rencontres d'Arles, festival de photographie qui se tient chaque année en juillet à Arles. Il a exposé ses œuvres au festival au cours des années 1971-1973, 1975, 1979, 1982-1986, 1989, 1991, 1993, 1994, 2000, 2003 et 2007. Clergue a également illustré des livres, dont un livre de l'écrivain Yves Navarre. Clergue a pris de nombreuses photographies des gitans du sud de la France, et a contribué à la renommée du guitariste Manitas de Plata. Clergue est peut-être plus connu et respecté pour ses études en noir et blanc de la lumière, de l'ombre et de la forme, mettant en scène des corps féminins nus et sinueux, des zébrures de lumière, des dunes de sable dynamiques et des paysages marins extraits de la côte camarguaise. Les photographies de Clergue figurent dans les collections de nombreux musées de renom et de collectionneurs privés. Ses photographies d'époque ont fait l'objet de plus de 100 expositions personnelles dans le monde entier, avec des expositions remarquées comme celle de 1961, au Museum of Modern Art de New York, la dernière exposition organisée par Edward Steichen avec Lucien Clergue, Bill Brandt et Yasuhiro Ishimoto. Parmi les musées qui possèdent d'importantes collections de ses œuvres, citons le Fogg Museum de l'université de Harvard et le Museum of Fine Arts de Boston. Son œuvre, Fontaines du Grand Palais, se trouve au Museo cantonale d'arte [de] de Lugano. Ses photographies anciennes de Jean Cocteau sont exposées en permanence au Musée Jean Cocteau de Menton, en France. Aux Etats-Unis, une exposition des photographies de Cocteau est présentée pour la première fois à la Westwood Gallery de New York. En 2007, la ville d'Arles a rendu hommage à Lucien Clergue et lui a consacré une collection rétrospective de 360 de ses photographies datant de 1953 à 2007. Il a également reçu le prix Lucie 2007. Il a été nommé Chevalier de la Légion d'honneur en 2003 et élu membre de l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France le 31 mai 2006, en même temps qu'était créée une nouvelle section consacrée à la photographie. Clergue a été le premier photographe à entrer à l'Académie à un poste consacré spécifiquement à la photographie. Il a été président de l'Académie des Beaux-Arts en 2013. Lucien Clergue était marié à la conservatrice d'art Yolande Clergue, fondatrice de la Fondation Vincent van Gogh Arles. Il était le père de deux filles : Anne Clergue, conservatrice d'art contemporain qui a travaillé à la galerie Leo Castelli, et Olivia Clergue, créatrice de sacs à main dont le parrain était Pablo Picasso. Pablo Picasso (1881-1973) était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et décorateur de théâtre espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. Considéré comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, il est connu pour avoir cofondé le mouvement cubiste, l'invention de la sculpture construite, la co-invention du collage et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer et à explorer. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons Les Demoiselles d'Avignon (1907), une œuvre proto-cubiste, et Guernica (1937), une représentation dramatique du bombardement de Guernica par les forces aériennes allemandes et italiennes pendant la guerre civile espagnole. Après 1906, l'œuvre fauve d'Henri Matisse, un peu plus âgé, incite Picasso à explorer des styles plus radicaux, ce qui marque le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes, qui seront par la suite souvent associés par les critiques comme les chefs de file de l'art moderne. En 1897, son réalisme commence à montrer une influence symboliste, par exemple dans une série de tableaux de paysages rendus dans des tons violets et verts non naturalistes. S'ensuit ce que certains appellent sa période moderniste (1899-1900). Son exposition aux œuvres de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec et Edvard Munch, combinée à son admiration pour les maîtres anciens favoris tels que le Greco, a conduit Picasso à une version personnelle du modernisme dans ses œuvres de cette période. Picasso a fait son premier voyage à Paris, alors capitale européenne de l'art, en 1900. Il y rencontre son premier ami parisien, le journaliste et poète Max Jacob, qui l'aide à apprendre la langue et la littérature. Ils ont bientôt partagé un appartement ; Max dormait la nuit tandis que Picasso dormait le jour et travaillait la nuit. C'était une époque de grande pauvreté, de froid et de désespoir. Une grande partie de son travail était brûlée pour garder la petite pièce chaude. En 1907, Picasso rejoint une galerie d'art récemment ouverte à Paris par Daniel-Henry Kahnweiler, historien et collectionneur d'art allemand qui deviendra l'un des principaux marchands d'art français du XXe siècle. Il a été l'un des premiers défenseurs de Pablo Picasso, de Georges Braque et du cubisme qu'ils ont développé ensemble. Kahnweiler a encouragé des artistes en plein essor tels qu'André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck et plusieurs autres qui étaient venus du monde entier pour vivre et travailler à Montparnasse à cette époque. Vers la fin de la Première Guerre mondiale, Picasso s'engage dans les Ballets Russes de Serge Diaghilev. Parmi ses amis de cette période figurent Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris et d'autres. Au cours de l'été 1918, Picasso épouse Olga Khokhlova, une ballerine de la troupe de Sergei Diaghilev, pour laquelle Picasso conçoit un ballet, La Parade d'Erik Satie, à Rome ; ils passent leur lune de miel près de Biarritz, dans la villa de la très glamour patronne des arts chilienne Eugenia Errázuriz. En février 1917, Picasso effectue son premier voyage en Italie. Dans la période qui suit les bouleversements de la Première Guerre mondiale, Picasso produit des œuvres dans un style néoclassique. Ce "retour à l'ordre" est évident dans le travail de nombreux artistes européens des années 20, notamment André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, les artistes du mouvement de la Nouvelle Objectivité et du mouvement Novecento Italiano. Les peintures et les dessins de Picasso de cette période rappellent souvent le travail de Raphaël et d'Ingres. En 1925, l'écrivain et poète surréaliste André Breton déclare que Picasso est "l'un des nôtres" dans son article Le Surréalisme et la peinture, publié dans Révolution surréaliste. Le surréalisme a ravivé l'attrait de Picasso pour le primitivisme et l'érotisme. Il avait une relation quelque peu difficile avec Salvador Dali. En 1944, après la libération de Paris, Picasso, alors âgé de 63 ans, entame une relation amoureuse avec une jeune étudiante en art nommée Françoise Gilot. Elle avait 40 ans de moins que lui. Picasso se lasse de sa maîtresse Dora Maar ; Picasso et Gilot commencent à vivre ensemble. Ils ont fini par avoir deux enfants : Claude Picasso, né en 1947 et Paloma Picasso, née en 1949. En 1951, Picasso a eu une liaison de six semaines avec Geneviève Laporte, qui avait quatre ans de moins que Gilot. À l'âge de 70 ans, de nombreuses peintures, dessins à l'encre et gravures ont pour thème un vieux nain grotesque, amoureux d'un jeune et beau modèle. Jacqueline Roque (1927-1986) a travaillé à la poterie Madoura à Vallauris, sur la Côte d'Azur, où Picasso fabriquait et peignait des céramiques. Elle devient son amante, puis sa seconde épouse en 1961. Les deux hommes sont restés ensemble jusqu'à la fin de la vie de Picasso.

Créateur:
Lucien Clergue (1934, Français)
Année de création:
1965
Dimensions:
Hauteur : 37,47 cm (14,75 po)Largeur : 43,82 cm (17,25 po)
Support:
Tirage argentique
Mouvement et style:
Moderne
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38210151592

Tirage argentique

950 $US

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