Samuel Field

Reel to Reel, Stretham - Photographie conceptuelle en noir et blanc

1992

Photographié dans le studio d'enregistrement britannique qui, dans les années 1980, a enregistré la musique de Julian Cope, des Teardrop Explodes et des Stranglers. C'était l'apogée ...

La nature morte de Samuel Field, représentant une machine à écrire Olivetti, gagne en profondeur grâce au procédé orthochromatique qu'il a utilisé. Isolé en monochrome, vous apprécie...

Flux de papier Londres, Royaume-Uni 2020. Edition limitée à 20 exemplaires. Photographie imprimée sur du papier d'art de fort grammage. COA inclus.

Cette photographie est tirée à 10 exemplaires. Le format du papier est de 24 x 80 pouces. Cette offre concerne un tirage non encadré. Des tailles supplémentaires sont disponibles. La récente série de natures mortes photographiques de John Deans, photographe et maître imprimeur basé à Atlanta, a été créée au plus fort de la pandémie. Pendant la fermeture du Covid 19, John a échappé à l'isolement en faisant de la randonnée et du camping dans les montagnes du sud-est, parmi les forêts denses et les sons envoûtants des ruisseaux qui coulent librement. Making Works, une œuvre par semaine pendant un an, cette série est liée et inspirée par les expériences de John dans la nature. Tous les panoramas sont réalisés à partir de sculptures temporaires pliées, composées de bandes de papier d'impression restantes, recyclées en quelque chose d'illusoire et d'éphémère. Elles sont éclairées par le haut et par le bas et sont influencées par les forces qu'il a ressenties dans la nature et qui ne sont pas directement visibles à l'œil humain. Les flux d'énergie cachés ou les réseaux neuronaux de communication continue sont suggérés par les mouvements de vagues formés par les couches de papier entrelacées et la façon dont elles sont éclairées dans le Studio. Elles ne sont pas créées par des algorithmes de logiciels graphiques, mais sont plutôt une sorte de pliage artisanal vu d'un point de vue spécifique. Les photographies sont imprimées au jet d'encre sur des supports en coton avec des pigments de carbone pur. "Pour moi, ces panoramas imaginaires ont été conçus pour refléter les paysages inconscients que nous portons en nous. Ce sont des improvisations. Ils représentent l'architecture des rythmes ressentis mais invisibles du monde naturel", explique John. John est titulaire d'une licence en photographie d'art et en histoire de l'art de l'université d'Arizona et d'une maîtrise en photographie d'art de la Tyler School of Art de l'université de Temple. Le travail de John est représenté dans les collections du Museum of Contemporary Photography Chicago, du Museum Of Contemporary Art of Georgia, de la Yale University rare prints collection, de la Kling architectural photography collection Philadelphia, de la San Francisco Camerawork artist's book collection...