Todd Burris
Arbre, 1995
1995

Name: Arbre, 1995
Brand: Todd Burris
Price: 1526.26 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (5 reviews)

879,14 €

À propos de cet article

Noir et blanc, nature, arbres, granuleux, film, ciel, nature, N&B, photographie noir et blanc, arbre, Todd Burris, extérieur. L'offre concerne l'impression UNFRAMED. Renseignez-vous auprès de nous pour l'encadrement. Édition de 1 sur 25 Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un autre format de tirage, la photographie est produite au moment de l'achat. Veuillez prévoir un délai de deux semaines pour la production. Le délai de livraison dépend de la méthode d'expédition. Le prix est soumis à la disponibilité. La Robin Rice Gallery se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie Cette exposition est une danse visuelle de contradictions. Fantaisiste et sophistiqué. Stylistique et simple. Étudiante et insouciante. C'est ce qui émerge lorsque l'on prend un photojournaliste de formation, un photographe de mode de métier et un artiste d'instinct et qu'on le laisse seul avec son appareil photo et une muse. Le travail de BENRY est influencé par le début de sa carrière passée à travailler avec le photographe de mode Bill King et s'inspire de l'instant décisif rendu célèbre par Henri Cartier Bresson. Il défie les limites de l'une ou l'autre discipline. Il ne s'agit pas de photographie de mode, qui est par nature produite, mais plutôt purement spontanée. Todd a quitté le monde de la photographie de mode après avoir construit sa propre carrière à Milan et à New York pour aller à Los Angeles et trouver son créneau. Il a assumé sa fascination pour les marchés aux puces et son penchant pour les objets mis au rebut qui n'auraient jamais été choisis parce qu'ils étaient à la mode, mais parce qu'ils étaient intéressants. Whiting a emporté ses trouvailles dans son break Pontiac blanc de 1979. Lorsqu'il est tombé sur une scène qui correspondait aux accessoires, il a fait appel à ses muses et a créé une histoire visuelle sur un coup de tête. La collection d'images en noir et blanc transmet un sentiment d'effervescence et d'Élan. Elle comprend des photographies prises par YORK ANGEL à Los Angeles, ainsi que des travaux expérimentaux réalisés précédemment à Milan et à New York. Tout sauf superficielle, l'image d'invitation "Paget #1" remet en question la symétrie traditionnelle de la beauté. Nous voyons un gros plan spectaculaire sur le visage d'une femme, dont les yeux intenses sont encadrés par le contraste saisissant entre sa peau de porcelaine et ses cheveux d'un noir de jais. L'éclairage est tel que son visage est divisé par l'ombre, une moitié sombre et mystérieuse, l'autre moitié claire et d'une beauté classique. L'effet est profondément engageant. Le spectateur ne sait pas quand la photo a été prise, mais vous voulez en savoir plus. Dans "Mercer Street. NYC" nous ramène aux jours sombres de Soho en 1992. Une femme est filmée de dos, marchant dans une rue pleine de graviers, vêtue d'une longue cape blanche et fluide. Ce sentiment d'asymétrie est présent tout au long de l'exposition. Certains tirages présentent un contraste volontairement granuleux et doux, rappelant une photo de journal. Burris manipule le film pendant le développement pour créer un effet "non reproduit". Grâce à l'utilisation intensive du noir et blanc et de la mise au point sélective, les photographies ont une texture granuleuse distinctive qui rappelle l'impression d'un journal.

Créateur:
Todd Burris
Année de création:
1995
Dimensions:
Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
Autres éditions et dimensions:
16 x 20Prix : 1 099 €20 x 24Prix : 1 538 €20 x 24Prix : 2 637 €
Support:
Encre qualité archive,Papier d archives
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
Encadrement:
Options d encadrement disponibles
État:
Adresse de la galerie:
Hudson, NY
Numéro de référence:
1stDibs : G12040611487

Jose Picayo
Pseudolarix japonica, 2012

Prix sur demande

1 230 €

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Par Brad Miller

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Catégorie

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Matériaux

Lithographie

Brad Miller
"Arbre, 1994

879 €

Arbre solitaire

Autres tailles disponibles : 40 x 30 in. Édition limitée. 60 x 40 in. Édition limitée. Michael est né et a grandi à New York, où ses talents de photographe sont nés. Conscient de la nécessité de poursuivre ses études, Haber s'est installé à Los Angeles pour suivre les cours de l'Art College of Design grâce à une bourse d'études en photographie. Après avoir obtenu son diplôme au Centre d'art, Haber a vécu à Milan, en Italie, et a commencé à réaliser des reportages éditoriaux sur la mode pour des magazines internationaux. Une fois de retour à Los Angeles, Haber a établi sa carrière de photographe avec des campagnes nationales telles que : Old Navy, Gap, Target, Tommy Bahama, Gloria Vanderbilt, Power Bar, Wet Seal, Lee Jeans, Warner Bros, MCA Records, Colgate, Honda, Neiman Marcus, Levi's et bien d'autres encore. En 2000, Campaigner a lancé l'une des campagnes les plus connues au monde, à savoir la série Bullseye de Target, "signe des temps". Cette campagne publicitaire a reçu d'innombrables prix, que Haber photographie encore parmi d'autres publicités conceptuelles de Target. Depuis le succès de Target, Haber a été choisi parmi les plus grands photographes du monde pour créer de nouvelles campagnes d'image pour Diet Coke, Old Navy, Lands End, Lee Jeans et Tommy Bahama. Outre les campagnes commerciales de Michael, son travail personnel est représenté dans des galeries locales et vu dans le monde entier. Sa Collectional la plus récente, Jambo Jambo, documente ses voyages à travers l'Afrique, explorant des villages comme Samburu, Masai Mara et faisant l'expérience de la vie en Afrique. les niveaux accrus de braconnage sur les animaux précieux. L'une des œuvres présentées dans sa collection est "The Female Lions Facing Each Other" (Les lionnes face à face), une impression giclée en édition limitée sur papier d'archivage. Haber a un incroyable sens du style pour créer des images intemporelles de style de vie et de mode. Son interaction avec les sujets sur le plateau a a apporté une grande reconnaissance pour ses photographies énergiques...

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