Passer au contenu principal
Vous voulez plus d images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d images ou de vidéos
1 sur 15

Rimma Gerlovina Valeriy Gerlovin
Samizdat russe Art Conceptuel Photo Sculpture Assemblage Gerlovin Gerlovina

1987-1994

2 772,09 €

À propos de cet article

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail en cours avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont organisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore. Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter ont tous été associés au mouvement. Parmi les exemples ultérieurs de Samizdat, on peut citer les portraits de Lénine et de Staline, tous deux affichés en 1982, par Vagrich Bakhchanyan, aujourd'hui installé à New York, une personnalité majeure du Samizdat dont la carrière s'étend sur toute la période de développement du médium. Victor Tupitsyn, collages, Lev Nussberg Correspondance de K.S. Malevich (1878-1935) à I.L.A. Nussberg (1937-1998), 1981, textes et dessins présentés comme des œuvres de Malevitch, ultime hommage de l'avant-garde russe de la fin du XXe siècle à celle du début. Komar et Melamid, Valentin Goroshko et Elisabeth Clark, Alexander Kosolapov, Lev Rubinshtein et Anatoly Ur. Ils étaient des membres éminents de l'avant-garde post-soviétique, un groupe qui comprenait Ilya Kabakov, Vitali Komar et Alexander Melamid, Grisha Bruskin, Leonid Sokov, Alexander Kosolapov et Erik Bulatov. Livres présentant leurs œuvres : Art on the Edge and Over de Linda Weintraub ; Reflections in a Glass Eye (ICP et Bulfinch Press) ; Face, The New Photographic Portrait (Thames Hudson) ; Moscow Conceptualism in Context (Prestel) ; Serpenti in Art (Bulgari) ; ainsi que des ouvrages universitaires sur l'histoire de l'art, tels que Understanding Art et Foundations of Art and Design de Lois Fichner-Rathus (Cengage), et d'autres encore. Leurs œuvres ont fait la couverture du New York Times Magazine, de Zoom, de The Sciences, de The Buddhist Review et de Tricycle. Dans le numéro du millénaire consacré à l'art, le New York Times Magazine leur a consacré un article. (Extrait des publications) Les collections des musées comprennent l'Art Institute of Chicago, le Guggenheim Museum, NYC, le Getty Research Institute, Los Angeles, l'International Center of Photography, NYC, le Centre Pompidou, Paris (cubes) (Mirror Game), la Tate Modern, Londres, le Museum of Fine Arts, Houston, le Cincinnati Art Museum, le Denver Art Museum, le Nasher Museum de l'université Duke, NC ; la collection Polaroid Photograph, Yale University Art Gallery, New Haven, CT ; The Scottsdale Museum of Contemporary Art, AZ ; Ackland Museum of Art, NC ; Zimmerli Art Museum at Rutgers University, NJ ; Museo d'Arte Moderna di Trento e Rovereto, Italy ; National Gallery of Australia, Canberra ; The State Tretyakov Gallery, Moscow ; Museum Modern Kunst Ludwig, Vienna, et d'autres encore. Leurs œuvres ont également été vendues par les plus grandes maisons de vente aux enchères, notamment Sotheby's, Christie's et Phillips.
  • Créateur:
    Rimma Gerlovina Valeriy Gerlovin (Russie, Américain)
  • Année de création:
    1987-1994
  • Dimensions:
    Hauteur : 31,75 cm (12,5 po)Largeur : 31,75 cm (12,5 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    L aluminium présente une usure mineure, une légère oxydation et quelques légères abrasions éparses, typiques de l âge et des matériaux. Dans l ensemble, les travaux sont bien faits.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38217337042

Plus d articles de ce vendeur

Tout afficher
Samizdat russe Art conceptuel Boussole Sculpture Assemblage Gerlovin, Gerlovina
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 ...
Catégorie

années 1980, Conceptuel, Photographies - Figuratif

Matériaux

Métal

Sculpture en acier corten Oleg Sohanievich Non Conformist Avant Garde Ukrainian
Oleg Sohanievich (Ukrainien soviétique, Américain 1935-2017) Plaques et tiges d'acier Sculpture d'acier sous contrainte, 1997, Signé à la main et daté Oleg Sohanievich '97, Dimensi...
Catégorie

années 1970, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Sculpture en acier corten Oleg Sohanievich Non Conformist Avant Garde Ukrainian
Oleg Sohanievich (Ukrainien soviétique, Américain 1935-2017) Sculpture sous contrainte en acier n° 3, 1982, Signé à la main et daté Oleg Sohanievich '82 Dimensions : 17" h., 23" l.,...
Catégorie

années 1980, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Sculpture en acier corten Oleg Sohanievich Non Conformist Avant Garde Ukrainian
Oleg Sohanievich (Ukrainien soviétique, Américain 1935-2017) Plaques et tiges d'acier Sculpture d'acier sous contrainte, 1995, Signé à la main et daté Oleg Sohanievich '95, Dimensi...
Catégorie

années 1970, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Abstract Minimalist Geometric Sculpture
Par Adolph Dioda
Adolph AT&T. DIODA (1915-1991) Lieu de naissance : Aliquippa, PA A vécu à West Aliquippa, PA ; Detroit, MI ; Phila. et Jenkintown, PA Profession : Sculpteur, éducateur A étudié : ...
Catégorie

années 1970, Minimaliste, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Pierre, Marbre

Horst Kalinowski Collage abstrait Assemblage Mixed Media Sculpture Peinture
Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Tissu, Textile, Peinture, Technique mixte, Planche

Suggestions

Sculpture abstraite d Edmondo Cirillo Stele
Cette œuvre d'art engageante a été créée en 1980 par l'artiste italien Edmondo Cirillo. Il a été forgé en bronze puis nickelé. Le titre de cette pièce est "Steele". Traduire en "Stee...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Sculpture Scultura Spezzata Broken de Roberto Vecchione, 1975, Italie
Cette sculpture abstraite en bronze, intense et engageante, a été créée par l'artiste italien Roberto vecchione. Le titre " Scultura Spezzata " traduit en " Sculpture brisée " est un...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Sculpture abstraite d Urano Palma Simbiosi
Urano Palma est un artiste italien qui commence à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fontana. Il a spécialement travaillé sur les meubles sculptés, inventant u...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Sculpture japonaise contemporaine de Kojun - VM9HK2020
Par Kojun
Feuille d'or miroité sur visionneuse thermoplastique ABS / Diffuseur à film de diffraction Kojun est un artiste autodidacte américain multimédia né en 1977 et basé à Tokyo, au Japon...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Technique mixte

Matériaux

Technique mixte

Sculpture abstraite post-moderne italienne d Alessandro Guerriero Portabuono Qua, 1980
Par Alessandro Guerriero
Cette œuvre a été créée par l'artiste italien Alessandro Guierriero, il s'agit d'un multiple d'une série de spécimens réalisés en édition limitée non numérotée. L'ensemble est forgé ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Sculpture française contemporaine d Irakli Nasidze - La Belle Endormine
Céramique émaillée Irakli Nasidze est un artiste franco-géorgien né en 1973 qui vit et travaille entre Paris, France et Tbilissi, Géorgie. À l'école des beaux-arts de Tbilissi, il r...
Catégorie

années 2010, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Céramique, Glaçure