Robert Longo, Men in the Cities (Rick) , 1984 - document photographique unique certifié par l'artiste, 1992
Tirage photographique vintage sur papier Kodak, avec inscription unique de l'artiste et certification au verso.
Document photographique unique certifié par l'artiste et comportant une inscription et une signature manuscrites détaillées.
Tirage photographique vintage sur papier Kodak, avec inscription de l'artiste et certification au verso.
Elegamment encadrée dans un cadre en bois de qualité musée et prête à être accrochée.
Cette œuvre est un tirage photographique sur papier Kodak, avec inscription de l'artiste et certification au verso
Cette œuvre est un document photographique de la série emblématique Men in the Cities de Robert Longo, représentant l'œuvre connue sous le nom de Rick. Le verso porte une inscription manuscrite détaillée et une certification de Longo, exécutée au marqueur noir, signée et datée de 1992.
Dans son inscription, Longo identifie l'œuvre représentée comme suit :
Sans titre, 1984, Les hommes dans les villes
Graphite, flashe et fusain sur papier
50 x 38 pouces
Il note en outre que l'image est apparue sur la couverture d'Art News, octobre 1989, et certifie qu'il s'agit d'une œuvre originale.
(Pour référence seulement, voici un fichier jpeg de la couverture du magazine ArtNews d'octobre 1989, mais le magazine lui-même n'est pas inclus).
Ce document a probablement été créé pour accompagner l'œuvre d'art originale et en a été séparé par la suite, comme c'est souvent le cas pour les documents d'archives provenant de successions et de grandes collections. En tant que tel, il survit comme un objet rare et autonome : c'est à la fois un certificat, une photographie d'archive rare et un artefact conceptuel.
La photographie est imprimée sur du papier Kodak et encadrée professionnellement dans un cadre en bois noir de qualité musée avec un vitrage anti-UV et une fenêtre découpée au verso pour révéler l'inscription manuscrite et la signature.
Les œuvres de la série Men in the Cities comptent parmi les images les plus reconnaissables de l'art américain des années 1980. Cette pièce offre un point d'accès unique à cette histoire - non pas en tant que reproduction, mais en tant que document authentifié par l'artiste et directement lié à la série et à sa réception critique.
Mesures :
Encadré :
16,25 pouces (vertical) par 13,5 pouces (horizontal) par 1,5 pouces
Photographie :
9 pouces (vertical) x 6,5 pouces (horizontal)
En savoir plus sur la série Men in the Cities de Longo :
Men in the Cities est la série phare et canonique de Robert Longo. Cette œuvre est écrite et signée par l'artiste et fait référence à une œuvre connue spécifique figurant en couverture du magazine Artnews, résumant toute la décennie des années 1980
• La série s'inspire de photos de films montrant des personnes en train de mourir ou d'être frappées avec force.
• Longo a photographié ses amis dans des poses dramatiques, parfois en leur lançant des objets pour capturer le mouvement de tressaillement, et a ensuite utilisé ces photos pour créer les dessins finaux.
• Les œuvres ont été interprétées comme une critique ou une métaphore de la "culture yuppie" des années 1980, axée sur le succès.
• L'œuvre spécifique figurant sur l'image s'intitule Rick.
BIOGRAPHIE DE ROBERT LONGO :
Robert Longo a grandi à Long Island, dans l'État de New York. Il a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 1970, quelques semaines après que la Garde nationale de l'Ohio a massacré plusieurs étudiants de l'université d'État de Kent qui protestaient contre l'invasion du Cambodge par les États-Unis.
L'une des personnes tuées était un ancien camarade de classe de Longo, et son corps a fait l'objet d'une photographie récompensée par le prix Pulitzer, qui a été vue dans le monde entier. L'événement a choqué Longo, déclenchant son intérêt pour l'activisme politique et l'imagerie médiatique.
En 1972, Longo a reçu une bourse pour étudier la restauration et l'histoire de l'art à Florence, en Italie. En visitant les musées européens, il s'est rendu compte qu'il voulait faire de l'art plutôt que de le restaurer. En 1973, Longo s'inscrit au State University of New York College at Buffalo, où il travaille pour les artistes Paul Sharits et Hollis Frampton, qui l'initient à la réalisation de films structuralistes. Avec Charles Clough, Longo a cofondé Hallwalls (1974-ongoing), un espace d'exposition d'art alternatif à but non lucratif où il a organisé des expositions et des discussions avec des artistes tels que John Baldessari, Lynda Benglis, Robert Irwin, Joan Jona, Bruce Nauman et Richard Serra.
À Buffalo State, Longo a noué une amitié - qui perdure encore aujourd'hui - avec Cindy Sherman et, en 1977, ils ont déménagé ensemble à New York, où Longo a commencé à travailler comme assistant de studio pour Vito Acconci et Dennis Oppenheim. Cette année-là, il participe à l'exposition Pictures at Artist's Space, organisée par Douglas Crimp, qui présente les travaux d'un groupe de cinq jeunes artistes engagés dans la politique de la création d'images, à partir de publicités, de journaux, de films et de programmes télévisés. La "Pictures Generation", comme on l'a appelée, comprenait des artistes tels que Cindy Sherman, Richard Prince, Louise Lawler, David Salle, et s'est inspirée de la sémiotique et de la théorie poststructuraliste pour étudier la manière dont le sens est créé et circule dans la société moderne. Leur travail a souvent critiqué le pouvoir anesthésiant du capitalisme de consommation et les effets d'endoctrinement des médias de masse. Lors de sa première exposition personnelle à Metro Pictures en 1981, Longo a présenté ses dessins au fusain et au graphite Men in the Cities, qui sont instantanément devenus des icônes de la "Pictures Generation" et certaines des œuvres d'art les plus reconnaissables des années 1980.
Longo s'est produit dans des clubs de rock new-yorkais au sein du groupe Menthol Wars avec Richard Prince, tout au long des années 1980. Au cours de cette période, il a également conçu de nombreuses pochettes d'album, notamment celles de The Ascension (1981) de Glenn Branca et de Tim (1985) des Replacements. In 1986, he directed his first music video for New Order’s chart-topping song “Bizarre Love Triangle,” and the following year directed “The One I Love,” a video for R.E.M.’s first hit single.
Longo a commencé à travailler avec divers matériaux à des échelles de plus en plus ambitieuses. Sa série Combines, exposée pour la première fois en 1983, intègre des matériaux tels que la peinture, le graphite, le bois, le plâtre, le bronze coulé et l'acier dans des œuvres qui sont à la fois des peintures et des reliefs sculpturaux. Utilisant la théorie du montage de Sergei Eisenstein pour juxtaposer des images et des formes contradictoires, ils ont abordé de nombreux thèmes de la guerre, de l'aliénation et de la consommation qui sont restés au cœur de la pratique de Longo. Les Combines ont été suivies en 1990 par les Black Flags, une série de drapeaux américains en bronze moulé prenant la forme de structures murales figées au milieu de la vague, de fanions autoportants aussi tranchants que des missiles, et d'énormes murs impénétrables, autant de critiques acerbes de l'impérialisme américain.
En 1989, Longo a échappé à la récession et à la guerre du Golfe en s'installant à Paris, où il a vécu et travaillé pendant trois ans, revenant finalement pour commencer sa série Bodyhammers de dessins d'armes à feu au fusain et au graphite à grande échelle, et pour réaliser le film cyberpunk Johnny Mnemonic (1995), basé sur le texte de William Gibson, qui mettait en vedette Keanu Reeves et Dolph Lundgren. Après la sortie du film, il entame en 1996 - année bissextile - une série intitulée Magellan, composée de 366 petits dessins réalisés à partir d'images tirées des médias quotidiens. Prises ensemble, les images éclectiques de meurtres, d'enterrements, de concerts, d'événements sportifs, de flics, de super-héros, d'animaux et de plantes sont une sorte de défilement du subconscient américain, qui est devenu le lexique de l'œuvre à venir.
À partir de 1999, Longo a commencé à réaliser de grands dessins au fusain en forme de vagues, sa série Monsters, suivie par The Freud Cycle, représentant la salle de consultation et l'appartement de Sigmund Freud dans la Vienne occupée par les nazis. D'une part, les mers déchaînées contrebalancent le rationalisme froid de la psychanalyse, tandis que d'autre part, le couple suggère des tempêtes intérieures. Ces images sont ce que Longo considère comme des "absolus", des incarnations de l'inconscient collectif. En 2009, il a achevé un cycle de dessins d'autres absolus - bombes, nébuleuses, roses, enfants endormis et requins - qu'il a appelé The Essentials, et qui forment un mythe de création poétique.
L'engagement de Longo envers la métaphysique s'est poursuivi dans The Mysteries, un ensemble d'œuvres réalisées entre 2009 et 2014. Chaque dessin représente une scène de beauté et de contradiction : la lumière qui traverse les fenêtres d'une cathédrale et une forêt ; les yeux d'une femme en niqab et le reflet des nuages sur la visière d'un pilote. En 2014, à la suite des manifestations de Black Lives Matter à Ferguson (Missouri) et de la déclaration d'un califat d'ISIS, Longo a commencé The Destroyer Cycle, une série d'œuvres qui distillent des scènes de pouvoir et de violence tirées des médias américains. La police anti-émeute, les bateaux de migrants et les attaques terroristes forment un portrait saisissant d'un monde enfermé dans une crise perpétuelle.
Pour une exposition à Metro Pictures en 2014, Longo a présenté une série de douze dessins au fusain, intitulée Gang of Cosmos, qui fonctionnaient comme des traductions en noir et blanc de peintures bien connues d'expressionnistes abstraits, notamment Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Joan Mitchell et Mark Rothko, créant ainsi sa propre version de cet héritage artistique entièrement américain.
Longo continue à travailler avec l'échelle, la précision et la perspicacité qui le caractérisent, réalisant des images visuellement frappantes de personnes, de lieux, d'événements et d'animaux. L'artiste ralentit les choses grâce à la technique vénérable du fusain, capturant souvent des images qu'il ne serait pas possible de voir à l'œil nu. Grâce à ses dessins au fusain hyperréalistes à grande échelle, Longo s'est imposé comme l'un des artistes les plus importants de sa génération. Le corpus d'œuvres de Longo, A History of the Present, qu'il a commencé en 2020, est informé par la pandémie de coronavirus, les bouleversements politiques de la nation, notre avenir écologique ténu, alimenté par les expériences personnelles de l'artiste. À travers ce groupe de dessins au fusain à grande échelle, Longo cherche à mettre l'accent sur le pouvoir du spectateur et la capacité de l'individu à créer un changement, une célébration de la liberté d'expression.
Les œuvres de Longo sont conservées dans de nombreuses collections publiques à travers le monde, notamment au musée Albertina de Vienne, à l'Art Institute of Chicago, au Centre Georges Pompidou de Paris, aux Harvard Art Museums de Cambridge (Massachusetts), au Los Angeles County Museum of Art et au Museum of Modern Art de New York. Une rétrospective itinérante marquante, Robert Longo, s'est tenue au musée Albertina de septembre 2024 à janvier 2025, et est présentée au musée d'art moderne de Louisiane, à Heldly, au Danemark, jusqu'au 31 août 2025.