Jennifer Latour

Métamorphe no1

2023

Jennifer Artistics est une artiste autodidacte basée à Vancouver dont la pratique oscille entre la photographie, la sculpture et la performance matérielle. Avant de se tourner vers la caméra, elle a passé près de vingt ans à travailler au niveau international dans le domaine du maquillage d'effets spéciaux pour le cinéma et la télévision, une expérience qui a aiguisé sa sensibilité à la structure, au geste et au potentiel expressif du fait main. Depuis 2006, elle a développé un langage visuel qui fusionne la perception cinématographique avec l'invention sculpturale, résultant en des images qui semblent à la fois biologiques, archéologiques et entièrement spéculatives. Les fondements de l'imagination de Latour remontent aux premiers récits illustrés et à l'intensité visuelle des vidéos musicales, influences qui se sont développées au cours d'une période de formation au Royaume-Uni. L'atmosphère d'improvisation de la ville a catalysé un mode de fabrication à la fois instinctif et rigoureusement composé. Ces sensibilités sont à la base de Bound Species, la série en cours qui a permis à son travail d'être largement reconnu. Initiée durant les premiers mois de l'enfermement de 2020, la série commence par des assemblages botaniques éphémères construits entièrement à la main à partir de fleurs et de matériel végétal d'origine locale. A. Latour équilibre, sculpte, raccorde et fabrique ces organismes hybrides avec une précision issue de sa formation en effets spéciaux, créant des formes qui semblent animées par leur propre intelligence interne. À une époque marquée par la manipulation numérique et la fabrication d'images pilotée par l'IA, son insistance à construire physiquement chaque espèce la place dans une lignée d'artistes qui explorent l'espace entre la structure naturelle et la projection imaginative. Son travail entre en résonance conceptuelle avec la clarté typologique de Karl Blossfeldt et l'ingénierie intuitive des mobiles sur pied d'Alexander Calder. Ses formes isolées font également écho aux études botaniques suédoises du XIXe siècle, façonnées par la tradition linnéenne, où les espèces végétales étaient cataloguées avec précision et présentées comme des spécimens singuliers. La pratique de Studio s'étend au-delà de l'atelier et de la galerie, dans le domaine public. En Collaboration avec Aitzia, elle a créé des installations sculpturales à grande échelle présentées dans des vitrines à travers le Canada et les États-Unis, traduisant les géométries audacieuses de sa série Shapeshifter sous une forme architecturale. Son imagerie a également été commandée comme illustration photographique pour l'essai d'opinion du New York Times rédigé par Anthea Rowan, Did I Try Hard Enough to Understand My Mother, publié le 3 janvier 2026.