Annie Leibovitz - Patti Smith - New Orleans - 1978 (Original), 1978
Photographie Cibachrome (il s'agit de l'original, et non de la réimpression commémorative ultérieure)
Remarque : Il y a eu une réimpression promotionnelle de cette œuvre publiée par TASCHEN en 2023 qui accompagnait une monographie dans une édition plus grande de 275 - mais la présente œuvre est la photographie Cibachrome ORIGINALE de 1978 :
Signée, titrée, datée de 1978 avec la mention "New Orleans", et numérotée 12/40 au marqueur noir par Annie Leibovitz au recto.
Provenance : Galerie Dan Cooney (a) Gallery, NM
Encadré et prêt à être accroché
Prise en 1978 à un moment charnière de la carrière de Patti Smith, cette rare photographie Cibachrome d'Annie Leibovitz saisit l'artiste non pas dans un portrait de studio statique, mais dans le contexte théâtral et exacerbé de la performance de sa vie à la Nouvelle-Orléans. À l'époque, les concerts de Smith étaient chargés d'une intensité apocalyptique, faisant appel au rituel, à la poésie, au feu et à l'improvisation. L'image de Leibovitz reflète cette atmosphère, présentant Smith en tenue de scène sur une toile de fond dramatiquement saturée, presque incendiaire. Réalisée à l'aide du procédé Cibachrome (lifochrome), aujourd'hui abandonné, la photographie se distingue par la profondeur et la luminosité exceptionnelles de ses couleurs, qualités qui amplifient l'urgence et la présence physique du sujet. Signée, titrée, annotée et numérotée dans une édition de 40 exemplaires, cette œuvre appartient à la première période documentaire de Leibovitz, lorsque ses images de musiciens et d'écrivains ont contribué à définir le langage visuel de la contre-culture de la fin des années 1970. Cette image de Patti Smith a été largement reproduite dans des monographies et des contextes institutionnels, soulignant son importance durable dans l'histoire de la photographie et de la culture. Cette image est également reproduite sur le site Internet de la Hauser
Wirth Gallery, accompagnée d'une annotation audio qui se transcrit comme suit :
"Patti Smith a émergé de la scène musicale de Downtown NY en 1975 avec "Horses" - l'un des albums les plus influents dans le canon de la musique rock. La suite de chansons centrale est bien sûr un hommage à Rambo, William Burroughs et Jimi Hendrix. Essentiellement poète, Smith est également devenu en 1978 une véritable star du rock. Sa chanson "Because the Night", coécrite avec Bruce Springsteen, est un grand succès commercial - le premier et unique de Patti. Elle avait été une figure clé du monde du Punk Rock, et maintenant elle allait faire la couverture de Rolling Stone. Annie Leibovitz a accompagné Patti et son groupe sur la route et a réalisé des reportages en dehors de la scène. Les spectacles de Smith étaient des événements intenses et hypnotiques au cours desquels elle chantait des visions apocalyptiques de granges en feu et de planètes changeantes. La photo de couverture, avec un mur de flammes, a été réalisée à la Nouvelle-Orléans. Quelques mois plus tard, Smith abandonne le monde de la musique, bien qu'elle y revienne triomphalement après une absence de près de 20 ans. Annie a photographié Patti à de nombreuses reprises au cours des années suivantes." - Avec l'aimable autorisation de Hauser
Wirth
Cette œuvre a été élégamment encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale, sous plexiglas à vitrage UV.
Mesures :
Encadré
21,75 pouces par 18 pouces par 2 pouces
Photographie :
20 pouces x 16 pouces
Visible :
14,4 pouces par 11 pouces
Biographie d'Annie Leibovitz
Annie Leibovitz est née en 1949 dans le Connecticut. Elle a acheté son premier appareil photo pendant l'été 1968, alors qu'elle était étudiante au San Francisco Art Institute, et ses premières œuvres sont ponctuées d'images du paysage de la région de la baie et de photographies prises pendant les trajets que l'artiste effectuait souvent sur les autoroutes entre San Francisco et Los Angeles. Elle passe de la peinture à la photographie et, alors qu'elle est encore étudiante, en 1970, elle présente quelques-unes de ses photos au magazine Rolling Stone, trois ans seulement après sa création. Certaines d'entre elles ont été publiées, marquant ainsi le début de sa carrière de photojournaliste et de ce qui allait devenir une relation symbiotique entre la jeune photographe et un magazine réputé pour refléter l'air du temps américain. La première mission importante de Leibovitz a été un reportage sur John Lennon. Leibovitz est devenue la photographe en chef de Rolling Stone en 1973. Lorsqu'elle a quitté le magazine, elle avait réalisé 142 couvertures et publié des essais photographiques sur de nombreux sujets, notamment la tournée des Rolling Stones en 1975. Des moments de liberté et une imagination débordante ont nourri l'évolution de la photographie de Leibovitz. L'ensemble monumental d'œuvres prises au cours des treize années passées à Rolling Stone a brouillé les lignes entre la célébrité et le civil, l'intervieweur et l'interviewé, l'artiste et le sujet, dissolvant la frontière qui séparait Leibovitz des personnes capturées dans ses photographies. En documentant ses collègues reporters et photographes en plus de ses sujets, Leibovitz a mis en lumière ceux qui sont cachés derrière l'appareil photo et les a mis sur le devant de la scène.
Leibovitz a enregistré les grands moments politiques des années soixante-dix aux États-Unis, notamment la campagne présidentielle de 1972, qu'elle a couverte avec l'écrivain Hunter S. Thompson. Dans une photographie obsédante prise lors de la démission du président Richard Nixon, le 9 août 1974, l'appareil photo de Leibovitz enregistre son hélicoptère qui décolle de la pelouse de la Maison Blanche. Son immersion dans le paysage politique s'est étendue aux photographies de l'élection de 1976, lorsque des personnalités telles que Jerry Brown et Jimmy Carter ont attiré l'attention nationale. L'artiste a photographié la convention nationale du parti démocrate à New York, montrant des moments de sincérité avec Dianne Feinstein et des journalistes tels que Sally Quinn et Dan Rather. L'objectif discret de Leibovitz implique à la fois la photographe et ses collègues en tant qu'acteurs et contributeurs importants de moments culturels.
Lors de son voyage avec les Rolling Stones pour documenter leur tournée des Amériques à l'été 1975, Leibovitz est entrée dans l'univers du groupe à tel point que seul son appareil photo lui rappelait son identité. C'est la capacité de Leibovitz à s'immerger dans des environnements variés qui lui a permis de s'engager directement avec ses sujets, révélant leur véritable personnalité, honnête et peut-être la plus vulnérable.
Leibovitz a commencé à utiliser un appareil photo moyen format qui produisait des photographies carrées et convenait à la prise de vue de portraits en montage avec une lumière stroboscopique. Les portraits prévus étaient basés sur une idée simple, souvent issue d'une collaboration profondément personnelle avec ses sujets. Cette relation, qui témoigne d'une intimité troublante et d'une profondeur d'engagement peu commune, est illustrée par l'une de ses photographies les plus célèbres, dans laquelle John Lennon, nu, serre Yoko Ono dans ses bras. Le portrait, réalisé le 8 décembre 1980, devait servir d'emblème intime de la relation du couple. Lorsque Lennon a été tué quelques heures seulement après la prise de la photo, l'image est devenue un puissant mémorial visuel.
En 1983, lorsque Leibovitz a rejoint l'équipe de Vanity Fair, elle s'est imposée comme la plus grande photographe de musique rock et comme une documentariste avisée du paysage social. À Vanity Fair, puis à Vogue, elle a développé une œuvre importante : portraits d'acteurs, de réalisateurs, d'écrivains, de musiciens, d'athlètes, de personnalités politiques et du monde des affaires, ainsi que des photographies de mode. Les portraits de Leibovitz reflètent une technique caractéristique qu'elle a développée au début de sa carrière. Elle adapte consciemment et constamment son style à son sujet en collaborant avec lui, en le photographiant chez lui ou dans un lieu qui lui est cher, où peuvent apparaître des amis, des amants, des enfants et d'autres marqueurs personnels.
La production prolifique d'Annie Leibovitz et son approche inventive de la photographie elle-même la positionnent distinctement dans les traditions et la trajectoire du portrait américain au cours du vingtième siècle. Son langage photographique unique s'inscrit dans l'évolution du médium en tant que force artistique et l'a fait progresser. La singularité de sa vision, qui combinait le portrait et le photojournalisme pour capturer des événements historiques et culturels marquants aux États-Unis et à l'étranger, la place dans la lignée de certains de ses héros personnels, des artistes comme Andy Warhol et Richard Avedon, tous deux novateurs dans leur domaine. Des influences telles que Robert Frank et Henri Cartier-Bresson ont incité Leibovitz à changer la réception de la photographie. En combinant le style très personnel et émotionnel du reportage photographique d'I Franks avec la photographie d'art surréaliste et même sculpturale de Cartier-Bresson, Leibovitz a embrassé son propre penchant pour le journalisme personnel. L'œuvre importante et distinguée de l'artiste comprend certains des portraits les plus connus de notre époque.
Leibovitz a reçu de nombreuses distinctions. En 2006, elle a été nommée Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. L'année précédente, dans une compilation des quarante meilleures couvertures de magazines des quarante dernières années réalisée par l'American Society of Magazine Editors (ASME), elle occupait les deux premières places (n° 1 pour la photographie de John Lennon et Yoko Ono prise pour Rolling Stone le jour où Lennon a été abattu, et n° 2 pour la Demi Moore enceinte dans Vanity Fair). En 2009, elle a reçu le prix du Centre international de la photographie pour l'ensemble de sa carrière, le premier prix d'excellence créative de l'ASME et la médaille du centenaire de la Royal Photographic Society de Londres. En 2012, elle a reçu le prix du musée d'art contemporain de Los Angeles décerné aux femmes distinguées dans le domaine des arts et le prix Wexner. En 2013, elle a reçu le prix du Prince des Asturies pour la communication et les sciences humaines. Elle a été la première lauréate du prix de la vision contemporaine du musée d'art moderne de San Francisco en 2015. En 2018, elle a reçu le Lifetime Achievement Award for Excellence in the Arts du National Museum of Women in the Arts. Mme Leibovitz a été désignée "Living in Design" par la Bibliothèque du Congrès. Elle vit et travaille à New York City.
-Avec l'aimable autorisation de Hauser
Wirth