Frank Yamrus

Sans titre (Stone)

2011

Impression numérique C-print (Edition de 11) Signé, daté et numéroté, verso Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New York. Veuillez noter que les prix augmentent au...

Tirage gélatino-argentique (Edition de 15) Signé, daté et numéroté, verso De la série, "Rapture" Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New York. Veuillez noter que l...

Tirage gélatino-argentique (Edition de 15) Signé, daté et numéroté, verso De la série, "Rapture" Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New York. Veuillez noter que l...

Tirage gélatino-argentique (Edition de 15) Signé, daté et numéroté, verso De la série, "Rapture" Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New York. Veuillez noter que l...

La liste est pour l'impression non imprimée. Renseignez-vous pour l'encadrement. Edition de 1. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression ...

Sans titre 2019, 20x24cm, Edition de 1/10. C-print numérique basé sur un film Polaroid et le feu. Signé à la main et numéroté par l'artiste au dos avec certificat. Non monté. Josey...

Dans une série de portraits documentant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac porte un masque fantastique - un côté envahi par la verdure naissante tandis que l'autre moitié évoque un fantôme du visage humain caché en dessous - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente son modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la Lande reflétera la santé du corps et la santé du corps reflétera la santé de la Terre. L'un ne peut survivre sans l'autre". Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la Lande. La pratique artistique d'Isaac retrace l'éphémère, fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis rehaussant leur présence narrative grâce à l'éclairage et à la manipulation numérique. Allant de l'obscurité pudique à l'expressivité criarde, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, troublants, sexy et incontestablement queer. Leur objectif est de trouver une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un monde intérieur riche peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...

Dans une série de portraits illustrant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac revêt un masque fantastique - dont une partie est recouverte de verdure naissante tandis que l'autre évoque un fantôme de visage humain caché - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente leur modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la terre reflète la santé du corps et la santé du corps reflète la santé de la terre. L'un ne peut survivre sans l'autre." Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la terre. La pratique artistique d'Isaac s'inscrit dans l'éphémère, en fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis en renforçant leur présence narrative par l'éclairage et la manipulation numérique. Allant de la pudeur sombre à la gaudriole expressive, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, dérangeants, sexy et incontestablement gays. Leur objectif est de rechercher une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un riche monde intérieur peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...