Jack Perno

QE1 1566

2004

"J'ai utilisé la photographie et elle m'a utilisé. J'ai imposé ma volonté à la photographie et je suis devenu l'esclave de ses possibilités." En première année, j'ai suivi mon premier cours de photographie, qui fait partie de ma vie depuis lors. La photographie a été mon échappatoire, un lieu où des choses qui n'existent pas peuvent exister. J'accepte le risque et le chaos dans mes images et je me déséquilibre intentionnellement à la recherche de l'imprévisible. L'appareil photo est mon conteur, un menteur et mon ami. J'ai intentionnellement rendu les choses plus belles qu'elles ne le sont en réalité et créé des récits qui n'existent tout simplement pas. Dans mon monde, l'argentique est toujours pertinent pour la photographie, bien que j'embrasse simultanément le domaine numérique. En tant qu'artiste polaroïd, j'utilise un support photographique presque sans intérêt, en voie de disparition et proche de l'extinction. Je me suis concentré en priorité sur le travail avec des polaroïds grand format, qui a englobé une décennie de manipulation de l'émulsion et d'images multiples. Le polaroïd est un support en voie de disparition et une forme d'art en voie de disparition, ce qui est intéressant. C'est intéressant a nourri ma curiosité pendant des décennies, donnant lieu à des images que je n'aurais peut-être jamais imaginées. La post-visualisation est un domaine dans lequel j'ai souvent résidé, extrayant l'imagerie par la manipulation pendant et après les expositions, hors de l'appareil photo et dans le laboratoire. Modifier les limites conventionnelles carrées/rectangulaires de la photographie et piéger des idées dans la gélatine, qui sont ensuite cryptées, est une complaisance à laquelle je me suis abandonnée. Dans un monde d'éditions photographiques, une manipulation d'émulsion est une pièce unique, à la fois photographie et sculpture. Les récits sociaux sont généralement accidentels, et bien que je gravite vers le côté non réaliste de la photographie, l'enregistrement historique a trouvé son chemin dans mon travail en étant à un endroit, à un moment, avec un appareil photo, en tant qu'observateur. Ce sont des images qui se fondent dans l'ensemble de l'œuvre et qui font partie du grand imprévisible. Historiquement, j'ai fusionné l'art et le commerce en tant qu'artiste qui embrasse des projets à court et à long terme, en utilisant l'imprimé et la page imprimée comme mon forum. Les images susceptibles d'interprétations multiples, encourageant la dissection et le dialogue, sont mes compagnes. Dans mes photographies, les idées et les histoires existent là où la vérité et la réalité sont des options discrétionnaires. Vivre dans mon monde, c'est bien, mais visiter mon autre monde, c'est souvent extraordinaire". -Jack Perno Les photographies de Jack Perno ont été publiées dans Townes Country, Vogue et Italian Vogue. Plus récemment, son travail peut être vu sur la couverture et les pages intérieures d'ART + DESIGN MAGAZINE (numéro d'hiver 2017).