Jan Rattia

capitaine d Amérique

2016

Impression pigmentaire d'archives (édition de 7) Signé, titré, daté et numéroté au verso Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Veuillez noter que les prix a...

Épreuve à la gélatine argentique (édition de 10) Signé et daté au crayon, à gauche. Titre au crayon, l.l. 14 x 11 pouces, feuille 8 x 8 pouces, image Cette photographie est proposé...

La liste est pour l'impression non imprimée. Renseignez-vous pour l'encadrement. Edition de 1. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression ...

Dans une série de portraits illustrant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac revêt un masque fantastique - dont une partie est recouverte de verdure naissante tandis que l'autre évoque un fantôme de visage humain caché - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente leur modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la terre reflète la santé du corps et la santé du corps reflète la santé de la terre. L'un ne peut survivre sans l'autre." Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la terre. La pratique artistique d'Isaac s'inscrit dans l'éphémère, en fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis en renforçant leur présence narrative par l'éclairage et la manipulation numérique. Allant de la pudeur sombre à la gaudriole expressive, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, dérangeants, sexy et incontestablement gays. Leur objectif est de rechercher une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un riche monde intérieur peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...