Corps Photographie noir et blanc

L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
LE JARDIN, 2021

Prix sur demande

DANDELION

L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
DANDELION, 2021

Prix sur demande

VENTE DE LA VENTE

La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment, Pigment, Pigment d archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...

Reka Nyari
VENTE DE LA VENTE, 2021

Prix sur demande

FLEURS SAUVAGES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, A...

Reka Nyari
FLEURS SAUVAGES, 2021

Prix sur demande

L ARTISTE

L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
L ARTISTE, 2021

Prix sur demande

ROUTES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
ROUTES, 2021

Prix sur demande

Michael et Cathy à Les Baux, France

Par Will McBride

Michael et Cathy aux Baux, France 1978 Signé, titré et daté au crayon, au verso Tirage gélatino-argentique 11.75 x 17.25 pouces, image 16 x 20 pouces, feuille Contactez la galeri...

Catégorie

années 1970, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Will McBride
Michael et Cathy à Les Baux, France, 1978

Prix sur demande

Tom Adirondack Park

Par Bruce Weber

Tom Adirondack Park 1988 Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso Épreuve à la gélatine argentique (édition de 3) 10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm) Contactez la galerie po...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Bruce Weber
Tom Adirondack Park, 1988

Prix sur demande

Toto Koopman

Par George Hoyningen-Huene

De la collection de et signé par Horst

Catégorie

années 1930, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

George Hoyningen-Huene
Toto Koopman, 1934

Prix sur demande

Divers, Paris

Par George Hoyningen-Huene

De la collection de et signé par Horst

Catégorie

années 1930, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

George Hoyningen-Huene
Divers, Paris, 1930

Prix sur demande

Nu masculin ( mains derrière le dos)

Par Horst P. Horst

Signé par le photographe

Catégorie

années 1950, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

Horst P. Horst
Nu masculin ( mains derrière le dos), 1952

Prix sur demande

Self-Portrait en pantalon blanc sur les quais

Par Peter Berlin

Impression au pigment d'archivage Signé à l'encre argentée, à gauche. 14 x 11 pouces, format de la feuille 10.5 x 10.5 pouces, taille de l'image Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Né en 1942 à Peters sous le nom d'Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene, Peter Berlin est un parent du célèbre photographe de mode George Hoyningen-Huene (1900-1968). Élevé en Allemagne, Peter Berlin a suivi une formation post-secondaire de technicien photographe et, au début de la vingtaine, il a travaillé comme portraitiste de célébrités pour la télévision allemande. Cependant, c'est à cette époque qu'il a curieusement commencé à concevoir et à coudre ses propres vêtements moulants, qu'il portait en parcourant les parcs et les gares de Berlin, Rome, Paris, New York et San Francisco. Après plusieurs séjours de longue durée sur la côte est des États-Unis, Peter Berlin finit par s'installer à San Francisco en 1969, et devient incontournable dans les rues escarpées avec son look caractéristique et ses poses perpétuelles. Il commence rapidement à produire des films et joue dans le désormais emblématique "Nights in Black Leather" (1973), coréalisé par Richard Icone. Berlin a ensuite produit, réalisé et joué dans "That Boy" l'année suivante, et a tourné quatre films plus courts entre le milieu et la fin des années 1970, tout en publiant et en vendant ses autoportraits photographiques. Peter Berlin a fait l'objet de plusieurs photographies de Robert Mapplethorpe, de trois dessins de Tom of Finland...

Catégorie

années 1970, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Peter Berlin
Self-Portrait en pantalon blanc sur les quais, c. 1970s

Prix sur demande

Eleanor, Chicago, 1949 - Harry Callahan (Photographie en noir et blanc)

Par Harry Callahan

Harry Callahan 1912-1999 Eleanor, Chicago, 1949 Signé Tirage à la gélatine argentique, imprimé dans les années 1970 8 x 10 pouces L'un des photographes américains les plus influents...

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Harry Callahan
Eleanor, Chicago, 1949 - Harry Callahan (Photographie en noir et blanc), 1949

Prix sur demande

Paul Newman et Robert Redford, 1968

Par Lawrence Schiller

Les acteurs américains Paul Newman et Robert Redford jouent au ping-pong lors d'une pause dans le tournage de leur film 'Butch Cassidy et le Kid de S...

Catégorie

années 1960, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Lawrence Schiller
Paul Newman et Robert Redford, 1968, 1968

Prix sur demande

Chardons africains

Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m² Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 Tailles disponibles : Stan...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

David Yarrow
Chardons africains, 2017

Prix sur demande

Chardons africains

Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m² Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 Tailles disponibles : 48 x...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

David Yarrow
Chardons africains, 2017

Prix sur demande

Punk

Islande 2020 Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m². Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 Tailles disp...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

David Yarrow
Punk, 2020

Prix sur demande

Les oiseaux

Devon, Angleterre 2020 Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m² Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 Tai...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

David Yarrow
Les oiseaux, 2020

Prix sur demande

Couple n° 2, NYC

Par Michael Massaia

Tirage contact à la gélatine argentique, ton or Deep In A Dream : Sheep Meadow - Série

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Michael Massaia
Couple n° 2, NYC, 2014

Prix sur demande

Couple n°77 [ Stop the Light] NYC

Par Michael Massaia

Tirage contact à la gélatine argentique, ton or

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Michael Massaia
Couple n°77 [ Stop the Light] NYC, 2019

Prix sur demande

Variations n°1 de Cohan, Times Square, NYC

Par Michael Massaia

Tirage contact à la gélatine argentique, ton or

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Michael Massaia
Variations n°1 de Cohan, Times Square, NYC, 2014

Prix sur demande

Table à main, Southam Street, Londres, 1956, Roger Mayne (Noir et blanc)

Par Roger Mayne

Signé, inscrit avec le titre et la date et tamponné avec le tampon de copyright du photographe au verso Tirage à la gélatine argentique, imprimé vers 1957 12 x 10 pouces Roger Mayne...

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Roger Mayne
Table à main, Southam Street, Londres, 1956, Roger Mayne (Noir et blanc)

Prix sur demande

Moneda, Suisse, 2001 - Flor Garduo (Photographie en noir et blanc)

Par Flor Garduño

Signé Tirage à la gélatine argentique Disponible en deux tailles : 14 x 11 pouces 20 x 16 pouces Flor Garduño (née en 1957) est l'une des principales photographes mexicaines, dont ...

Catégorie

années 1980, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Flor Garduño
Moneda, Suisse, 2001 - Flor Garduo (Photographie en noir et blanc), 1989

Prix sur demande

Falling (chute d eau)

Par Sarah Moon

Signé et édité Edition de 20

Catégorie

Début des années 2000, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Sarah Moon
Falling (chute d eau), 2000

Prix sur demande

Lorraine Pascale, Passcode, Mirabella, New York

11x14 inches / 28x36 cm Edition de 12 + 3 épreuves d'artiste 20x30 inches / 51x76 cm Edition de 9 + 3 épreuves d'artiste 30x40 inches / 76x102 cm Edition de 9 + 3 épreuves...

Catégorie

années 1990, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique, Pigment d archive

Stephanie Pfriender Stylander
Lorraine Pascale, Passcode, Mirabella, New York, 1994

Prix sur demande

Alex, Playpen, New York

11x14 pouces / 28x36 cm Édition de 12 + 3 épreuves d'artiste 20x30 pouces / 51x76 cm Édition de 9 + 3 épreuves d'artiste 30x40 pouces / 76x102 cm Édition de 9 + 3 épreuves...

Catégorie

années 2010, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique, Pigment d archive

Stephanie Pfriender Stylander
Alex, Playpen, New York, 2019

Prix sur demande

Torse couleur chair

Par Robert Farber

Torse nu, 1984 Impression au pigment d'archivage Edition signée et numérotée Autres tailles disponibles. Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu po...

Catégorie

années 1980, Moderne, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d archive

Robert Farber
Torse couleur chair, 1984

Prix sur demande

AleXS

Par Robert Farber

AleXS, 1984 Impression au pigment d'archivage Édition signée et numérotée Autres tailles disponibles. Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu pour ...

Catégorie

années 1980, Moderne, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d archive

Robert Farber
AleXS, 1984

Prix sur demande

Bonheur (Bonheur), Bonheur

Par Ellen von Unwerth

Signé par le photographe

Catégorie

années 1990, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Ellen von Unwerth
Bonheur (Bonheur), Bonheur, 1993

Prix sur demande

Male Nude II ( Nu masculin II), N.Y.

Par Horst P. Horst

Tirage gélatino-argentique aux tons de sélénium (Edition de 25) Signé au crayon, recto Également signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso 20 x 16 pouces, taille de la feu...

Catégorie

années 1950, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Horst P. Horst
Male Nude II ( Nu masculin II), N.Y., 1952/printed later

Prix sur demande

une applique latérale

Par Fernand Fonssagrives

Tirage gélatino-argentique (Edition de 50) Signé, titré et numéroté au crayon, au verso Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Fernand Fonssagrives
une applique latérale

Prix sur demande

Jungen schmeissen Wasser auf sich

Par Will McBride

Tirage gélatino-argentique (Edition de 12) Signé, titré, daté et numéroté au verso Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York. Will McBride est né en 1931 à St. L...

Catégorie

années 1960, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Will McBride
Jungen schmeissen Wasser auf sich, 1963

Prix sur demande

Jay et Jed Johnson II

Par Francesco Scavullo

Tirage gélatino-argentique Cachet de l'atelier à l'encre noire, au verso Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.

Catégorie

Fin du 20e siècle, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Francesco Scavullo
Jay et Jed Johnson II

Prix sur demande

Glenn Bishop

Par Clifford Oettinger

Ce tirage argentique vintage est proposé par ClampArt, situé à New York.

Catégorie

années 1950, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Clifford Oettinger
Glenn Bishop, c. 1955

Prix sur demande

Sans titre, de la série The Park, planche 3

Par Kohei Yoshiyuki

Cette œuvre est disponible en trois tailles : 11" x 14" (28 x 35,5 cm) Éditions de 10 + 3 épreuves d'artiste 16" x 20" (40,5 x 51 cm) Éditions de 10 + 3 épreuves d'artiste 20" x 2...

Catégorie

années 1970, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Kohei Yoshiyuki
Sans titre, de la série The Park, planche 3, 1971

Prix sur demande

Jitterbug, édition limitée, photographie à l encre pigmentaire, signée et numérotée

Par Keith Carter b.1948

Jitterbug, édition limitée, photographie à l'encre pigmentaire, signée et numérotée Raconter une histoire est naturel pour le photographe Keith Carter, dont les racines de l'East T...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Keith Carter b.1948
Jitterbug, édition limitée, photographie à l encre pigmentaire, signée et numérotée, 2018

Prix sur demande

Oreillers Frolicking, photographie d archives en édition limitée, signée et numérotée

Par Keith Carter b.1948

Oreillers Frolicking, photographie d'archives en édition limitée, signée et numérotée Raconter une histoire est naturel pour le photographe Keith Carter, dont les racines de l'East...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Keith Carter b.1948
Oreillers Frolicking, photographie d archives en édition limitée, signée et numérotée, 2018

Prix sur demande

Everlast, photographie pigmentaire d archives à tirage limité, signée et numérotée

Par Keith Carter b.1948

Everlast, photographie pigmentaire d'archives à tirage limité, signée et numérotée Raconter une histoire est naturel pour le photographe Keith Carter, dont les racines de l'East Te...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Keith Carter b.1948
Everlast, photographie pigmentaire d archives à tirage limité, signée et numérotée, 2016

Prix sur demande

Sans titre

Par Jack Shear

Tirage gélatino-argentique Signé, daté et inscrit au crayon, au verso 10 x 8 pouces, format de la feuille 7.375 x 7.375 pouces, taille de l'image Cette œuvre d'art est proposée par...

Catégorie

années 1990, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Jack Shear
Sans titre, 1994

Prix sur demande

La hija de los danzantes (La fille des danseurs)

Par Manuel Alvarez Bravo

Impression argentée Signé au crayon, au verso Inscrit également "México" et "(C) 976" au crayon, au verso Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.

Catégorie

années 1930, Moderne, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc

Manuel Alvarez Bravo
La hija de los danzantes (La fille des danseurs), 1933/printed later

Prix sur demande

Tony Sheets contact sheet, Contemporary, Celebrity, Photography

Par Greg Gorman

Édition 10 Également disponible en 40 x 50 cm / 16 x 20 pouces, édition 25 Portrait en noir et blanc des mannequins nus Tony et Rosetta. Des portraits de personnalités aux campagn...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Greg Gorman
Tony Sheets contact sheet, Contemporary, Celebrity, Photography, 1988

Prix sur demande

Ce que nous parlons quand nous parlons d amour - Johanna Stickland

Par Johanna Stickland

Ce que nous parlons quand nous parlons d'amour - Johanna Stickland Signé, titré, daté et numéroté sur l'étiquette apposée au verso. Épreuve à la gélatine argentée 14 x 14 pouces D'u...

Catégorie

années 2010, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Johanna Stickland
Ce que nous parlons quand nous parlons d amour - Johanna Stickland, 2018

Prix sur demande

Ashley Posing, 2008, 21{}e{} siècle, contemporain, photographie

Edition de 25 Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande. Un modèle féminin nu pose avec un vrai tigre dans le dessert. En tant que femme et artiste, S...

Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Sylvie Blum
Ashley Posing, 2008, 21{}e{} siècle, contemporain, photographie, 2008

Prix sur demande

Angela walks the Tiger, 2008, XXIe siècle, contemporain, photographie

Edition de 25 Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande. Un modèle féminin nu se promène avec un vrai tigre en laisse à travers le dessert. En tant qu...

Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Sylvie Blum
Angela walks the Tiger, 2008, XXIe siècle, contemporain, photographie, 2008

Prix sur demande

Big Cat, 2008, 21e siècle, contemporain, photographie

Edition de 10 Egalement disponible en 16 x 20 pouces, Edition de 25. Prix 5 900 € Un groupe de mannequins féminins nus est assis ensemble derrière une femelle lion dans le dessert....

Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Sylvie Blum
Big Cat, 2008, 21e siècle, contemporain, photographie, 2008

Prix sur demande

Angela Dancing, 2008, XXIe siècle, contemporain, photographie

Edition de 25 Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande. Un mannequin féminin nu danse derrière une vraie femelle lion dans le dessert. En tant que fe...

Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Sylvie Blum
Angela Dancing, 2008, XXIe siècle, contemporain, photographie, 2008

Prix sur demande

Ashley walks the Tiger (Ashley marche le tigre), 2008, XXIe siècle, contemporain, photographie

Edition de 25 Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande. Un modèle féminin nu se promène avec un vrai tigre en laisse à travers le dessert. En tant qu...

Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Sylvie Blum
Ashley walks the Tiger (Ashley marche le tigre), 2008, XXIe siècle, contemporain, photographie, 2008

Prix sur demande

Angela monte le lion, 2008, 21e siècle, contemporaine, photographie

Edition de 10 Un modèle féminin nu chevauche un vrai lion dans le dessert. En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, d'origine autrichienne, offre une perspective unique sur la f...

Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Sylvie Blum
Angela monte le lion, 2008, 21e siècle, contemporaine, photographie, 2008

Prix sur demande

Shaikia, 2008, 21{}e{} siècle, contemporain, photographie

Edition de 25 Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande. Un modèle féminin nu se promène avec un vrai tigre dans le dessert. En tant que femme et arti...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Sylvie Blum
Shaikia, 2008, 21{}e{} siècle, contemporain, photographie, 2008

Prix sur demande

Torse infrarouge

Par Karen Tweedy-Holmes

Tirage gélatino-argentique monté Signé et daté au crayon, à droite. 16 x 20 pouces, montage 10 x 13.75 pouces, feuille Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York....

Catégorie

années 1960, Autres styles artistiques, Photographies - Figuratif

Matériaux

Tirage argentique

Karen Tweedy-Holmes
Torse infrarouge, 1968

Prix sur demande

Sans titre (Portrait de Robert devant un tissu à fleurs)

Par Mark Morrisroe

Tirage Polaroid vintage (Unique) Cachet du domaine à l'encre noire, au verso 4.25 x 3.5 pouces, feuille Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York. "Mark était u...

Catégorie

années 1980, Autres styles artistiques, Photographies - Portait

Matériaux

Polaroïd

Mark Morrisroe
Sans titre (Portrait de Robert devant un tissu à fleurs), early 1980s

Prix sur demande

Sans titre ( Nu féminin)

Par Mark Morrisroe

Photogravure (Edition de 46) Édition au crayon, verso 16 x 11 pouces, feuille 4.25 x 3.25 pouces, assiette Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York. "Mark étai...

Catégorie

années 1980, Autres styles artistiques, Photographies - Nus

Matériaux

Photogravure

Mark Morrisroe
Sans titre ( Nu féminin), 1983/1996

Prix sur demande

Nick Del Vecchio, Oneonta Yankee

Tirage argentique à la gélatine aux tons sépia (Edition de 50) Signé, daté et numéroté, verso Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New York. Andrea Modica est surt...

Catégorie

années 1990, Autres styles artistiques, Photographies - Portait

Matériaux

Tirage argentique

Andrea Modica
Nick Del Vecchio, Oneonta Yankee, 1992

Prix sur demande

Melody Sweets, New York, NY

Par Henry Horenstein

Impression au pigment d'archivage Signé au crayon, au verso 22 x 17 pouces, feuille 15 x 15 pouces, image Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New York. La série "Show" est le regard très attendu du photographe Henry Horenstein sur le burlesque moderne. Les photographies ont été réalisées entre 2001 et 2009 et rendent hommage à la résurgence néo-burlesque de ces dernières années. Les images de style noir de "Show" sont tour à tour amusantes, sexy et dures - véritables reflets du monde qu'elles documentent. Le livre couvre une myriade de performances de style burlesque, y compris le travestissement, le fétichisme et le side-show. Horenstein déclare : "Ces artistes sont la version actuelle de l'"artiste affamé" - ils vivent en marge et livrent leur expression personnelle par le biais du chant, de la danse, de la comédie et de la narration - chargée sexuellement et souvent très politique." "Show" comprend les portraits de nombreux artistes burlesques parmi les plus connus, dont Dita Von Teese et Catherine D'lish, Angie et Helen Pontani, Peek-A-Boo Point, Julie Atlas Muz, Miss Saturn, Dirty Martini, Jackie Beat...

Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d archive

Henry Horenstein
Melody Sweets, New York, NY, 2008

Prix sur demande

Palms Spring Two, 21e siècle, photographie contemporaine

Edition 10 Un modèle féminin nu pose devant un cheval blanc. En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Sylvie Blum
Palms Spring Two, 21e siècle, photographie contemporaine, 2015

Prix sur demande

Palms Springs One 21{}e{} siècle, contemporain, photographie

Un modèle féminin nu fait de la plongée. En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque image impeccable tran...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Sylvie Blum
Palms Springs One 21{}e{} siècle, contemporain, photographie, 2011

Prix sur demande

Femme serpentine, XXIe siècle, contemporaine, photographie