Photographie - Figuratif papier de magazines

"Secret Menu" Photographie figurative de nu 30" x 45" in Ed. 1/7 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Livré avec COA Tailles disponibles : Edition de 15 : 24" x 36"...

"Untitled 1" (En Rouge) Photographie de nu 32" x 24" in Ed. 3/7 par Larsen Sotelo Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de platine 310G avec finition satinée 32...

Cette œuvre intitulée "A Cut Flower Can't Last I" est une œuvre originale de Graham Franciose. Elle est composée d'aquarelle sur panneau monté sur chiffon de coton Rives BFK, scellé ...

Photographie en noir et blanc d'un nu féminin par le photographe américain contemporain Dan O'Neill. Dan est basé à Brooklyn, New York. Taille de la photo 9.5 x 7.5 pouces Non mon...

Photographie monochrome en noir et blanc d'une femme nue par AM Contemporary du légendaire photographe américain Larry Colwell (1911-1972). Taille de la photo 9.5 x 6 pouces - Sign...

Le prix comprend l'encadrement avec du plexi UV, l'expédition gratuite vers les États-Unis continentaux et une politique de retour de 14 jours. Une impression Kodak vintage unique de 4,5 x 3,25 pouces de Tina Chow (1975). Les tirages sont en consignation active de la succession d'Antonio Lopez. L'achat inclut les certificats d'authenticité de la succession d'Antonio Lopez. Ces tirages Kodak ne sont pas signés par Antonio Lopez. Cette pièce est actuellement encadrée et incluse dans le prix de vente. Nous sommes heureux d'organiser une consultation pour d'autres options d'encadrement ou d'envoyer les tirages non encadrés. Biographie de l'artiste - Illustrateur de mode par excellence dans les années 1970 et 1980, Antonio (comme il signait ses œuvres) était et reste l'une des personnalités les plus respectées et les plus influentes du monde de la mode. Alors qu'il n'était pas connu au départ comme un photographe, Antonio était rarement sans son appareil Instamatic préféré et, à mesure que sa carrière progressait, il s'est tourné de plus en plus vers la photographie pour créer des histoires de mode, des portraits et des mises en scène élaborées. Un Svengali en série, comme l'a noté l'écrivain Karin Nelson : "Lopez a brillamment transformé les femmes de son monde. Sous sa tutelle, Jerry Hall, un Texan de grande taille rencontré au Club Sept de Paris, s'est transformé en déesse dorée. Il a habillé Jessica Lange de robes de soirée en lamé doré après l'avoir découverte à Paris alors qu'elle étudiait le mime, et a permis à la mannequin en herbe Tina Lutz...

L'un des artistes pop urbains les plus populaires d'Elton S, dont les œuvres sont collectionnées par Elton John, Rod Stewart, Phil Ramone, Grant Cardone et Alice Cooper, entre autres...

"Présentation de la sensualité" Photographie de nu 45x30 dans Ed. 1/7 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Livré avec COA Tailles disponibles : Edition de 24 : 27" ...

Cette œuvre intitulée "A Cut Flower Can't Last II" est une œuvre originale de Graham Franciose, réalisée à partir d'une aquarelle sur panneau montée sur chiffon de coton Rives BFK, s...

"Twin Kate Moss on Pink" Photographie 30 x 27,5 en édition de 25 par Kate Garner Papier d'archives fine art Hahnemuhle Kate Garner : Chercheuse, Sage, et Préservatrice de l'identité Une sélection réfléchie des travaux les plus importants de Kate Garner, montrant l'arc de l'identité et son expression en tant que l'un des grands maîtres de la photographie d'art aujourd'hui. Dans cette collection d'œuvres, découvrez des images rares et rarement vues de Kate Moss, Angelina Jolie, David Bowie, FKA Twigs, et plus encore. Kate Garner a évolué dans l'âge d'or du pop-punk des années 1980 à Londres. À l'aube de ses vingt ans, elle était en passe de devenir l'un des photographes d'art les plus énigmatiques de notre époque. Mais ça n'a pas commencé comme ça. Jusqu'à l'âge de 19 ans, Kate a passé la plupart de son temps dans une dure ville minière du nord de l'Angleterre. C'était un endroit pratique avec des gens pratiques qui étudiaient des métiers pratiques et ne pouvaient pas se permettre de trop rêver. En grandissant, Kate s'attendait à une existence similaire, mais ce n'était pas ce qu'elle avait imaginé. Comme la plupart des élèves de sa classe, elle a suivi un enseignement professionnel formel au collège professionnel local. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a passé un an à faire de l'auto-stop depuis l'Angleterre jusqu'en Inde, en passant par l'Europe, l'Afghanistan, l'Iran et le Pakistan. Mais Kate savait qu'elle était différente et se rendait souvent dans la métropole florissante de Londres pour voir et découvrir la Mecque vibrante des arts et des créatifs. Son parcours créatif a pris un tournant lorsque ses pérégrinations lui ont fait découvrir les Blitz Kids. Les étudiants en art et les adolescents squatters l'ont accueillie, et il n'a pas fallu longtemps pour qu'elle commence à tourner dans les rues avec les artisans de la scène festive de Londres et les pionniers du gender-bending. En travaillant avec John Galliano, Stephen Jones, Boy George...

"Michelle" Photographie de nu 28" x 20" pouces Edition 1/20 par Lika Brutyan Impression au pigment d'archives sur Hahnemühle Photo Rag Baryta. Non encadré. Livré dans un tube. Lika Brutyan est une photographe américaine. Elle est née dans une famille de scientifiques et d'artistes à Erevan, en Arménie. Sa formation et son travail en psychothérapie l'ont amenée à une profonde curiosité pour la nature humaine. Alors qu'elle était encore dans le domaine de la psychologie, elle a commencé à faire du tir. Au fil des ans, elle s'est de plus en plus intéressée à la photographie des émotions et des comportements humains. Cet intérêt, combiné à sa grande appréciation de la mode, a conduit Lika sur la voie de la photographie de mode et du portrait. Les œuvres de Lika sont exposées aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en France, en Italie et en Roumanie. Ses photographies ont été publiées dans divers magazines et beaucoup d'entre elles font partie de collections privées. Expositions sélectionnées 2019 - Sublimation au festival Voies Off, Arles 2019 - Sublimation à la Fondazione Luciana Matalon, Milan 2018 - Photo Expo, Paris, France 2018 - Musée d'art, Constanta, Roumanie 2016 - Doyle+ Design, New York, NY 2016 - Griffin Museum of Photography, Massachusetts, États-Unis 2016 - LightBox Photographic Gallery, Oregon, USA 2014 - Beverly Art Show, Beverly Hilles, USA 1ère place 2013 - VEX ARTS, Los Angeles, États-Unis 2013 - SCOPE, New York, États-Unis 2013 - Goddo Gallery, Los Angeles, USA 2012 - Unit 24 Gallery...

« Untitled 3 » (En Rouge) Photographie édition 2/7 32" x 24" dans par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube. Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de...