Corps Photographies - Nus
à
233
416
277
182
267
289
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
4
481
949
2
1
9
23
39
102
123
137
964
126
83
35
25
11
5
4
1
1
1
726
499
206
3 357
1 841
1 434
1 171
1 071
868
755
719
402
368
322
304
278
270
262
245
220
185
166
137
712
673
541
375
364
108
98
86
73
54
175
204
996
408
Thème art: Corps
Mimiloveart 02
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Helen Roeten 01
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Le prix de ...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Christian et Jason, Bear Pond, Parc des Adirondacks
Par Bruce Weber
Christian et Jason, Bear Pond, Parc des Adirondacks
1989
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
Tirage gélatino-argentique
17 x 14 pouces (43. 2 x 35.6 cm)
Contactez...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Werner, Montecito, Californie
Par Bruce Weber
Werner, Montecito, Californie
1989
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
Tirage gélatino-argentique
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez la galerie pour le pri...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Dave, Camp Rowdy, Bellport, New York
Par Bruce Weber
Dave, Camp Rowdy, Bellport, New York
1988
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
Tirage gélatino-argentique (Edition de 3)
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez ...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Laguna
Par Bruce Weber
Laguna
1998
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
5 x 7 pouces (12,7 x 17,8 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est offerte par ClampArt à New York.
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Jacqueline Bozon 03
Par Eric Ceccarini
Un numéro de photographie de la Collaboration entre le photographe, l'artiste invité et le modèle.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Denis Meyers Maurice 03
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Alvari 01
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa disponibilité et s...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Brigitte Nataf 02
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Photographies - Nus
Matériaux
Papier photo, Couleur, Numérique, Pigment d archive, Pigment numérique
Prix sur demande
Dos nu masculin nu
Par Jessica Tanzer
Dos nu d'un homme
1988
Signé au crayon, à droite.
Également signé, daté, au verso
Vieille épreuve gélatino-argentique
14 x 11 pouces
Contactez la galerie...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
Prix sur demande
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
Prix sur demande
Edmundo Solari 06
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
L
ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
Flesh Rainbow (Juin en banlieue)
Par Jeff Bark
Flesh Rainbow (Juin en banlieue)
2008
Signé sur l'étiquette, au verso
Tirage chromogène
37,25 x 28 pouces (94,6 x 71,1 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est off...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies
Matériaux
C-Print
Prix sur demande
Etiyé 11
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, la disponibilité et l...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographies - Portait
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Denis Meyers S01
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité le célèbre artiste de rue belge Denis Meyer à créer cette œuvre d'art.
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Petit : 43 3/4 x 30, Moyen :...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Photographies - Portait
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Miami
Par Greg Gorman
Miami
1989
Signé, à gauche.
Tirage gélatino-argentique
6,9 x 4,7 pouces (17,5 x 11,9 cm), image
13,5 x 10,5 pouces (26,7 x 26,7 cm), encadré
Contactez la galerie pour le prix.
...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Double autoportrait avec bandeau rouge
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre noire, recto
14 x 11 pouces, taille de la feuille
10 x 10 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Né en Pologne en 1942 sous le nom d'Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene, Peter Berlin est un parent du célèbre photographe de mode George Hoyningen-Huene (1900-1968). Élevé en Allemagne, Peter Berlin a suivi une formation post-secondaire de phototechnicien et, au début de la vingtaine, a travaillé comme portraitiste de célébrités pour la télévision allemande. Cependant, c'est à cette époque qu'il a curieusement commencé à concevoir et à coudre ses propres vêtements moulants qu'il portait pour arpenter les parcs et les gares de Berlin, Rome, Paris, New York et San Francisco. Après plusieurs séjours de longue durée sur la côte est des États-Unis, Peter Berlin s'est finalement installé à San Francisco en 1969, et est devenu une figure incontournable des rues escarpées avec son look caractéristique et ses poses perpétuelles. Il commence bientôt à produire des films et joue dans le désormais emblématique "Nights in Black Leather" (1973), co-réalisé par Richard Abel. Berlin produit, réalise et joue dans "That Boy" l'année suivante, et réalise quatre films plus courts entre le milieu et la fin des années 1970, tout en publiant et en vendant ses autoportraits photographiques. Peter Berlin a fait l'objet de plusieurs photographies de Robert Mapplethorpe, de trois dessins de Tom of Finland...
Catégorie
années 1970, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d archive
Prix sur demande
Self-Portrait en pantalon blanc sur les quais
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre argentée, à gauche.
14 x 11 pouces, format de la feuille
10.5 x 10.5 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Né en 1942 à Peters sous le nom d'Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene, Peter Berlin est un parent du célèbre photographe de mode George Hoyningen-Huene (1900-1968). Élevé en Allemagne, Peter Berlin a suivi une formation post-secondaire de technicien photographe et, au début de la vingtaine, il a travaillé comme portraitiste de célébrités pour la télévision allemande. Cependant, c'est à cette époque qu'il a curieusement commencé à concevoir et à coudre ses propres vêtements moulants, qu'il portait en parcourant les parcs et les gares de Berlin, Rome, Paris, New York et San Francisco. Après plusieurs séjours de longue durée sur la côte est des États-Unis, Peter Berlin finit par s'installer à San Francisco en 1969, et devient incontournable dans les rues escarpées avec son look caractéristique et ses poses perpétuelles. Il commence rapidement à produire des films et joue dans le désormais emblématique "Nights in Black Leather" (1973), coréalisé par Richard Icone. Berlin a ensuite produit, réalisé et joué dans "That Boy" l'année suivante, et a tourné quatre films plus courts entre le milieu et la fin des années 1970, tout en publiant et en vendant ses autoportraits photographiques. Peter Berlin a fait l'objet de plusieurs photographies de Robert Mapplethorpe, de trois dessins de Tom of Finland...
Catégorie
années 1970, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Mésopotamie
Par Mark Morrisroe
Mésopotamie
1987
Timbre de succession à l'encre noire, au verso
Épreuve chromogène vintage (sandwich négatif) retouchée à l'encre
(Edition 12)
14 x 11 pouces, feuille
10.75 x 10....
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
C-Print
Prix sur demande
Miles
Par Jack Pierson
Impression au pigment d'archivage (édition de 50)
Signé, titré, daté et numéroté à l'encre, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Jack Pierson est...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d archive
Prix sur demande
Chardons africains
Par David Yarrow
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles disponibles :
Stan...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Prix sur demande
Chardons africains
Par David Yarrow
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles disponibles :
48 x...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Prix sur demande
Torse couleur chair
Par Robert Farber
Torse nu, 1984
Impression au pigment d'archivage
Edition signée et numérotée
Autres tailles disponibles.
Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu po...
Catégorie
années 1980, Moderne, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d archive
Prix sur demande
AleXS
Par Robert Farber
AleXS, 1984
Impression au pigment d'archivage
Édition signée et numérotée
Autres tailles disponibles.
Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu pour ...
Catégorie
années 1980, Moderne, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d archive
Prix sur demande
Sans titre (Figure allongée sur un bloc, vue arrière avec tatouage)
Par Anderson
Low
Tirage gélatino-argentique tonifié (Edition de 25)
Signé et numéroté, verso
Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York.
Entre 1998 et 2002, Anderson & Low ont pho...
Catégorie
Début des années 2000, Autres styles artistiques, Photographies - Figuratif
Matériaux
Tirage argentique
Triple portrait de soi
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre noire, recto
14 x 11 pouces, taille de la feuille
10 x 10 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, s...
Catégorie
années 1970, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d archive
Prix sur demande
Double autoportrait avec fouet I
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre noire, recto
14 x 11 pouces, format de la feuille
10 x 10 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, s...
Catégorie
années 1970, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d archive
Prix sur demande
Male Nude II ( Nu masculin II), N.Y.
Par Horst P. Horst
Tirage gélatino-argentique aux tons de sélénium (Edition de 25)
Signé au crayon, recto
Également signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
20 x 16 pouces, taille de la feu...
Catégorie
années 1950, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
une applique latérale
Tirage gélatino-argentique (Edition de 50)
Signé, titré et numéroté au crayon, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Jungen schmeissen Wasser auf sich
Par Will McBride
Tirage gélatino-argentique (Edition de 12)
Signé, titré, daté et numéroté au verso
Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York.
Will McBride est né en 1931 à St. L...
Catégorie
années 1960, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Marilyn Monroe sur le plateau de « Somethings Got To Give », 1962
Lorsque Lawrence Schiller a reçu du magazine français Paris Match la mission de photographier Marilyn Monroe sur le plateau de « Something's Got To Give » de la 20th century Fox, il ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Tony Sheets contact sheet, Contemporary, Celebrity, Photography
Par Greg Gorman
Édition 10
Également disponible en 40 x 50 cm / 16 x 20 pouces, édition 25
Portrait en noir et blanc des mannequins nus Tony et Rosetta.
Des portraits de personnalités aux campagn...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Ashley Posing, 2008, 21{}e{} siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Edition de 25
Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande.
Un modèle féminin nu pose avec un vrai tigre dans le dessert.
En tant que femme et artiste, S...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Angela walks the Tiger, 2008, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Edition de 25
Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande.
Un modèle féminin nu se promène avec un vrai tigre en laisse à travers le dessert.
En tant qu...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Big Cat, 2008, 21e siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Edition de 10
Egalement disponible en 16 x 20 pouces, Edition de 25. Prix 5 900 €
Un groupe de mannequins féminins nus est assis ensemble derrière une femelle lion dans le dessert....
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Angela Dancing, 2008, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Edition de 25
Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande.
Un mannequin féminin nu danse derrière une vraie femelle lion dans le dessert.
En tant que fe...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Ashley walks the Tiger (Ashley marche le tigre), 2008, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Edition de 25
Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande.
Un modèle féminin nu se promène avec un vrai tigre en laisse à travers le dessert.
En tant qu...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Angela monte le lion, 2008, 21e siècle, contemporaine, photographie
Par Sylvie Blum
Edition de 10
Un modèle féminin nu chevauche un vrai lion dans le dessert.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, d'origine autrichienne, offre une perspective unique sur la f...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Shaikia, 2008, 21{}e{} siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Edition de 25
Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande.
Un modèle féminin nu se promène avec un vrai tigre dans le dessert.
En tant que femme et arti...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
la Kali
Par Guido Argentini
Torse nu d'une femme peint en argent. Autres tailles sur demande.
Guido Argentini est l'un des photographes les plus illustres au monde. Il est un maître de la photographie érotique,...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographies
Matériaux
Pigment d archive
Prix sur demande
Janet Massomian
Par Mark Morrisroe
Vieux tirage chromogène (sandwich négatif) retouché à l'encre
(Edition de 12)
Cachet du domaine à l'encre noire, au verso
20 x 16 pouces, feuille
18 x 12 pouces, image
Cette œuvre ...
Catégorie
années 1980, Autres styles artistiques, Photographies - Nus
Matériaux
C-Print
Prix sur demande
Sans titre ( Nu féminin)
Par Mark Morrisroe
Photogravure (Edition de 46)
Édition au crayon, verso
16 x 11 pouces, feuille
4.25 x 3.25 pouces, assiette
Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York.
"Mark étai...
Catégorie
années 1980, Autres styles artistiques, Photographies - Nus
Matériaux
Photogravure
Prix sur demande
Palms Spring Two, 21e siècle, photographie contemporaine
Par Sylvie Blum
Edition 10
Un modèle féminin nu pose devant un cheval blanc.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Palms Springs One 21{}e{} siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu fait de la plongée.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque image impeccable tran...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Femme serpentine, XXIe siècle, contemporaine, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu est enveloppé par un gros serpent Python.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
The bird on my mind, 21e siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu est assis avec un pigeon blanc sur la tête.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, d'origine autrichienne, offre une perspective unique sur la forme féminin...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Hair-Dress, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu avec de très longs cheveux foncés de dos.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Leila, 21e siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle de femme nue avec une natte de derrière.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, d'origine autrichienne, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque imag...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Prix sur demande
Tree of Live (arbre de vie), XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu tient une grande feuille devant son visage.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaq...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Display-Dummy, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu, à la peau très blanche et sans cheveux, pose comme une sculpture.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur ...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Self-Conscious, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu, à la peau très blanche et sans cheveux, pose comme une sculpture.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur ...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Vue latérale, XXIe siècle, contemporaine, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu, à la peau très blanche et sans cheveux, pose comme une sculpture.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur ...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
L
Angle, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu, à la peau très blanche et sans cheveux, pose comme une sculpture.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur ...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
Afua
s Backside II, 21e siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Edition 10
Un modèle féminin nu montre ses mains sur son postérieur.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. ...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d archive
