Portrait Photographies - Nus

Série : NUANCES D'UNE FEMME Toutes les tailles et éditions disponibles : 30" x 40" éditions de 18 40" x 60" éditions de 7 48" x 72" éditions de 3 Impression pigmentaire d'archives ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Guido Argentini
The INFINITE SPACE par Guido Argentini, 2012

Prix sur demande

OÙ ALLONS-NOUS ? par Guido Argentini

Série : NUANCES D'UNE FEMME Toutes les tailles et éditions disponibles : 30" x 40" éditions de 18 40" x 60" éditions de 7 48" x 72" éditions de 3 Impression pigmentaire d'archives ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Guido Argentini
OÙ ALLONS-NOUS ? par Guido Argentini, 2012

Prix sur demande

PEUX-VOUS REGARDER DANS MON ÂME ? par Guido Argentini

Série : NUANCES D'UNE FEMME Toutes les tailles et éditions disponibles : 30" x 40" éditions de 18 40" x 60" éditions de 7 48" x 72" éditions de 3 Impression pigmentaire d'archives ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Guido Argentini
PEUX-VOUS REGARDER DANS MON ÂME ? par Guido Argentini, 2012

Prix sur demande

Larmes de Yaa-sama

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d arc...

Reka Nyari
Larmes de Yaa-sama, 2018

Prix sur demande

La beauté d Atatori

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
La beauté d Atatori, 2018

Prix sur demande

Poésie de Kyoto

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Poésie de Kyoto, 2018

Prix sur demande

Vierge de bouclier

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Vierge de bouclier, 2018

Prix sur demande

Ma lame, mon bien-aimé

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Ma lame, mon bien-aimé, 2018

Prix sur demande

Fumée bleue

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographies - Nus

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Fumée bleue, 2018

Prix sur demande

Intentions de Mizuake

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Intentions de Mizuake, 2018

Prix sur demande

Onnaing-Oyabun

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Onnaing-Oyabun, 2018

Prix sur demande

Les murmures d Imouto

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Les murmures d Imouto, 2018

Prix sur demande

Aphrodite (Argentum par Guido Argentini)

40x40in ed.18 Impression à pigment d'archivage UNFRAMED Egalement disponible en 48x48in et 60x60in. Édition limitée signée par Guido Argentini. Guido Argentini est né à Florence, ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Guido Argentini
Aphrodite (Argentum par Guido Argentini), 2012

Prix sur demande

Marilyn Monroe : De ""The Last Sitting"" (Baby), 1962

Par Bert Stern

Signé par le photographe Edition 17/36

Catégorie

années 1960, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d archive

Bert Stern
Marilyn Monroe : De ""The Last Sitting"" (Baby), 1962, 1962

Prix sur demande

Sans titre (Man with Large Book)

Par Duane Michals

Figure masculine tenant un livre c. 1990s Signé et numéroté à l'encre, recto Tirage gélatino-argentique (Edition de 20) 14 x 11 pouces (35,56 x 27,94 cm), feuille 8.875 x 6 pouces...

Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Duane Michals
Sans titre (Man with Large Book), c. 1990s

Prix sur demande

Flower & The Willow (La fleur et la saule

"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Flower & The Willow (La fleur et la saule, 2018

Prix sur demande

Mimi Love 02 - Le projet Painters d Eric Ceccarini

Une photographie montée sur aluminium, protégée par un pelliculage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œu...

Catégorie

années 2010, Abstrait, Photographie couleur

Matériaux

Pellicule photographique, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pi...

Eric Ceccarini
Mimi Love 02 - Le projet Painters d Eric Ceccarini, 2020

Prix sur demande

Mimiloveart 02

Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Mimiloveart 02, 2018

Prix sur demande

Javier Ens 04

Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Javier Ens 04, 2018

Prix sur demande

Christian et Jason, Bear Pond, Parc des Adirondacks

Christian et Jason, Bear Pond, Parc des Adirondacks 1989 Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso. Tirage gélatino-argentique 17 x 14 pouces (43. 2 x 35.6 cm) Contactez...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Bruce Weber
Christian et Jason, Bear Pond, Parc des Adirondacks, 1989

Prix sur demande

Werner, Montecito, Californie

Werner, Montecito, Californie 1989 Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso. Tirage gélatino-argentique 10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm) Contactez la galerie pour le pri...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Bruce Weber
Werner, Montecito, Californie, 1989

Prix sur demande

Billy, Camp Rowdy, Bellport, New York

Billy, Camp Rowdy, Bellport, New York 1988 Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso Tirage gélatino-argentique 10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm) Contactez la galerie pour...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Bruce Weber
Billy, Camp Rowdy, Bellport, New York, 1988

Prix sur demande

Tara et son pal, Chris

Tara et son ami Chris 1998 Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso Tirage gélatino-argentique 16 x 20 pouces (40,6 x 50,8 cm) Contactez la galerie pour le prix. Cette ...

Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Bruce Weber
Tara et son pal, Chris, 1998

Prix sur demande

Patricia Sartori 09

Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour vous renseigner sur le numéro d'édition, la disponibilité ...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Patricia Sartori 09, 2018

Prix sur demande

Man on Motorcycle (homme sur moto)

Par Robert Giard

Man on Motorcycle (homme sur moto) 1977/1978 Signé, daté et numéroté à l'encre, au recto Tirage gélatino-argentique vintage 14 x 11 pouces (35,6 x 27,9 cm), feuille 10 x 10 pouces...

Catégorie

années 1970, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Robert Giard
Man on Motorcycle (homme sur moto), 1977/1978

Prix sur demande

« Billy Morgan, NY », New York, 2011

Par Jose Picayo

Cette photographie est imprimée sur du papier japonais. Le prix est celui d'une photographie non encadrée. La Robin Rice Gallery a le plaisir d'annoncer 25 ans de polaroïds, une n...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d archive

Jose Picayo
« Billy Morgan, NY », New York, 2011, 2011

Prix sur demande

Jacqueline Bozon 03

Un numéro de photographie de la Collaboration entre le photographe, l'artiste invité et le modèle. Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Jacqueline Bozon 03, 2018

Prix sur demande

« The Bribe / The Wolf of Wall Street » Jordan Belfort et Josie Canseco sur yacht

Par David Yarrow

Impression numérique à pigments sur papier baryté photo d'archives 315 g/m² Hahnemuhle Photo Rag Le pot-de-vin Disponible en deux tailles Grand 71 X 116 pouces (encadré) Moyen 52 X ...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

David Yarrow
« The Bribe / The Wolf of Wall Street » Jordan Belfort et Josie Canseco sur yacht, 2020

Prix sur demande

Etiy 12

Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Etiy 12, 2018

Prix sur demande

Monique ( Monique)

Par Jessica Tanzer

Sans titre (Membre du groupe 4 Non Blondes) 1990 Signé, l.d. Tirage gélatino-argentique 20 x 16 pouces Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.

Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Tirage argentique

Jessica Tanzer
Monique ( Monique), 1990

Prix sur demande

Jean Shrimpton s - Édition limitée

Par Brian Duffy

Jean Shrimpton, Head Shot - Londres 1963 par Duffy Très grand tirage pigmentaire d'archives 40x40 in / 101 x 101 cm taille du papier non encadré Édition limitée, estampillée par l'État, 25 exemplaires seulement de cette taille les autres tailles disponibles sont : 18 x 18 in 24 x24 pouces expédié avec un suivi et en toute sécurité ZTP_0205_01 Une image classique de Duffy du mannequin britannique Jean Shrimpton, peut-être le premier super modèle. Pris dans le studio de Duffy au nord de Londres en 1963. Numéro d'image du poste Jean Shrimpton, Head Shot - Londres 1963 London Studio Jean Shrimpton Beauté Noir et Blanc 1960s Femme signée Portrait en gélatine d'argent Plus d'informations sur Duffy : LORS DU SERVICE COMMÉMORATIF DE DUFFY, LORD DAVID...

Catégorie

années 1970, Moderne, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Pigment d archive

Brian Duffy
Jean Shrimpton s - Édition limitée, 1972

Prix sur demande

Fanny, Montalivet, France

Par Jock Sturges

Parmi les images les plus emblématiques créées par le photographe Jock Sturges, Fanny, Montalivet, France est un tirage à la gélatine argentique de 1997, signé à la main, titré, daté...

Catégorie

20ième siècle, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Jock Sturges
Fanny, Montalivet, France, 1997

Prix sur demande

DANDELION

L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
DANDELION, 2021

Prix sur demande

PATRONNE

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. &New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux." Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
PATRONNE, 2021

Prix sur demande

FLEURS SAUVAGES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, A...

Reka Nyari
FLEURS SAUVAGES, 2021

Prix sur demande

EFFECT PAPILLON

Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation. L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

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Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, N...

Reka Nyari
EFFECT PAPILLON, 2021

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PHANTASMA

L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...

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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
PHANTASMA, 2021

Prix sur demande

BELOVED

L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
BELOVED, 2021

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SORCIER

Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. L'impression est également disponible en grand format : 6...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
SORCIER, 2021

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Flesh Rainbow (Juin en banlieue)

Par Jeff Bark

Flesh Rainbow (Juin en banlieue) 2008 Signé sur l'étiquette, au verso Tirage chromogène 37,25 x 28 pouces (94,6 x 71,1 cm) Contactez la galerie pour le prix. Cette œuvre est off...

Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies

Matériaux

C-Print

Jeff Bark
Flesh Rainbow (Juin en banlieue), 2008

Prix sur demande

Etiyé 11