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House of RubberBougeoir bancal2023
2023
1 078,05 $USPrix courantTVA incluse
À propos de cet article
- Créateur:House of Rubber (Néerlandais)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 27 cm (10,63 po)Largeur : 16 cm (6,3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:AMSTERDAM, NL
- Numéro de référence:1stDibs : LU2508213148612
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Pow !
Par Keith Young
Keith Young
Pow !
Collage sur toile ; caoutchouc, colle, bois, toile de coton
Année : 2022
Taille : 12.25x11.5x3in
Signé à la main
L'ACO a fourni
Prêt à être accroché
Réf. : 924802-1...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Fil de fer
Stanley Tigerman, architecte de Chicago, collier d
art vintage en émail cloisonné
Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique.
Cette pièce se porte autour du cou, comme une cravate bolo.
La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970.
De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet.
Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Plus d Art
Matériaux
Métal, Émail
Architecte Olabuenaga Collier d
art vintage en émail cloisonné Acme studios Necktie
Se porte comme une cravate autour du cou.
Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique.
La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970.
De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet.
Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...
Catégorie
20ième siècle, Pop Art, Plus d Art
Matériaux
Métal, Émail
WATERCOLOR FESTIVAL : À NIGHT (Orig. Œuvres d
art techniques mixtes 3D
Par Mauro Oliveira
*Vente de renouvellement d'inventaire pour leNew Year - 90 jours jusqu'au 30 avril*
*Ce prix ne sera pas répété cette année.
Une poignée d'artistes "maîtrisent" les points d...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Technique mixte
Matériaux
Résine, Caoutchouc, Toile de coton, Acrylique
6 500 $US
H 48 po l 60 po P 1,75 po
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Par Mauro Oliveira
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*Ce prix ne sera pas répété cette année.
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Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Plus d Art
Matériaux
Résine, Plexiglas, Caoutchouc, Paillettes, Acrylique
2 500 $US
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