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Martha Mood 1
« New York, New York » - MCM - Stitchery - Artiste texan du milieu du siècle dernier
1972

Name: « New York, New York » - MCM - Stitchery - Artiste texan du milieu du siècle dernier
Brand: Martha Mood 1
Rating: 5 (9 reviews)

6 900 $USPrix courant

À propos de cet article

Martha Mood (1908-1972) San Antonio, TX artiste Taille de l'image : 44 x 29 Moyen : Tapistry "New York, New York" Biographie Martha Mood (1908-1972) artiste de San Antonio, TX MARTHA MOOD (1908-1972) Martha Mood, artiste, photographe et enseignante, est née à Oakland, en Californie, le 21 juin 1908. Elle est la deuxième des trois enfants d'August et Martha (Glaser) Wagele, qui avaient tous deux immigré d'Allemagne en Californie. En 1915, la famille s'installe à San Rafael, en Californie, où Martha fréquente l'école paroissiale et la Dominican College High School. De 1926 à 1928, elle a étudié l'art à l'université de Californie à Berkeley, où elle s'est familiarisée avec l'art byzantin et le travail d'Henri Matisse, qui ont tous deux influencé son travail ultérieur. Elle étudie au California College of Arts and Crafts d'Oakland en 1928-29 et retourne ensuite à Berkeley, où elle obtient une licence avec mention en 1931. Elle épouse John Homsy le jour de sa remise de diplôme, le 16 mai 1931, et le couple s'installe à San Pedro, en Californie, où ils vivent pendant neuf ans. Durant cette période, Martha Homsy a développé un commerce de jouets après avoir commencé à fabriquer des jouets en bois pour ses deux filles. Elle commence également à expérimenter la photographie et fournit des photos pour un livre de Dorothy Baruch, Parents and Children Go to School (1939). En 1940, les Homsy se sont installés à Honolulu, à Hawaï, où Martha a participé à la production de cinq livres de photographie sur Hawaï. En 1945, les Homsys ont divorcé, et Martha est retournée à San Rafael avec ses filles. Après la guerre, elle a épousé Beaumont Mood, un photographe texan qu'elle avait rencontré à Hawaï, et s'est installée avec lui à Dallas. Elle a commencé à prendre des cours de céramique en 1946, mais ses activités artistiques ont été interrompues par un accident de voiture en 1947. Elle a subi de graves blessures au visage et à la mâchoire qui ont nécessité une importante chirurgie plastique. En 1952, elle s'installe avec son mari à San Antonio, où elle développe son métier de brodeuse. Elle a d'abord travaillé comme professeur d'art dans des écoles publiques et à l'Institut d'art de San Antonio. Après une collaboration fructueuse avec l'architecte O'Neil Ford, elle crée une entreprise dans laquelle elle produit des luminaires, des fontaines, des poteries et d'autres objets de design architectural avec l'aide de son mari. Le musée Witte a organisé deux expositions personnelles de l'œuvre de Martha Mood au cours de cette période, avec ses photographies en 1953 et ses sculptures en céramique en 1957. Elle s'est intéressée à la couture appliquée à la suite d'un don fortuit d'échantillons de tissus de la part d'un ami designer en 1959, à une époque où Mood lisait un livre sur les possibilités créatives de la couture. Ses premières œuvres étaient assez simples, de simples arrangements collés de formes en tissu qui démontraient néanmoins sa maîtrise de la composition avec la couleur. Elle a ensuite commencé à expérimenter la broderie, qui donnait une dimension supplémentaire de couleur et de texture à la surface de ses appliqués. Elle utilise un mélange de tissus "trouvés" tels que le denim, le velours, la soie, la dentelle, les vieilles couvertures et les vêtements usagés dans ses tentures murales et amplifie la richesse texturale de ses broderies en utilisant des fils de différentes largeurs, des tresses et des ficelles. Les fleurs, les enfants, les nus, les animaux sauvages et domestiques sont des thèmes fréquents dans ses tentures murales ; elle a également réalisé des bannières ecclésiastiques et des œuvres abstraites inspirées des découpages de Matisse et des collages cubistes de Picasso et Braque. Les thèmes du Texas se retrouvent dans des œuvres telles que The Alamo (avant 1968), Campfire (1963), Roundup (1965), Mexican Wedding (n.d.) et Hemisfair (1968). La communauté mexicaine-américaine de San Antonio a été une source importante de couleurs et de motifs dans son travail. Dans ses compositions d'appliqués, Mood utilise des espaces peu profonds et des formes simplifiées de manière expressive, deux caractéristiques du modernisme. Elle préférait les sujets humains parce que "on touche à quelque chose qui va au-delà de la simple décoration... des sentiments plus profonds et un sens du drame peuvent être merveilleusement atteints par la chaleur et la richesse des différents tissus". Dans Profile (1969), par exemple, elle utilise de la dentelle, des bas de nylon, des mailles scintillantes et des tissus imprimés pour réaliser le portrait évocateur d'une femme mexicaine-américaine. Elle est passée maître dans l'utilisation de la couleur pour créer une ambiance : dans Gwendolyn (1968), une étude d'une jeune fille en train de lire, elle a établi une atmosphère calme et réfléchie grâce à l'utilisation de verts, de bleus et de lavandes sourds, compensés par les plus légers accents de broderie orange sur les lèvres de la jeune fille et le livre. À l'exception de quelques œuvres, Mood est resté sur des points assez simples comme le point de croix, le point de course et le point de marguerite. La vigueur et la simplicité de son travail ont influencé les artistes de la broderie qui ont suivi. Mood a été l'une des pionnières à élever le point de croix de l'artisanat aux beaux-arts. Elle a voyagé dans tout le pays pour animer des ateliers sur la broderie et a présenté ses œuvres dans plus de trente expositions dans dix-sept villes. Sa réputation grandissant, elle est chargée de réaliser des appliqués pour des clients tels que M. et Mme Lyndon Baines Johnson, M. et Mme John B. Connally, M. et Mme O'Neil Ford et d'autres personnalités texanes. En 1966, les Moods ont divorcé, et Martha Mood a déménagé à Helotes, une banlieue au nord-ouest de San Antonio. Avec l'aide de sa fille Susan Bragstad, elle a conçu une maison, Qué Lástima, et réalisé des points d'application avec l'aide d'une équipe d'assistants. Après 1967, elle est représentée par Lester Kierstead Henderson, un marchand d'art de Monterey, en Californie, qui lui verse un salaire en échange de la réception de la plupart de ses œuvres. En 1967, les appliqués de Mood ont été exposés au musée Witte et elle a reçu le prix de l'"artiste de l'année" de la San Antonio Art League ; elle a été la première ouvrière de l'artisanat à être ainsi honorée. En 1968, elle a épousé Edgar Lehmann. On lui a diagnostiqué un cancer à la fin de 1970, et elle est décédée le 15 juillet 1972. Avec sa permission, Henderson a fait reproduire un grand nombre de ses plus belles broderies sur un support plus permanent et plus lucratif, de grandes tapisseries réalisées par la Manufactura de Tapeçarias de Portalegre, au Portugal, de Guy Fino. Sa réputation n'a cessé de croître après sa mort. L'école de médecine de l'université du Texas a organisé une exposition de ses œuvres en 1972, et un fonds commémoratif a été créé en son nom par les Fiber Designers of Texas. En 1975, en réponse à l'intérêt du public pour l'œuvre de Mood, Henderson a organisé une exposition de trente-huit stitcheries et tapisseries de Mood qui a voyagé dans plusieurs endroits du pays, dont le Rockford Arts and Science Center à Rockford, Illinois ; la Charleston Art Gallery of Sunrise, Charleston, Virginie occidentale ; l'Oklahoma Museum of Art, Oklahoma City, Oklahoma ; le Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, Wisconsin ; et le Marion Koogler McNay Art Museum, San Antonio. Ses œuvres font partie des collections du McNay Museum, de la San Antonio Art League, de la Trinity University et de nombreuses collections privées. Références Lester Kierstead Henderson, The Sublime Heritage of Martha Mood (2 vol., Monterey, Californie : Kierstead Publications, 1980-83). Martha Mood, "Make an Appliqué Tapestry", House Beautiful, octobre 1962. Mary Carroll Nelson, "The Art of Stitchery : Martha Mood et Wilcke H. Smith", American Artist, octobre 1985. Mary Carroll Nelson, "Martha Mood-The Sublime Heritage of Martha Mood, vol. 1", American Artist, octobre 1981.

Créateur:
Martha Mood 1
Année de création:
1972
Dimensions:
Hauteur : 111,76 cm (44 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
Support:
Tissu,Tapisserie,Fil de laine
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
San Antonio, TX
Numéro de référence:
1stDibs : LU769310655832

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