Estampes - Animaux - Années 1810

"Combat Equestre" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (24/100) en bas à gauche. Cette pièce ...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

"Deux béliers regardant vers le bas et vers leur gauche" est une gravure originale de Karel Dujardin. Dujardin a réalisé de nombreuses et délicates gravures de béliers. 3 3/4" x 7 3/4" art Cadre 16 3/8" x 19 1/2". Du Jardin était un maître de différents genres de peinture, notamment des paysages italiens raffinés et tranquilles, des peintures historiques monumentales et de superbes portraits de l'aristocratie. Contrairement à la majorité de ses contemporains, Karel du Jardin (né à Amsterdam en 1626, mort à Venise en 1678) était un peintre talentueux qui pratiquait non pas un, mais plusieurs genres différents. Il est surtout célèbre pour ses paysages à petite échelle, comme le charmant paysage italien avec une femme trayant une goa" (1652) de la collection du Rijksmuseum. Du Jardin a représenté à la fois des scènes italiennes pleines de soleil et des cours de ferme hollandaises avec des cochons et des moutons. Il a également peint une série de portraits élégants d'aristocrates et de marchands. Son Self-Portrait (1662) sur cuivre est l'un des plus fascinants portraits d'un artiste néerlandais du XVIIe siècle. Les spectaculaires pièces historiques à grande échelle de Du Jardin, représentées dans l'exposition par l'impressionnante Conversion de Saint Pau" (1662) de la collection de la National Gallery de Londres, comptent parmi ses réalisations les plus remarquables ; il a souvent choisi des thèmes qui n'ont été que rarement représentés par d'autres peintres hollandais de l'époque. De son vivant, Du Jardin a été salué par des poètes et des écrivains, notamment pour son souci du détail et l'élégance de sa technique picturale. Comme l'écrit Cornelis de Bie, biographe de l'artiste, en 1661 : "la sûreté du pinceau sous son doigt et une telle clarté [...] que l'œil s'y attarde." Les tableaux de grande valeur de Du Jardin étaient principalement achetés par de riches particuliers soucieux d'élégance, mais ils étaient également commandés par des institutions importantes telles que la "Spinhuis" d'Amsterdam (une prison pour femmes), pour laquelle il a peint un vaste portrait de groupe des gouverneurs de la prison. Karel du Jardin était un artiste qui aimait voyager. Il a vécu quelque temps à Lyon et à Paris, et a navigué avec Joan Reynst, Heer van Drakestein, par bateau via l'Angleterre, le Portugal et l'Espagne jusqu'à Tanger et Alger, où ils ont rencontré Michiel de Ruyter...

Un taureau féroce. 1911. Pointe sèche. Hardie 108. 5 3/8 x 8 (feuille 8 5/16 x 11 7/8). Edition 8. Une impression exceptionnelle avec une riche bavure de pointe sèche imprimée sur du...

Gravure, pointe sèche et roulette sur papier vergé Hallines crème filigrané, 3 3/4 x 5 7/8 pouces (95 x 148 mm), marges complètes. Une très bonne impression de cette image charmante,...

James Seymour (1702-1752) Un saut debout à une porte Mezzotint avec coloriage à la main Taille de l'image 10 x 14 pouces Encadré 16 1/2 x 20 in James Seymour était un artiste anglai...

Raymond PEYNET Astrologie - Zodiac : Lion, 1979 Gravure originale Signé à la main au crayon Numéroté /22 Sur vellum d'Arches 76 x 56 cm (c. 30 x 22 inches) Cette gravure est authent...

Artistics : François-Nicolas Martinet (français, 1731-1800) Titre : "Le Millouinan" (planche 1002) Portfolio : Histoire Naturelle Des Oiseaux *Signé par Martinet dans la planche (sig...

Artistics : Mark Catesby (anglais, 1638-1749) Titre : "Putorius & Pseudo Phalangium (The Pole-Cat) (Skunk)" (Plate/Tab 62) Portfolio : Histoire naturelle de la Caroline, de la Florid...

Heure de la nuit, Dieppe. 1926-27. Pointe sèche. Appleby 123. 7 7/8 x 11/ Edition 100. Une belle impression imprimée sur du papier vergé crème avec de grandes marges. Signé au crayon...

SALVADOR DALI Le Cerf se voyant dans l'eau from Le Bestiaire de la Fontaine 1974 Signé à la main par Dali Edition : /250 Les dimensions de l'image sont de 22,8 x 15,7 pouces sur un ...

Artist: Marc Chagall (Russian, 1887-1985) Title: From the suite "Les Fables De La Fontaine" Year: 1927 Medium: Original etching Edition: fom the unumbered edition of 200 Paper: Mont...