Estampes - Figuratif - Gravure

Nude est une œuvre d'art originale en zincographie réalisée par Mino Maccari. Inclus un Passepartout blanc : 49 x 34 L'état de conservation est très bon. L'œuvre représente une...

Nude est une œuvre d'art originale en zincographie réalisée par Mino Maccari. Inclus un Passepartout blanc : 49 x 34 L'état de conservation est très bon. L'œuvre représente une...

Dimensions de l'image : 11.5 x 14 cm. Signé à la main. Édition de 100 tirages sur papier Hollande. Issu de la collection : "Croquis du Front Italien", publié à Paris par les éditio...

Dimensions de l'image : 18,5 x 24,5 cm. Signé à la main. Édition de 100 tirages sur papier Hollande. Issu de la collection : "Croquis du Front Italien", publié à Paris par les éditi...

Dimensions de l'image : 16 x 24 cm. Signé à la main. Edition de 100 tirages sur papier Hollande. De la collection : "Croquis du Front Italien", publié à Paris par les éditions D'Ali...

Dimensions de l'image : 18 x 14,5 cm. Signé à la main. Edition de 100 tirages sur papier Hollande. De la collection : "Croquis du Front Italien" , publié à Paris par les éditions D'...

Dimensions de l'image : 9 x 11,5 cm. Signé à la main. Edition de 100 tirages sur papier Hollande. De la collection : "Croquis du Front Italien" , publié à Paris par les éditions D'A...

Dimensions de l'image : 15 x 9 cm. Signé à la main. Edition de 100 tirages sur papier Hollande. De la collection : "Croquis du Front Italien" , publié à Paris par les éditions D'Ali...

Dimensions de l'image : 13,5 x 9,5 cm. Signé à la main. Edition de 100 tirages sur papier Hollande. De la collection : "Croquis du Front Italien" , publié à Paris par les éditions D...

Dimensions de l'image : 13,5 x 11,5 cm. Signé à la main. Edition de 100 tirages sur papier Hollande. De la collection : "Croquis du Front Italien" , publié à Paris par les éditions ...

Dimensions de l'image : 11 x 13,5 cm. Signé à la main. Édition de 100 tirages sur papier Hollande. Ici sont représentés quelques-uns des plus importants représentants du futurisme, ...

Dimensions de l'image : 17 x 13 cm. Gravure et pointe sèche sur papier vergé de couleur ivoire avec cachet en relief "Libreria Prandi Reggio E." dans le coin inférieur droit. Éditio...

La Danseuse est une héliogravure sur papier, réalisée par l'artiste français, Guys Constantin (1802 -1892). En très bon état, avec passe-partout en carton de couleur vert pétrole, c...

Dimensions de l'image : 17,5 x 23,7 cm. Redemption est une splendide gravure à l'eau-forte et à la pointe sèche réalisée par l'artiste italien Riccardo Tommasi Ferroni (1934-2000). ...

Dimensions de l'image : 35 x 40 cm. Eau-forte, grandes marges, numérotée et signée à la main au crayon dans la marge inférieure droite. Edition de 5 tirages. En parfait état. Magni...

Signé à la main. Edition de 75 tirages. Comprend un passe-partout : 49x34 cm. Très bonnes conditions. Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la législation existante,...

Rosenwalzer est un cliché coloré d'aquarelle sur carton couleur crème réalisé par Choisy Le Conin, comme se souvient Franz Von Bayros (Agram, 1866 - Vienne, 1924). De Mappe, un port...

Village français avec église est une œuvre d'art originale réalisée dans la première moitié du XXe siècle par Eugène Corneau. Gravure et pointe sèche sur papier. Initiales de l'arti...

La danseuse est une œuvre d'art originale réalisée par Ilse Voigt dans les premières années des années 1950. Gravure et pointe sèche sur papier japonais. Bon état à l'exception de la...

La Tombe du Pére est une magnifique et rare pointe sèche, signée au crayon dans la marge inférieure droite et numérotée à la main dans la marge inférieure gauche par Marc Chagall. Éd...

Chas Laborde (1886-1941), Tendres Stocks : The Complete Etchings, v. 1924, eau-forte, gravure, épreuves de gravure en couleur avant la publication du livre. Suite de 13 impressions e...

La présente œuvre est un excellent exemple des gravures sur bois d'Auguste-Louis Lepère (1849 - 1918). Fils du sculpteur François Lepère, il est considéré comme l'un des chefs de fil...

L'estampe "Jones Island" est en quelque sorte un autoportrait. Sur l'image, un artiste se tient devant un chevalet, représentant les quais et les bâtiments de la côte. Le titre indiq...

Arthur B. Davies (1862-1928), Baptême (ou, Groupe de dix hommes - un assis), pointe sèche sur zinc, 1917, signé au crayon, imprimé en noir sur papier vergé très fin. En très bon état, marges supérieure et inférieure coquées (résultat du processus d'impression), la matrice est excellente, 6 3/8 x 4 1/4, la feuille 9 1/2 x 8 1/2 pouces. Référence : Czestochowski 52, deuxième état (sur 2), tirage total inconnu mais faible. Une belle et riche impression de cette grande rareté (la plupart des autres impressions sont dans des musées), avec des bavures substantielles provenant du travail à la pointe sèche, avec du platétone dans l'ensemble mais soigneusement essuyé pour mettre en lumière les figures centrales. Un excellent exemple du cubisme de Davies, qu'il a expérimenté après l'Armory Show de 1913 (qu'il a contribué à organiser). Ici, Davies part d'une composition caractéristique - un groupe complexe de figures symbolistes - et la retravaille dans un esprit moderniste/cubiste. Baptism et les quelques autres gravures cubistes...

Jean-Emile Laboureur (1877-1943), Une Marmite, gravure, 1916, signée au crayon en bas à gauche ; titrée, datée et inscrite "epreuve de 1er etat" dans la marge inférieure [avec l'init...

Charles Dufresne (1876-1938), Une Escale au Brasil, eau-forte et pointe sèche, vers 1920, signée au crayon dans la marge inférieure droite et portant l'inscription "epreuve de artist...

Emil Orlik (1870-1932), Die Loge im Gaite Montparnasse (Paris), pointe sèche, eau-forte et fond tendre, 1911, signé et numéroté au crayon en bas à droite, pour le portfolio Zuschauer...

Gravure, aquatinte, pointe sèche et roulette en couleurs sur papier arches. Signée à la main en bas à droite par Henry Moore. Numéroté à la main 38/50 en bas à gauche (il y a égale...

Siccard-Redl, Josef. Fruhling, vers 1910. Gravure sur bois en couleurs, signée et titrée au crayon par l'artiste. On sait peu de choses sur cet artiste, si ce n'est qu'il a trava...

Le Jument de Compère Pierre du portfolio Le Décameron de Dalí est une gravure à la pointe sèche avec couleur sur papier, signée Dalí en bas à droite et numérotée 17/150 en bas à gauc...

Carrie Lingscheit est originaire du Dakota du Sud, où son amour de la gravure a été galvanisé par sa participation à plusieurs ateliers estivaux de gravure de Frogman. Elle a obtenu ...

Salvador Dali - Albert Schweitzer - Gravure originale signée à la main Dimensions : 17.5 x 12,5 cm 1970 Signé au crayon EA Jean Schneider, Bâle Références : Champ 70-5

Épreuve d'artiste signée et titrée. Portrait en mezzo-tinte d'un musicien jouant du baryton. Suarez est originaire du Mexique et expose au niveau international, il a remporté des p...

Pablo Picasso (après) Helene Chez Archimede Support : gravé sur bois par Georges Aubert Dimensions : 44 x 33 cm Portfolio : Helen Chez Archimede Année : 1955 Édition : 240 (Ici, c'...

Donald Baechler, Plante en pot, 2005 Une pièce amusante, fantaisiste et très décorative, signée en édition limitée par Baechler, qui convient à tous les environnements. Médium : A...

Une charmante représentation de deux jeunes enfants assis au comptoir d'un magasin. L'une d'elles s'accroche à une poupée, tandis que l'autre apaise les volants de son châle à l'aide...

Les gravures de Carrie Lingscheit traitent souvent de relations et de souvenirs. "L'expérience humaine est en proie à une incomplétude inhérente - tant la perception que la mémoire é...

Tiré de Les Diners De Gala. Photo lithographie avec une gravure originale séparée intitulée Spoon on Crutches (Cuillère sur béquilles). Signé à la main par Salvador Dali. Numéroté à...

Initiales au crayon, à droite. Gravure sur papier (Unique) (État II) 12.5 x 9.5 pouces (31.8 x 24.1 cm), feuille 8 x 6 pouces (20.32 x 15.24 cm), plaque La littérature : Alfonso P...

Très bonne impression de cette gravure rare avec de forts contrastes. Référence catalogue : Bartsch 109

Belle gravure du XIXe siècle représentant une scène dramatique de la guerre de Cent Ans, montrant la reine Philippa plaidant pour les Burgess. Philippa était une princesse française ...

Frappe de la fin du XVIIIe ou du début du XIXe siècle d'une gravure de Robert Dodd (1748-1815) d'après le tableau de William Hogarth (1697-1764) représentant une représentation pour ...

Une belle et importante gravure de l'artiste Thomas Oldham Barlow RA RE (1824-1889), d'après un dessin de l'aquarelliste anglais Francis William Topham (1808-1877) intitulé "Making N...

Cette gravure et pointe sèche originale est signée à la main au crayon par l'artiste "I.L.A.. Ury" dans la marge inférieure gauche. Il s'agit d'une épreuve d'artiste en dehors de l'é...

Georg Baselitz (allemand, né en 1938) Schwester Rosi III, 1995/1996 Support : Gravure à la pointe sèche sur papier vélin Dimensions : 80 x 60 cm Edition de 12 exemplaires : signés et...

Gravures mezzotintes colorées à la main tirées de : "Phytanthoza Iconographia", c1739, présentés dans des cadres artisanaux en or blanc, ébénisterie et décalcomanie. Johann Weinman...

Un ensemble de plantes préhistoriques, d'animaux fantastiques et de personnes, ainsi que des éléments représentant la fertilité, semblent être recherchés comme d'anciens dessins dans...

William Woollett (1735-1785) William Woollett était l'un des graveurs britanniques les plus accomplis du XVIIIe siècle, réputé pour sa précision technique et sa capacité à traduire ...

Gravures mezzotintes colorées à la main tirées de : "Phytanthoza Iconographia", c1739, présentés dans des cadres artisanaux en or jaune, ébénisterie et décalcomanie. Johann Weinman...

Gravures mezzotintes colorées à la main tirées de : "Phytanthoza Iconographia", c1739, présentés dans des cadres artisanaux en or blanc, ébénisterie et décalcomanie. Johann Weinman...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Première édition avec gravure en couleur. Edition de 150 exemplaires. Taille de la feuille : 14 x 12.25 pouces. Taille de l'image 10.43 x ...

le tableau est offert avec un certificat d'œuvre et d'authenticité

Bengt Lindström - Gravure originale signée à la main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 ex. Il s'agit de l'unique exemplaire offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise du Norrland. Le jeune enfant a donc grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin que l'on appelle la Laponie. Son père, instituteur, aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur ethnie et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, au cours duquel l'enfant est transporté entre deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, légendes et mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudie le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il a voyagé en Italie, où il a visité Florence et Assisi, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Il a obtenu une bourse du magazine suédois Aftontidningen, qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il a commencé à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : Il retourne à Paris et se lance à nouveau dans la lithographie et la gravure, qui occupe une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la galerie Rive Gauche à Paris. Le directeur de la galerie London Tooth & Sons, M. Cochrane, a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, dieux et monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la galerie Mathias Feld. Il a également commencé à travailler avec la galerie Ariel à Paris. 1968-1978 : Lindström achève une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de travaux à la pointe sèche. Une association avec la galerie Protée à Toulouse, en France, a conduit à des expositions à la galerie Protée II à Paris à partir de 1984. Il a exécuté une grande peinture murale au Grand Hôtel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui va durer plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il publie un album coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille sur le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, en signe de protestation contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a provoqué de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au Musée d'Art et d'Histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase (The Great Aesir Gods), représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et adjacente au centre d'art contemporain Midlanda en 1996. Il a achevé le marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il vit également dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui trouvent un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle fresque murale, de 5mx5m, pour l'Institut scientifique de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la galerie San Carlo de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. De grandes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums sous coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, avec des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Il revient au travail en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la galerie San Carlo, il a créé Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8x9m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé un couple de sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle (Him and Her). Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5x2,7m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous les grands formats et les techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la série forte sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall en Suède, et à cette occasion, il peint une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui est accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une suite de six sérigraphies sur le même thème. Puis il a inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre fabriquée pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Télérama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a peint une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången en béton peint de 6,5 m de haut à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le roi et la reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler sur des céramiques à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 m de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec l'ensemble de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque de 4x10m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, et a également réalisé deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique face à Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il a peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal fabricant de camions en Suède. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres de 2x2m à l'huile sur toile. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström (Faces in the Art of Bengt Lindström). Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt est tombé malade et n'a pas pu peindre, mais les expositions ont continué. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le Midlanda Contemporary Arts Centre a été fermé en raison de la politique municipale. 2005-2007 : La sculpture de 6m de haut Le Loup, réalisée pour le PEAB, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et est sorti en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Édition de la Céramique 1998, créée en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La collection Bengt Lindström a été inaugurée à Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Noir et blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Galerie Craven, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Galerie Breteau, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Switzerland. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration, Galerie Mathias Fels, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. Galerie Ariel, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Galerie Nord, Lille, France. Galerie Birch, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Galerie Seibu, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Galerie Ariel, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Galerie 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Valkyries. 1984 Galerie Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Galerie Italia, Alicante, Espagne. 1986 Galerie Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Galerie Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Galerie Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Galerie Kostel, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

Bengt Lindström - Gravure originale signée à la main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 ex. Il s'agit de l'unique exemplaire offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise du Norrland. Le jeune enfant a donc grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin que l'on appelle la Laponie. Son père, instituteur, aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur ethnie et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, au cours duquel l'enfant est transporté entre deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, légendes et mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudie le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il a voyagé en Italie, où il a visité Florence et Assisi, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Il a obtenu une bourse du magazine suédois Aftontidningen, qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il a commencé à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : Il retourne à Paris et se lance à nouveau dans la lithographie et la gravure, qui occupe une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la galerie Rive Gauche à Paris. Le directeur de la galerie London Tooth & Sons, M. Cochrane, a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, dieux et monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la galerie Mathias Feld. Il a également commencé à travailler avec la galerie Ariel à Paris. 1968-1978 : Lindström achève une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de travaux à la pointe sèche. Une association avec la galerie Protée à Toulouse, en France, a conduit à des expositions à la galerie Protée II à Paris à partir de 1984. Il a exécuté une grande peinture murale au Grand Hôtel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui va durer plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il publie un album coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille sur le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, en signe de protestation contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a provoqué de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au Musée d'Art et d'Histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase (The Great Aesir Gods), représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et adjacente au centre d'art contemporain Midlanda en 1996. Il a achevé le marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il vit également dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui trouvent un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle fresque murale, de 5mx5m, pour l'Institut scientifique de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la galerie San Carlo de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. De grandes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums sous coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, avec des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Il revient au travail en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la galerie San Carlo, il a créé Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8x9m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé un couple de sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle (Him and Her). Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5x2,7m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous les grands formats et les techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la série forte sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall en Suède, et à cette occasion, il peint une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui est accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une suite de six sérigraphies sur le même thème. Puis il a inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre fabriquée pour Swatch. Une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Télérama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a peint une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången en béton peint de 6,5 m de haut à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le roi et la reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler sur des céramiques à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 m de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec la totalité de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque de 4x10m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, et a également réalisé deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique face à Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il a peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal fabricant de camions en Suède. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres de 2x2m à l'huile sur toile. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström (Faces in the Art of Bengt Lindström). Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt est tombé malade et n'a pas pu peindre, mais les expositions ont continué. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le Midlanda Contemporary Arts Centre a été fermé en raison de la politique municipale. 2005-2007 : La sculpture de 6m de haut Le Loup, réalisée pour le PEAB, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et est sorti en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Édition de la Céramique 1998, créée en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La collection Bengt Lindström a été inaugurée à Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Noir et blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Galerie Craven, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Galerie Breteau, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Switzerland. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration, Galerie Mathias Fels, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. Galerie Ariel, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Galerie Nord, Lille, France. Galerie Birch, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Galerie Seibu, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Galerie Ariel, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Galerie 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Valkyries. 1984 Galerie Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Galerie Italia, Alicante, Espagne. 1986 Galerie Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Galerie Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Galerie Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Galerie Kostel, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

Salvador Dali - Enrico Fermi - Gravure originale signée à la main Dimensions : 17.5 x 12,5 cm 1970 Signé au crayon EA Jean Schneider, Bâle Références : Champ 70-5

Salvador Dali - Jonas Salk - Gravure originale signée à la main Dimensions : 17.5 x 12,5 cm 1970 Signé au crayon EA Jean Schneider, Bâle Références : Champ 70-5

Signé à la main et numéroté au crayon. Extrait de la série La Conquête du Cosmos. Taille de la feuille : 38,5 x 27,5 pouces. Taille de l'image : 29,5 x 21,5 pouces. Édition : EA. C...

Pablo Picasso (après) Helene Chez Archimede Support : gravé sur bois par Georges Aubert Dimensions : 44 x 33 cm Portfolio : Helen Chez Archimede Année : 1955 Édition : 240 (Ici, c'...

Pablo Picasso (après) Helene Chez Archimede Support : gravé sur bois par Georges Aubert Dimensions : 44 x 33 cm Portfolio : Helen Chez Archimede Année : 1955 Édition : 240 (Ici, c'...

D'après Angelica Kauffman (Suisse, 1741-1807), Deux compositions figuratives, Mezzotintes sur papier, chacune marquée "Angelica Kauffman Pinx" en bas à gauche et "Tho Burke Pecit" en...