Estampes et éditions - Eau-forte

Qui Caire Jean Sariano, Algérien/Américain (1943) Date : 1979 Gravure en taille-douce, signée et numérotée au crayon Edition de 300 Taille : 16 x 29 in. (40.64 x 73.66 cm)

Richard Tuttle (Américain, né en 1941) Le mal du pays, 1998 Support : Ensemble d'une gravure à la pointe sèche sur papier vélin et d'une sérigraphie, imprimées en cinq couleurs sur a...

Artiste : Pablo Picasso Titre : Tête ronde d'un homme aux traits fins (planche XVII) Portefeuille : Carmen Support : Gravure sur papier vélin de Montval Année : 1949 Edition : 289 Ta...

Shoichi Hasegawa, graveur et peintre japonais de renommée mondiale, est né à Yaizu en 1929. Il s'installe à Paris en 1961 pour perfectionner sa technique de gravure. Il s'est rapide...

Vienne : Robert Kasimir, 1935. Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier vélin blanc filigrané de Robert Whiting, 11 3/8 x 13 3/4 pouces (288 x 350 mm) ; feuille 19 x 21 pouces (...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Les Hippies Le Cosmonaute MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main NUMÉRO D'ÉDITION : 119/145 MESURES : 20" x 25.6" ANNÉE : 1969 CONDITION : E...

Observatoire de minuit [2012] édition_limitée gravure et aquatinte Numéro d'édition 69 Taille de l'image : H:20 cm x L:13,5 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:37...

Une importante gravure à l'aquatinte en couleur expressionniste abstraite du célèbre artiste afro-américain (1921-2018), intitulée "Anatomy of Aphrodite", signée & datée 1959. Colesc...

Agostino Carracci, D'après Amand Durand, Italien (1557 - 1602) - Dessin pour un Eventail, Support : Héliogravure, Format : 15.5 x 10.5 in. (39.37 x 26,67 cm), Imprimeur : Amand Du...

Jacopo de' Barbari, D'après Amand Durand, Italien/Belge (1450 - 1516) - Sacrifice d'un priape, Support : Héliogravure, Format : 9.25 x 6.75 in. (23.5 x 17,15 cm), Imprimeur : Aman...

Marcantonio Raimondi, D'après Amand Durand, Italien (1480 - 1534) - Cleopatre, Année : 1875, Support : Héliogravure, Format : 4,75 x 7 in. (12.07 x 17,78 cm), Imprimeur : Amand Du...

Marcantonio Raimondi, D'après Amand Durand, Italien (1480 - 1534) - Vénus Accroupie, Année : 1875, Support : Héliogravure, Format : 9,25 x 6 in. (23.5 x 15,24 cm), Imprimeur : Ama...

Walton Ford (né en 1960) est un artiste américain réputé pour ses œuvres d'art qui représentent de manière saisissante la faune, la flore et la flore historiques, rappelant les illus...

Judith Bledsoe, Américaine (1938 - 2013) - Château français. Année : circa 1975, Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon, Edition : 71/275, Taille de l'image : 14.5 Dia...

Sloan, John (Américain, 1871-1951). FENÊTRES DE NUIT. Morse 152. Gravure et pointe sèche, 1910. Le 5ème état de 5. Edition de 100. Titrée, signée et portant la mention "100 Proofs", ...

Pour voir nos autres photos d'Oxford et de Cambridge, y compris une vaste collection d'œuvres d'Ackermann, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessou...

Metta Mattina (Mid Morning) par Karen Keogh [2020] original Gravure sur papier Taille de l'image : H:30 cm x L:40 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:58 cm x L:65 ...

Artistics : Jacques Villon, D'après Henri Rousseau, Français (1844 - 1910), Français (1875 - 1963) Titre : La Chasse au Tigre Année : 1924 Moy...

Helen Escobedo (Mexique, 1934-2010) Sans titre du portfolio "El exilio de los sentidos", 2004 Gravure et aquatinte sur papier 15 x 15 in. (38 x 38 cm) Edition de 75 ID : ESC1662-001 ...

Erotic est une gravure réalisée par Chas Laborde dans les années 1920. Cette impression originale est colorée à la main à l'aquarelle. En très bon état, y compris le Passepartout en...

Artiste : Hirst, Damien Titre : Faites-moi tourner en rond Série : En vrille Volume 1 Date : 2002 Moyen : Gravure sur papier Hahnmuhle 350gsm Sans cadre Dimensions : 35.875" ...

Pour voir nos autres photos d'Oxford et de Cambridge, y compris une vaste collection d'œuvres d'Ackermann, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from this Sellers" - ou envoyez-nous un message si vous ne trouvez pas la vue que vous voulez. John Hille (1770 - 1850) d'après Augustus Charles Pugin (1762 - 1832) St Sepulchre's - L'église ronde (1814) Aquatinte avec coloriage original à la main 24 x 29 cm Publié par Rudolph Ackermann (1764 - 1834). Gravure de l'église du Saint-Sépulcre, Cambridge, dont la forme ronde est inspirée de la rotonde de l'église du Saint-Sépulcre, Jérusalem. John Hille est né à Londres en 1770, et était apprenti graveur. Il a travaillé à l'aquatinte et a surtout produit des aquatintes pour l'illustration de livres. Il s'est rendu en Amérique en 1816 et a produit les remarquables Picturesque Views of American Scenery (Vues pittoresques des paysages américains) ainsi que d'autres livres d'estampes. Augustus Charles Pugin était un artiste et dessinateur d'architecture anglo-français. Pugin a produit des vues de Londres, créant conjointement les illustrations du "Microcosme de Londres" publié par Rudolph Ackermann en 1811, puis des planches pour les livres d'Ackermann sur l'abbaye de Westminster, les universités d'Oxford et de Cambridge, et le Winchester College. Ses travaux ultérieurs comprennent des illustrations pour Specimens of Gothic Architecture (1821-1823), The Royal Pavilion at Brighton (1826), Architectural Antiquities of Great Britain (1826), Specimens of the Architectural Antiquities of Normandy (1827), Illustrations of the Public Buildings of London (1825 to 1828), Paris and its Environs (1829 to 1831), et Examples of Gothic Architecture (1831). Il a également produit un livre de dessins de meubles intitulé Gothic Furniture...

6 planches tirées des livres de Lobel-Riche, Les Bars, représentant la mode parisienne d'avant-guerre dans les bars et les boîtes de nuit.

Salvador Dali - Six œufs - Gravure originale Dimensions : 38 x 28 cm Édition : 390 1967 Sur Vellum Rives Références : Field 67-4 (p. 32-33) / Michler & Lopsinger 174 à 187.

Une étonnante gravure moderniste avec aquatinte. Inscription "E.A." signifiant "épreuve d'artiste". Daté et signé indistinctement à la mine de plomb en bas à droite. Présenté de mani...

Georg Baselitz (allemand, né en 1938) Sans titre (extrait de Eine Woche), 1972 Support : Gravure sur chine-collé, sur papier vélin Dimensions : 50 × 70 cm (19 7/10 × 27 3/5 in) 50 × ...

Spruce. 1967, papier, gravure, 18 x 9 cm Dzidra Ezergaile (1926-2013) Né à Riga. Les années scolaires alternent avec des travaux d'été à la campagne. En 1947, elle a commencé ses ét...

Léda et le cygne III de Reuben Nakian, américain (1897-1986) Date : vers 1979 Gravure à la pointe sèche sépia avec Chine Colle, signée à l'encre et...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Souvenirs du surréalisme Ange du surréalisme DADA SUPPORT : Gravure sur papier Japon SIGNÉ : Signé à la main par Salvador Dali NUMÉRO D'ÉDITION : ...

Lars BO Rencontre surréaliste (Le Rêve de Jean Valjean 7/8), 1975 Gravure originale Signé à la main au crayon Sur vellum, 36 x 45 cm (c. 14,1 x 17,7 inch) Édition limitée à 100 exem...

Erotic est une gravure originale réalisée par Chas Laborde dans les années 1920. Cette impression originale est colorée à la main à l'aquarelle. En très bon état, y compris le Passe...

Genre : Israélien Sujet : Paysage urbain Médium : Eau-forte, Pointe sèche Surface : Papier Pays : Israël Dimensions : 11" x 14" Dimensions avec cadre : 11 3/4" x 14 3/4" Jacob Eisen...

Aquatinte sur papier BFK Rives, édition de 25 exemplaires Format du papier : 56 x 38 cm (22 x 15 ins) Taille de l'image : 34,8 x 27,7 cm (13 3/4 x 10 7/8 ins)

Pearlstein, Philips. NUE SUR UN HAMAC RAYÉ. Champ 59. Eau-forte avec aquatinte, 1974. Édition de 100 exemplaires, signés, titrés et numérotés 59/100, tous au crayon. Imprimée sur du...

Will Petersen, peintre, maître-imprimeur et poète, est né en Chicago. (Amer. 1928-1994) a créé cette édition limitée d'une gravure sur papier Arches à l'occasion d'une exposition. le...

Moïse frappe le rocher Gravure du Musée du Louvre Fin du 19ème siècle Détails remarquables dans cette gravure fine réalisée par le Louvre à Paris. Le Louvre possède la plus grande c...

Peter Voulkos (Américain, 1924-2002) Atlantis Codex Series II, 1984 Point sec/gravure Crayon signé en bas à droite, édition 3/35 Image : 24in H x 17 3/4in L. Feuille : 30po H x 22 1...

Rembrandt van Rijn, D'après Amand Durand, Hollandais (1606 - 1669) - Le Moulin à vent, Année : De l'original 1641, Médium : Gravure, Taille de l'image : 6 x 8 pouces, Taille : 13 x...

Gravure à l'eau-forte en couleurs avec aquatinte et aquatinte en spitbite. Edition 50

Gravure à l'eau-forte, 1972 Signé par l'artiste au crayon et numéroté 4/26. Editeur : Editions Galanis (Paris) Imprimeur : Bellini (Paris) Catalogue : Moestrup 233 38,00 cm. x 28,00 ...

Salvador Dali - Freud avec une tête d'escargot - Gravure originale signée Signé à la main au crayon et numéroté Edition : F195/195 - Imprimeur : Atelier Rigal. - Papier : Vélin de R...

Mielatz, Charles W.(Américain, né en Allemagne, 1864-1919) SOUS LE PONT DE BROOKLYN, EAST RIVER. Publié par le New York Etching Club, vers 1893. Signé dans la plaque seulement, comme...

Leonor Fini, Argentine/France (1918-1996) Date : Vers 1970 Gravure en couleur, signée et numérotée au crayon Edition de 59/280 Taille de l'image : 17 x 14.5 pouces Taille : 29.5 in. ...

Louis Legrand, " La Sérénade ", gravure à l'eau-forte sur fond mou, pointe sèche et aquatinte, vers 1895, édition 20. Signé et numéroté "9/20" au crayon. Annoté "20 épreuves tirées" ...

Une gravure en rouge de l'artiste pop américain Wayne Thiebaud représentant six desserts italiens. Il s'agit du n°16 de l'édition de 50. Elle est signée et datée au crayon en bas à d...

Artiste : Hirst, Damien Titre : Liberté Série : En vrille Volume 1 Date : 2002 Moyen : Gravure sur papier Hahnmuhle 350gsm Sans cadre Dimensions : 35.875" x 28" Encadré Dimens...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Alice au pays des merveilles - Suite complète Alice - Frontispice Le trou du lapin Le bassin de larmes Une course au caucus et une longue histoire Le...

"Le Gamin" est une gravure originale d'Edouard Manet. Elle représente un jeune garçon tenant un panier avec son chien à poils longs. Il s'agit du deuxième et dernier état et il est s...

Artistics : Richard Haas, Américain (1936 - ) Titre : Ligne d'horizon de Dallas Année : 1989 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon Edition : SPI 2 Taille de...

Donald Baechler, Szechuan Garden, 2003: Medium: Aquatint and soft-ground etching. Sheet size: 27 x 34 inches. Edition of 35 (30 + 5 artists proofs). Hand-signed, dated and numbered on bottom of sheet. Printed on Hanhnemuhle paper. Non encadré. Acquired directly from publisher. Artist Biography: Donald Baechler, a member of the East Village art scene in 1980s New York, is known for his painting-collage-drawing works depicting of childhood imagery and nostalgic ephemera like grammar school primers, old maps...

Jenny Holzer (Américaine, née en 1950) AKA, 2006 Support : Ensemble de cinq eaux-fortes, sur papier Magnani Pescia (avec la page de titre, feuilles détachées, dans un porte-documents...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Gravure sur papier vergé crème fait à la main, 2 7/8 x 6 1/4 pouces (72 x158 mm), marges de 1/4 de pouce. En très bon état avec une légère usure des bords. Collé avec de l'adhésif le...

Il s'agit d'une reproduction gravée d'une peinture de Frank Dicksee. Harmony est l'un des tableaux les plus connus de Dicksee, représentant un jeune homme regardant avec adoration les yeux d'une jeune fille jouant de l'orgue. Intitulée à l'origine "Music", cette œuvre a été exposée à la Royal Academy alors que l'artiste n'avait que 24 ans. Le modèle de la femme est Hilda Spencer...

Cette gravure originale colorée à la main est signée au crayon par l'artiste "Dalí" dans la marge inférieure droite. Il est également numéroté à la main au crayon, en chiffres romain...

Cette gravure originale est signée à la main par l'artiste "Picasso" en bas à droite. Elle a été imprimée par Lacourière dans une édition limitée à 250 exemplaires et publiée par Amb...

Gravure et aquatinte, 1958 Signé par l'artiste au crayon et numéroté 6/20. 32,00 cm. x 25,00 cm. 12,6 in. x 9,84 in. (papier) 13,00 cm. x 9,50 cm. 5.12 in. x 3.74 in. (image) Front...

Guardians of the Spire (Amiens Cathedral Number 2). 1921. Aquarelle. Fletcher 102. 6 3/4 x 9 7/8 (sheet 8 7/8 x 13 3/4). Gargoyle Series #4. Edition 75. Illustrated: Dorothy Noyes Ar...

Gravure originale, aquaforte, aquatinte. Signé au crayon à la main et numéroté. Publié par les Editions Denise René, Paris. Nombre : 10 de l'édition folio de 120 exemplaires sur p...

Cette œuvre d'art "Rathaus in Vienna" c. 1960 est une gravure originale en couleur de l'artiste autrichien Josef I.C., 1899-1991. Elle est signée à la main au crayon par l'artiste. L...