Enfant Estampes - Portrait

Crispin van de Passe The Younger (c. 1594-1670) Sans titre (Étalon royal), c. 1620-1660 Gravure Vue : 11 3/4 x 15 3/4 in. Encadré : 18 3/4 x 22 5/8 in. Inscrit dans la plaque : Le B...

THE LAMP est une lithographie couleur en édition limitée dessinée à la main par le célèbre maître artiste américain Romare Bearden. Elle a été vérifiée et imprimée par lithographie m...

Lu Lu Bisquites ; craquelins Lefevre -Utile ( Lefèvre-Utile). L'affiche lithographique originale est imprimée en couleurs, et l'affiche vintage est doublée de lin d'archivage et pr...

Artistics : Banksy Titre : Jouer au cow-boy Support : Sérigraphie en couleurs sur papier d'archivage Date : 2020 Edition : 26/85 Taille de la feuille : 44 3/8" x 32 1/2". Taille de l...

Impression giclée en édition limitée de l'artiste polonais mondialement connu Rafal Olbinski. Gravure figurative surréaliste représentant une scène complexe sur un lac avec des cygne...

Support : pochoir (après le pastel). Une impression douce et délicate, imprimée à Paris en 1948 et publiée dans une édition de 1200 par Braun et Cie. Taille : 6 1/2 x 4 1/2 pouces (1...

Sous les escaliers. 1930-31. Pointe sèche. Appleby 143. 10 1/4 x 7 3/4 (feuille 15 3/4 x 10 1/8). Edition 100, n°31. Une impression très riche et tonale sur papier vergé de couleur ...

Il se réfère à l'histoire de l'art, en particulier à la culture pop et aux circonstances sociales de son environnement local ainsi qu'à sa confrontation universelle. L'humour et l'ir...

Seulement 50 exemplaires ont été imprimés dans le monde entier, contrairement aux éditions en gélatine argentée d'O'Neill, disponibles dans de nombreux formats différents. Non barré,...

Sérigraphie en couleurs, sur papier vélin. Estampillé de la succession de l'artiste et signé, daté et numéroté par l'exécutrice testamentaire, Julia Gruen, au crayon au verso. Tail...

PLAYMATES est une lithographie originale dessinée à la main, en édition limitée, de la célèbre artiste afro-américaine Elizabeth Catlett, maître graveur et sculpteur connu pour ses r...

GEECH est une lithographie dessinée à la main, en édition limitée (et non une impression numérique ou une reproduction de photo) par JONATHAN GREEN, imprimée en utilisant des techniq...

Titre : Astaphos Matériaux : Papier Premium 310 g/m² Date : 2020 Dimensions : 40 x 30 pouces Edition de 50 Agent X est un artiste émergent qui crée des collages multimédia expér...

Fernand Léger Femme se poudrant, 1959 Lithographie originale (Atelier Mourlot) Signé avec le cachet de l'artiste Limité à 180 exemplaires (ici numérotés 160) Sur vélin d'Arches 66 ...

D'après Pablo Picasso 1881 - 1973 La danseuse naine (série de Barcelone) - 1966 Lithographie offset en couleurs encadrée, signée, datée et dédicacée en bas "Pour Lucien Verger Picass...

Édition 5 Portrait de Bob l'éponge A.I.C. - le pseudonyme de ce jeune artiste novateur connu pour son utilisation subversive de figures et de symboles familiers. En utilisant un sen...

Gravure avec un important travail d'aquarelle à la main sur papier vélin crème posé sur du papier cartonné d'archives, 9 1/4 x 13 1/2 pouces ( 235 x 342 mm), marges rognées à l'intér...

La jeune fille et l'enfant est une œuvre d'art moderne originale réalisée par James Tissot, de son vrai nom James-Joseph-Jacques Tissot, (né le 15 octobre 1836 à Nantes, France - mor...

Édition 5 Portrait de Bob l'éponge A.I.C. - le pseudonyme de ce jeune artiste novateur connu pour son utilisation subversive de figures et de symboles familiers. En utilisant un sen...

Affiche de voyage originale pour la Belgique - Villes d'art signée par l'artiste Poleff et datée de 1932. L'image, encadrée dans une fenêtre en arcade, représente une femme portant ...

L'Afrique est une lithographie réalisée par Auguste Wahlen en 1844. Coloré à la main. Bon état. Au centre de l'œuvre d'art figure le titre original "Africa" et le sous-titre "Marc...

Paul Kostabi Invention Impression giclée sur papier fait main Année : 2013 Taille : 24.02x17.32in Signé à la main Edition : 30 L'ACO a fourni Réf. : 924802-1188 Paul Indrek Kostabi ...

THE DOOR OF JUSTICE est une lithographie originale, dessinée à la main, en édition limitée, de la célèbre artiste afro-américaine Elizabeth Catlett, maître graveur et sculpteur surto...

Charmante lithographie d'après une étude au pastel de Raphael Smith. La scène représente une enfant posant sur une chaise bleue avec son bonnet jeté au sol. Signée à la mine de plomb...

Lithographie en couleurs sur papier Arches. Signé à la main et numéroté par Marc Chagall. Mourlot 713. Édition 41/50. Taille de l'image 27.25 x 21 pouces. Taille de la feuille...

Maselinos circeria odissea est une œuvre d'art contemporain réalisée au 20e siècle. Lithographie en couleurs mélangées. Inclut le cadre. Signé à la main et numéroté dans la marge ...

Lithographie originale de Jean Cocteau Titre : La vision de Jean Monnet Signé dans la pierre/signature imprimée Dimensions : 33 x 46 cm Edition : 200 Édition imprimée de luxe du port...

"Le fumeur" d'après "La mégère apprivoisée" de Shakespeare Petruchio - Lithographie ancienne Lithographie intitulée "Le fumeur", d'après le personnage de "Petruchio" dans la pièce d...

"Je continue à regarder et à apprendre de l'art du passé, et j'aime faire des interprétations des œuvres que j'admire." Henry Moore Infanta, Floating Balance, Point in Time et Visio...

Edition 5 Richi Rich garde du papier toilette dans sa chambre forte. JAY-C - le pseudonyme de ce jeune artiste novateur connu pour son utilisation subversive de figures et de symbol...

Jason et les Argonautes : Le légendaire héros grec mène une équipe d'intrépides aventuriers dans une quête périlleuse de la légendaire Toison d'or. Artistes Eng, Kilian Détails...

Il s'agit d'une impression d'archive sur papier épais, encadrée, de la sensation Internet Mad Charcoal. Il est représenté par Krause Gallery NYC.

Bengt Lindström - Gravure originale signée à la main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 ex. Il s'agit de l'unique exemplaire offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise du Norrland. Le jeune enfant a donc grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin que l'on appelle la Laponie. Son père, instituteur, aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur ethnie et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, au cours duquel l'enfant est transporté entre deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, légendes et mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudie le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il a voyagé en Italie, où il a visité Florence et Assisi, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Il a obtenu une bourse du magazine suédois Aftontidningen, qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il a commencé à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : Il retourne à Paris et se lance à nouveau dans la lithographie et la gravure, qui occupe une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la galerie Rive Gauche à Paris. Le directeur de la galerie London Tooth & Sons, M. Cochrane, a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, dieux et monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la galerie Mathias Feld. Il a également commencé à travailler avec la galerie Ariel à Paris. 1968-1978 : Lindström achève une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de travaux à la pointe sèche. Une association avec la galerie Protée à Toulouse, en France, a conduit à des expositions à la galerie Protée II à Paris à partir de 1984. Il a exécuté une grande peinture murale au Grand Hôtel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui va durer plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il publie un album coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille sur le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, en signe de protestation contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a provoqué de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au Musée d'Art et d'Histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase (The Great Aesir Gods), représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et adjacente au centre d'art contemporain Midlanda en 1996. Il a achevé le marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il vit également dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui trouvent un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle fresque murale, de 5mx5m, pour l'Institut scientifique de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la galerie San Carlo de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. De grandes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums sous coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, avec des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Il revient au travail en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la galerie San Carlo, il a créé Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8x9m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé un couple de sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle (Him and Her). Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5x2,7m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous les grands formats et les techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la série forte sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall, en Suède, et à cette occasion, il peint une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui est accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une suite de six sérigraphies sur le même thème. Puis il a inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre fabriquée pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Télérama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a peint une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången en béton peint de 6,5 m de haut à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le roi et la reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler sur des céramiques à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 m de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec la totalité de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque de 4x10m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, et a également réalisé deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique face à Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il a peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal fabricant de camions en Suède. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres de 2x2m à l'huile sur toile. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström (Faces in the Art of Bengt Lindström). Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt est tombé malade et n'a pas pu peindre, mais les expositions ont continué. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le Midlanda Contemporary Arts Centre a été fermé en raison de la politique municipale. 2005-2007 : La sculpture de 6 m de haut Le Loup, réalisée pour le PEAB, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et est sorti en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Édition de la Céramique 1998, créée en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La collection Bengt Lindström a été inaugurée à Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Noir et blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Galerie Craven, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Galerie Breteau, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Switzerland. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration, Galerie Mathias Fels, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. Galerie Ariel, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Galerie Nord, Lille, France. Galerie Birch, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Galerie Seibu, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Galerie Ariel, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Galerie 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Valkyries. 1984 Galerie Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Galerie Italia, Alicante, Espagne. 1986 Galerie Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Galerie Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Galerie Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Galerie Kostel, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

Théo Tobiasse Titre : Jerusalem roule le long de ma gorge Signé et numéroté Dimensions : 57 x 76 cm Informations : Edition de 175 Condition : Excellent

HC 7/150. Signé par l'artiste au dos. L'image mesure 8 x 10 pouces. La toile n'est pas tendue. Excellent état.

Affiche. Mesure 27,75 x 21,75 pouces et n'est pas encadrée. État moyen/dégradé - signes d'usure dus à l'âge et à la manipulation/déchirure dans le bord gauche (voir les photos second...

Sunday Best par Lucelle Raad. Giclée sur toile. 14 x 14 pouces, encadré. Signé par Artistics. L'image est en excellent/bon état. Le cadre est en bon état.

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Sérigraphie 16 couleurs tirées à la main sur papier. Signé à la main au recto par Hebru Brantley. Les dimensions du cadre sont d'environ 25.25 x 31.25 pouces. Edition PP de 3 e...

Collotype en couleurs sur papier. Non signée. Le titre et les informations sur le copyright figurent dans la marge inférieure en caractères d'imprimerie. L'œuvre est en excellent ...

HC 1/50. Signé par l'artiste au dos. L'image mesure 9 x 9 pouces. Toile non tendue. Excellent/bon état.

Salvador Dali - La Vision - Lithographie originale Joseph FORET, Paris, 1957 IMPRIMEUR : Detruit. SIGNATURE : plaque signée par Dali. LIMITÉ : 233 exemplaires. TAILLE : 41 x 33 cm...

Jean Jansem (1920-2013) Sophie aux bas rouges, 1993 Lithographie sur papier Arches, justifiée E/A Signé en bas à droite 66 x 50 cm / 76 x 56 cm Bibliographie : CR Jansem, 2000, n°...

HC 4/50. Signé par l'artiste au dos. L'image mesure 12 x 12 pouces. La toile n'est pas tendue. Excellent état.

Lithographie avec coloration à la main d'après le tableau de John Everett Millais "Cherry Ripe" (1879). Signature de Millais à la plume et à l'encre sur le bord inférieur droit du su...

Affiche. Mesure 27 x 22 pouces et n'est pas encadrée. Condition passable/déformée - veuillez voir les photos secondaires pour plus de détails.

HC 6/50. Signé par l'artiste au dos. L'image mesure 9 x 9 pouces. La toile n'est pas tendue. Excellent état.

SIROPS CAZANOVE Original Vintage French Poster by Eric - Excellent état, Grade A. Dos en lin. Imprimeur : Akarcher, Paris. Circa 1945-1955. Modernité du milieu du siècle. Découvrez ...

Lithographie offset en couleurs sur papier vélin. Signé à la main et daté en bas du recto par Mr. Numéroté à la main 134/300 en bas du recto. Dimensions de l'œuvre d'art 25.6 x 19.6 pouces. La taille du cadre est d'environ 31,5 x 25,5 pouces. Publié par Kaikai Kiki Co. Ltd, Tokyo. Cadre noir ou blanc au choix. Veuillez nous indiquer la couleur du cadre que vous souhaitez. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. À propos de l'Artistics : Artistics est un peintre et un installateur japonais associé au mouvement "Superflat" dont Takashi Murakami a été le pionnier. Le travail de M. utilise également le langage visuel des otaku, la sous-culture japonaise centrée sur l'adolescence, les mangas, les anime et les jeux vidéo, pour examiner les formes élevées et basses de l'expression contemporaine. Né Masakatsu Iwamoto...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Du portefeuille Tom Sawyer. Taille de la feuille 25.5 x 19.5 pouces. Taille de l'image environ 17 x 13 pouces. Taille du cadre : environ 2...

Giclée sur toile. Signé à la main et numéroté au recto par l'artiste. L'œuvre est en excellent état. Étiré. Certificat d'authenticité inclus. Edition de 195 exemplaires. Toutes les ...

Sérigraphie en couleurs sur papier vélin. Signé et daté en bas à droite par Pez. Numéroté à la main 129/195 en bas à gauche. Les dimensions de l'œuvre d'art sont de 34,6 x 24,3 pouces. La taille du cadre est d'environ 37,5 x 27 pouces. Cadre noir ou blanc au choix. Veuillez nous indiquer la couleur du cadre que vous souhaitez. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité Graffiti Prints inclus. À propos de l'artiste : Pierre Yves Riveau...

Lithographie sur papier réalisée par Alessandro Kokocinski. Édition de 125 numéros inarab plus 50 numéros romains. Signé à la main et numéroté au crayon. Excellent état.

D'après Pablo Picasso La Comédie humaine - Lithographie d'après un dessin original, telle que publiée dans la revue "Verve". Signature imprimée et date Dimensions : 32 x 24 cm Imp...

Mr. Brainwash Attrape-amour - Bleu, 2023 Sérigraphie sur papier d'archivage 22 × 22 in 55.9 × 55.9 cm Cadre inclus Édition 30 de 75 Mr. Brainwash, pseudonyme de Thierry Guetta, est...

Gravure sur bois sur papier. Signé et daté à la main par Lyonel Feininger. Édition inconnue. La taille de l'image est d'environ 3,9 x 3,9 pouces. Taille de la feuille 7 x 6.5 pouc...

Cette gravure raffinée de 1841, réalisée par Alexander Edward Chalon, présente un portrait officiel d'Alexander II Romanov, futur empereur de Russie, à une époque où l'imagerie dynas...

Giclée sur toile. Signé à la main et numéroté au recto par l'artiste. Taille de l'image sur toile : 40 x 30 pouces. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité in...

Signé et numéroté à la main par l'artiste. De l'édition de 180. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offres raisonnables seront prises e...

Raphael Soyer (Américain d'origine russe, 1899-1987) Femme avec sa valise, C.C. 1950 Lithographie Vue : 19 1/4 x 13 3/4 in. Encadré : 27 x 21 1/4 x 1 in. Edition 63 sur 150 Numéroté ...