Natures mortes au bouleau

Brodie Standing par Helen Fay [08] Édition limitée Gravure à l'eau-forte, imprimée à la main sur du papier à gravure Hanemulle Numéro d'édition taille de l'édition 75 Taille de l'image : H:30,5 cm x L:51 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:45 cm x L:64 cm x P :.15cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication de l'aspect d'une pièce Il s'agit d'une gravure faite et imprimée à la main. Un vieil ami à moi, Brodie le terrier écossais. C'était un habitué des spectacles et un personnage merveilleux. Les animaux ont toujours été au cœur de mon travail. Je trouve que la forme, le mouvement et le comportement des créatures que je dessine sont une source de fascination sans limite. J'aime l'idée qu'ils me regardent, qu'ils les regardent pendant que je dessine. J'espère que mon appréciation de la sensibilité et du caractère des animaux que je dessine transparaît dans mon travail. Au cours de ma carrière, j'ai tout dessiné, des primates aux pingouins, en passant par les chiens, les autruches et même un échidné. Aujourd'hui, les chiens sont mon principal centre d'intérêt, principalement parce que j'adore les chiens, mais aussi parce qu'ils font partie intégrante de la vie. Je suis ravie de la théorie selon laquelle les humains et les chiens ont co-évolué, nous ne serions pas ce que nous sommes sans eux et vice versa. J'essaie de réduire mes images à une simplicité équilibrée qui attire l'attention sur le sujet de l'image. J'essaie d'équilibrer le sujet et l'espace qu'il occupe, en leur accordant une importance égale. La lumière est extrêmement importante dans mon travail. J'imagine mon sujet en trois dimensions lorsque je dessine et la lumière décrit la musculature et la texture qui donnent au dessin sa présence et l'ancrent dans l'image. Je cherche à capturer une pause, un moment où ce que je dessine semble pouvoir s'éloigner ou bondir à tout moment. Mes influences comprennent les estampes japonaises, le dessin au pinceau chinois et japonais et les artistes européens qui ont été influencés par le Japon. Je suis vraiment excité par la composition, par des artistes comme Bonnard et Leon...

Monotype et aquarelle sur papier 44 x 33 pouces encadré

Artistics : Peter Max (1937) Titre : Printemps Année : 1982 Médium : Unique, technique mixte avec lithographie et coloriage à la main sur papier Arches Taille : 6.25 x 5.25 pouces Co...

Artiste : Scott Sandell, américain (1953 - ) Titre : Club Montauk Médium : Médias mixtes sur papier vélin fin, signé, titré Taille : 57.5 x 37 in. (146,05 x 93,98 cm)

Ed Ruscha (né en 1937) Grey Suds, 1971 (de la série "Suds Suite") Sérigraphie en couleurs sur papier Arches Edition 34/100 (il y a eu aussi 15 épreuves d'artiste) Signé, numéroté et ...

Cette œuvre intitulée "Like a Pen VE 14/18" est une édition variable de Kate VanVliet. Elle est réalisée à partir d'une gravure à l'eau-forte colorée à la main sur Rives BFK et d'un ...

Cette pièce intitulée "La Mer VE 1/8" est une édition variable de Kate VanVliet. Elle est réalisée en taille-douce à deux plaques avec pointe sèche, aquatinte et vernis mou sur Rives...

Matisse's Cat est une impression en édition limitée réalisée à la main par l'artiste Mychael Barratt, qui s'inspire du travail de découpage de papier de Matisse dans les années 1940....

Aquarelle sur papier 32 x 25 pouces encadré

Veuillez noter que le prix est celui de la gravure originale non encadrée. Swallowtail Butterfly est une eau-forte originale, gravée sur une plaque de cuivre, à partir de laquelle G...

Diptyque Bluebells et Perce-neige Taille globale de la feuille : H80 x W80 Lucy Routh - Bluebells Inspiré par la nature et la beauté des objets du quotidien. Je combine des sujets t...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée d'une belle feuille de palmier. Détails : + Titre : Cocotier + Année : 2021 + Taille de l'édition : 100 + Tampon et certificat d'authenticité fournis + Mesures : 70x100 cm (28x 40 in.), une taille de cadre standard + Tous les tirages cyanotype sont réalisés sur du papier aquarelle italien de haute qualité * Le cadre est utilisé à des fins d'illustration uniquement. Les œuvres d'art sont expédiées soigneusement roulées et emballées dans un tube. QU'EST-CE QU'UN CYANOTYPE ? Le procédé de cyanotypie (aussi appelé impression solaire) est l'un des plus anciens de l'histoire de la photographie, puisqu'il remonte aux années 1840. Les cyanotypes ont ensuite été rendus célèbres par Anna Atkins, considérée comme la première femme photographe. Inspirés par la nature, nous ressentons le besoin de revenir sur un artisanat fait à la main, analogique, et utilisant une source de lumière entièrement naturelle : le soleil. Nos cyanotypes sont réalisés en enduisant du papier aquarelle italien de haute qualité d'une émulsion sensible à la lumière. Nous l'exposons ensuite à la lumière directe du soleil pendant plusieurs minutes à l'aide d'un négatif photo...