Estampes - Nature morte - Abstrait

Lithographie de l'arbre à soleil D'après Salvador Dali (1904 - 1989) impression signée sur papier épais, non encadrée impression : 16 x 12.5 pouces provenance : collection privée éta...

Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11,937 x 8,96 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du...

Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11,937 x 8,96 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du...

Cette affiche photo-lithographique a été imprimée à l'Atelier Mourlot à Paris en 1982 avec l'autorisation de la succession Matisse pour promouvoir les œuvres d'Henri Matisse à la Gal...

Arman (17 novembre 1928 - 22 octobre 2005) est un artiste américain né en France. Né à Nice, en France, Armand Fernandez est un peintre qui est passé de l'utilisation d'objets pour l...

Joan Miro Miro Lithographie originale abstraite Artiste : Joan Miro Médium : Lithographie originale sur vélin de Rives Portefeuille : Miro Lithographe V Année : 1981 Edition : 5000 T...

ROBINSON , Geoffrey (b.1945) Sur deux tables c.2011 Sérigraphie 47.0 × 57.0 cm 18 1/2 × 22 2/5 in 2 AP Geoffrey Robinson a suivi une formation au Bournemouth College of Art da...

Joan Miro Lithographie abstraite originale de Miro Artiste : Joan Miro Support : Lithographie originale sur Vellum de Rives Portefeuille : Miro...

Andre Minaux (français 1923 - 1986) Nature Morte : Nature morte de fleurs dans un vase. Les couleurs sont principalement des oranges et des verts. Il s'agit d'une lithographie signée...

Bruce Helander 1997 - 1998 Lettres d'amour Quatre lithographies signées à tirage limité avec collage mixte Chaque lithographie mesure 21 x 17 pouces

Gravure monoposte de fruits et de fleurs par Calman Shemi Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. HENRY a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Le Caravage, Frank Stella et Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets de sculptures à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont reliés entre eux et avec le fond, ce qui donne des compositions de tapis en tapisserie de laine vibrantes, infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il travaille également en monotype, les techniques de lithographie et de sérigraphie. Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture à l'huile, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il fait partie d'une génération d'artistes israéliens contemporains, quelque peu influencés par le pop art, qui comprend Alex Pauker, Avi Ben Simhon, David Schluss, Harry Guttman, Isaac Kahn, Isaac Maimon et d'autres. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international. Il a montré avec David Kracov...

Edition limitée à 10 dans cette taille. Impression d'art. Autres tailles sur demande.

Jean Navarre , français 1914-2000 était un impressionniste à l'huile français.

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Détails : + Titre : Motif de soie bleu marbré + Année : 2022 + Taille de l'édition : 50 + Médium : Cyanotype ...

Joan Miro - Oiseau de la lune, oiseau du soleil - Lithographie originale 1967 Dépliant de luxe de la revue XXe siècle Non signé, tel que publié Dimensions : 32 x 70 cm Éditeur : G. ...

Impression jet d'encre 8 couleurs sur papier d'archivage en fibre de coton 2011/2019 55.9 x 43.2 cm Edition de 250 Signée à la main, numérotée et datée par David Hockney Publié par D...

Tirage d'art, édition limitée à 10 exemplaires, photographié à NY 2017. Signé par l'auteur.

Cette exquise lithographie d'Ellsworth Kelly (1923-2015), intitulée Lotus, provient de l'historique folio Derriere le Miroir, No. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght, paru en 19...

Francis Tailleux est un Français né à Paris en 1913-1981. Il a créé son propre style. Il est influencé par Gruber, Marchand et Coates. Il a étudié avec Jacques Emile Blanche, l'Acadé...

Impression d'art, appartient à la collection "STRIPES". Edition limitée à 10 exemplaires.

Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...

L'image est une impression d'art, édition 10, pourrait être livrée aussi dans des tailles différentes.

Print, fait partie d'une collection "STRIPES". Édition limitée à 10 exemplaires. Signé par l'auteur.

Chris Keegan Pierre précieuse bleue Sérigraphie en édition limitée Edition de 50 Taille : H 42cm x L 30cm x P 0.1cm Vendu sans cadre (Veuillez noter que les images in situ ne sont qu...

impression, édition limitée à 10 exemplaires. Signé.

Édition limitée à 15 exemplaires, impression d'art. Signé par l'auteur. Photo prise dans les transports publics.

Cette photographie florale présente un sens dramatique de la composition qui rappelle les arrangements minutieux des natures mortes hollandaises et flamandes du 17-18ème siècle. L...

Going Home Par Phil Greenwood [2021] Going Home de l'artiste Phil Greenwood est une impression en édition limitée réalisée à l'aquatinte et à l'eau-forte. Un personnage est représen...

Mary Knowland. Coquelicot 10- il s'agit d'une impression de coquelicot en peinture acrylique réalisée en 2014 dans le cadre d'une série d'œuvres Il s'agit d'une impression mono uniqu...

Joan Miro Lithographie abstraite originale de Miro Artiste : Joan Miro Support : Lithographie originale sur Vellum de Rives Portefeuille : Miro Lithographe II Année : 1975 Edition : ...

Peinture sur iPad imprimée sur papier vélin 2021 88.9 x 63.5 cm Edition de 50 Signée, datée et numérotée au crayon par David Hockney Série 20 Fleurs et quelques images plus grande...

Lithographie sur papier blanc Arches Cover. Une des 5 épreuves d'artiste, à part d'une édition de 35. Signée par l'artiste, datée et numérotée, en chiffres romains, V/V au crayon, ...

Klaus Fußmann (*1938 Velbert), Gladiolen, 1983. Gravure en couleurs, WVZ 116.5, 14,5 cm x 18,5 cm (représentation), 20 cm x 21 cm (format de la feuille), signée "Fuß[mann]" au crayon...

Joan Miro - Oiseau de lune, oiseau de soleil - Lithographie originale 1964 Extrait de la revue "XXe Siecle". Édition non signée de taille inconnue Dimensions : 32 x 24 cm Éditeur : ...

Print, fait partie d'une collection "STRIPES". Édition limitée à 10 exemplaires. Signé par l'auteur. La photo a été prise lors d'une chaude journée d'été à Bratislava.

Signé en bas à droite Edition # 9/18 Josef Zenk (1904 - 2000) Josef Zenk est né à New York en 1904. Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires, il a étudié pendant...

Un imprimé papillon violet avec de la poussière de diamant. Un papillon violet apparaît devant un fond blanc. Informations complémentaires : Claire Robinson : Papilio Ulysses - Aube...

Joan Miro Lithographie abstraite originale de Miro Artiste : Joan Miro Support : Lithographie originale sur Vellum de Rives Portefeuille : Miro Lith...

Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11,937 x 8,96 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du...

Pommier. 1976, linogravure, taille de l'impression 65x50 cm ; total 75x60 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Artiste, graphiste, illustrateur de publications folkloriques et de ficti...

Joan Miro Lithographie abstraite originale de Miro Artiste : Joan Miro Support : Lithographie originale sur Vellum de Rives Portefeuille : Miro Lithographe II Année : 1975 Edition : ...

THOMAS NOZKOWSKI Mostly Mozart (signé et inscrit à la main), 2007 Lithographie offset. Signé à la main, daté 2016 et portant l'inscription Kevin 29 × 35 pouces Personnellement signé ...

Nature morte d'intérieur aux tons rouges représentant un pichet blanc, deux bouteilles de boisson, trois mangues jaunes mûres et une non mûre, et une forme qui ressemble à un cantalo...

Robert Rauschenberg Parfum de lys, 1981 Lithographie 32 x 24 pouces SPIII Signé

Printemps du seigle. 1980, Papier, linogravure, taille de l'impression 50x65 cm ; total 70x80 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Artiste, graphiste, illustrateur de publications folk...

Artiste : Alexander Calder Médium : Lithographie Titre : Sans titre Portefeuille : Derriere le Miroir #173 Année : 1968 Édition : Non numéroté Signé : Non signé Taille de la feuille ...

Walasse Ting 丁雄泉 Fleur expressionniste abstraite, 1969 Lithographie en couleurs avec cachet de l'éditeur Signé au crayon, daté et numéroté IV/XV par Walasse Ting au recto. 23 × 30 p...

Joan Miro Lithographie abstraite originale de Miro Artiste : Joan Miro Support : Lithographie originale sur Vellum de Rives Portefeuille : Miro Lithographe IV Année : 1981 Edition : ...

La série "Fruit & Flowers" de Donald Sultan, créée dans les années 1990, est une collection de sérigraphies luxuriantes et visuellement audacieuses qui mêlent des motifs de natures m...

Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11.937 x 17.937 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, t...

Joan Miro Lithographie abstraite de Miro Artiste : Joan Miro Planche III de "Miro Lithographies I" Support : Lithographie sur Vellum de Rives...

Joan Miro Lithographie abstraite originale de Miro Artiste : Joan Miro Support : Lithographie originale sur Vellum de Rives Portefeuille : Miro...

Couverture arrière, d'après Joan Miro par Jacques Prévert et Georges Ribemont-Dessaignes Artiste : Joan Miro Editeur : Maeght Année : 1956 Dimensions : 23 x 20 cm Référence : Mourlot...

Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11,937 x 8,96 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, En ...

L'œuvre de David Hockney intitulée "The French Shop" (La boutique française) illustre le mélange caractéristique de son dessin raffiné et de ses compositions équilibrées. L'une des i...

Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11,937 x 8,96 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, En ...

Nora Speyer Sans titre, extrait du portfolio de la Long Point Gallery, 1988 Lithographie sur papier avec des bords décolorés Signée à la main, numérotée 22/30 et datée sur la partie inférieure du recto. 22 × 15 pouces Non encadré Signée à la main, numérotée 22/30 et datée sur la partie inférieure du recto. Éditeur : Long Point Gallery, Inc, Provincetown, Massachusetts ; Imprimeur : Bruce Porter de Trestle Editions Limited, New York Rarement commercialisée, cette étonnante gravure sur bois de 1988 a été réalisée par Nora Speyer dans le cadre d'un portfolio mis en vente par la Long Point Gallery, une coopérative d'artistes située à Provincetown, dans le Massachusetts. Superbe provenance, puisqu'il a été acquis dans le portefeuille original de Long Point. Ce sera la première fois que le travail sera retiré du portfolio. Elle est signée et numérotée à la main et provient d'une très petite édition de seulement 30 exemplaires ; elle est en excellent état, non encadrée et n'a jamais été encadrée, et est conservée dans la boîte portfolio originale, avec la page de colophon originale, qui incluait également des œuvres de 11 autres artistes. Pour référence et provenance, nous avons inclus une image de la page de colophon du portfolio complet. À propos de Nora Speyer : L'endroit le plus excitant pour moi est celui où je peux communiquer avec le plus grand nombre d'artistes. Je ne peux pas vivre sans...

Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11.937 x 11.937 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, t...

Lys Dessin sur iPad imprimé sur du papier provenant de A Bigger Book 2016 56 x 43.2 cm Edition de 250 Signée à la main, numérotée et datée "10" par Hockney. Publié par David Hockney ...

J'ai pris cette photo lorsque ma fille Kimi I+I a terminé la peinture sur le costume pour un client (à la manière de Roy Lichtenstein). Édition limitée à 15 exemplaires. Signé par l'...