Amy Young

Boîte à gregoyle percée

2016

Amy Young (née en 1991) est une artiste pluridisciplinaire dont les méthodes et les centres d'intérêt en matière d'art sont aussi divers que sa neurobiologie. Le travail de Young explore principalement la sensibilisation à la santé mentale au moyen de métaphores et de symboles. Grâce à l'attention portée aux détails, aux couleurs, à l'équilibre visuel et à l'imagerie mixte, l'œuvre incarne l'idée d'une mythologie personnelle. Young s'inspire des idées de mythes et de contes de fées en rapport avec la nature de l'être humain. Si la céramique et la peinture sont les médiums les plus utilisés dans le travail de Nature, elle travaille également la fibre, les objets trouvés, les métaux et la pyrogravure, souvent conjointement, pour créer des pièces qui évoquent la nature magique des moments trouvés entre la force et la lutte de l'existence. "La fatigue est telle que le corps pleure, même dans le sommeil. Il y a des moments de frustration totale, il y a des petites morts quotidiennes."-Martha Graham J'ai commencé à faire des pièces qui reflétaient mon voyage avec la conscience de la santé mentale lorsque j'ai déménagé à Kansas City en 2016 pour suivre les cours de l'Institut d'art de Kansas City. Je voulais appliquer ma formation en psychologie à ma pratique artistique d'une manière plus réfléchie. La poursuite de mes études de premier cycle m'a permis d'entamer ce voyage dans un environnement très intense, stimulant et exigeant, qui a nécessité une plus grande prise de conscience de soi et une réflexion plus poussée que ce à quoi j'étais habitué auparavant. Ce corpus comprend des pièces de chacune des années que j'ai passées sur le chemin de l'auto-réflexion et de l'hommage aux luttes auxquelles j'ai été confrontée dans ma vie. Par l'utilisation du symbolisme, la mission de ces œuvres est d'apporter de la beauté dans le monde à partir des racines de la douleur et de la perte réelles. En affrontant mes luttes contre la dépression majeure, l'anxiété généralisée, le SSPT complexe et le trouble bipolaire, j'ai voulu trouver des moyens de communiquer mes expériences sans essayer de les reproduire. Les œuvres en céramique sont fortement axées sur l'esprit, avec des thèmes de protection, de lutte, et les rôles de la pression interne et externe exercée sur moi-même et sur d'autres personnes qui sont confrontées à ces batailles quotidiennement. Les peintures de ce groupe explorent l'impact des conditions physiques chroniques sur la santé mentale et vice versa. Après avoir obtenu le COVID début 2020 et appris à vivre avec les effets d'un long COVID et les séquelles d'un système immunitaire écrasé, j'ai été forcée de faire face à ma santé de manière holistique. Avec les nouveaux combats contre la fatigue chronique, les poussées immunitaires et la frustration de devoir réapprendre et accepter mes limites, ce n'est que le début d'une conversation visuelle à poursuivre.