Passer au contenu principal
Vous voulez plus d images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d images ou de vidéos
1 sur 6

Jenny Day
"Gas Can" - Sculpture de Jenny Day

2023

2 174,64 €

À propos de cet article

JENNY DAY est titulaire d'un MFA en peinture et dessin de l'université d'Arizona, d'un BFA en peinture de l'université d'Alaska Fairbanks et d'un BA en études environnementales de l'université de Californie Santa Cruz. Elle a récemment exposé au Phoenix Art Museum, au Blue Star Art Museum de San Antonio (Texas), à Arte Laguna à Venise (Italie), au Czong Institute for Contemporary Art (Corée) et au Elmhurst Museum de Chicago (Illinois). Le travail de Day a été soutenu par une bourse Elizabeth Greenshields en 2018, une bourse Contemporary Forum Artist du Phoenix Art Museum en 2017, une Barron Purchase Award en 2016 et par la participation à la Ucross Foundation, la Jentel Foundation, la Playa Foundation For The Arts, le Kimmel Harding Nelson Art Center et l'Armory Art Center. Jenny Day vit et travaille à Santa Fe, au Nouveau Mexique, et est représentée par la Ferrara Showman Gallery. "Gas can" illustre les perspectives surréalistes de la vie, de la mémoire et de la culture qui caractérisent Jenny Day. "Gas can" figure dans l'exposition personnelle de Jenny Day en 2024 à la Ferrara Showman Gallery.   L'artiste dit de son travail...   J'ai marché dans le désert de Mohave. J'ai écouté les abeilles qui bourdonnaient et aspiraient les fleurs jaunes de créosote. J'ai regardé le désert s'estomper tandis que je roulais à 80 km/h sur la I-40. Je n'entendais pas les abeilles. Le Mohave a servi de toile de fond à un film de science-fiction que j'ai regardé depuis mon canapé, le familier étant transformé en extraterrestre. J'ai rêvé du désert, déformé, de la Californie poussée contre la Floride, du marais qui se déverse. J'ai consulté des photos sur mon téléphone. Numérique, longues chaînes binaires, encadrées et rétro-éclairées sur le petit écran, compilées avec d'autres lieux.   De quel Mohave est-ce que je me souviens ?   Les peintures reconnaissent un éloignement. L'environnement bâti en tant que paysage, le paysage en tant que construction, l'ensemble de la construction brisée par une fragmentation. Une attention dispersée. Les ruines des intentions humaines ensoleillées et entièrement glorieuses dans leur décrépitude. Abandonnés ou à moitié abandonnés, mémorisés, enregistrés, reproduits et déformés à chaque étape.   L'ensemble de l'œuvre saute comme un rêve. Fairbanks, en Alaska, se confond avec les sites Superfund de Californie. Les bâtiments historiques que j'ai traversés sont associés à des photos Instagram. Des lieux hybrides émergent, l'espace blanc imite les châssis de nos minuscules machines. Des traces de crayon laissées, du ruban adhésif de masquage, signalent le tableau comme objet, médiatisé, des couches à l'écart de la représentation.   Les peintures sont créées dans la nostalgie, voire le deuil. Imaginer une innocence de vision qui aurait pu ne jamais exister, la rejeter, reconnaître l'impossibilité d'un lien inaltéré avec le lieu. Les lieux sont toujours là.   L'anxiété m'a suivi. L'évasion reflète et déforme son monde d'ombres, le réel, un miroir d'enterrement qui nomme les traumatismes en soufflant dessus, sournoisement référentiel. L'œuvre suggère que la magie est possible, tout en s'ancrant dans le grotesque, les aliments non comestibles, un conglomérat d'ordures. La nature fait l'objet d'un Revere béat, presque psychédélique, mais les origines du fantasme transparaissent dans les détails et les déformations. Les animaux sont souvent translucides, réfléchissants. La Nature persiste, prolifère et se transforme. Des fleurs implacables poussent contre les bords des tableaux, tentant d'étouffer et d'engloutir, des animaux et des personnes inconscients de toute menace ; la menace est toujours présente.
  • Créateur:
    Jenny Day (Américain)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)Profondeur : 35,56 cm (14 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU105214019592

Plus d articles de ce vendeur

Tout afficher
Bouteille - Sculpture de Jenny Day
Par Jenny Day
JENNY DAY est titulaire d'un MFA en peinture et dessin de l'université d'Arizona, d'un BFA en peinture de l'université d'Alaska Fairbanks et d'un BA en études environnementales de l'...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures

Matériaux

Grès, Glaçure, Verre

Sculpture de Jenny Day
Par Jenny Day
JENNY DAY est titulaire d'un MFA en peinture et dessin de l'université d'Arizona, d'un BFA en peinture de l'université d'Alaska Fairbanks et d'un BA en études environnementales de l'...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures

Matériaux

Grès, Verre, Glaçure

Offre et offres
Par Jenny Day
JENNY DAY est un peintre qui vit à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Elle a obtenu une maîtrise en peinture et dessin à l'université d'Arizona, une licence en peinture à l'université d'A...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Grès

"Typewriter" - Sculpture de Jenny Day
Par Jenny Day
JENNY DAY est titulaire d'un MFA en peinture et dessin de l'université d'Arizona, d'un BFA en peinture de l'université d'Alaska Fairbanks et d'un BA en études environnementales de l'...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures

Matériaux

Grès, Verre, Glaçure

« All the way down » - Sculpture de Jenny Day
Par Jenny Day
JENNY DAY est titulaire d'un MFA en peinture et dessin de l'université d'Arizona, d'un BFA en peinture de l'université d'Alaska Fairbanks et d'un BA en études environnementales de l'...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures

Matériaux

Émail

"Neck and Neck" - Sculpture de Jenny Day
Par Jenny Day
JENNY DAY est titulaire d'un MFA en peinture et dessin de l'université d'Arizona, d'un BFA en peinture de l'université d'Alaska Fairbanks et d'un BA en études environnementales de l'...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures

Matériaux

Grès, Glaçure, Colle époxy

Suggestions

Sculpture : "Vessel 1" (vaisseau 1)
Par Eileen Braun
Mon travail sur les tissus à motifs a évolué au cours des cinq dernières années. J'ai acquis des déchets de papier à patron de couturière provenant d'une usine aujourd'hui disparue. ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Nature morte

Matériaux

Technique mixte

Cantine
Par Carly Glovinski
Enracinée dans l'observation, la pratique de Glovinski est inspirée par une curiosité astucieuse pour les modèles, les icônes et les mécanismes d'organisation du monde quotidien. Uti...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Plexiglas, Bois, Papier, Acrylique, Papier photo

Sans titre
Ben McLeod (né en 1948 à Aberdeen, en Écosse) est un sculpteur canadien de premier plan dont la pratique, qui s'étend sur plus de cinq décennies, se caractérise par une trajectoire p...
Catégorie

Début des années 2000, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

La théière ou non
François Bauer est un céramiste plasticien né en 1986, actuellement basé à Strasbourg. Après des études de graphisme à Chaumont, il poursuit sa formation en design d'objet à la HEAR ...
Catégorie

années 2010, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Émail

Pot en nacre de Nick Weddell (INV# NP2772)
Par Nick Weddell
Nick Weddell Pot mère grès et glaçure 14 x 16 x 16" 2020 signé sous glaçage Nick Weddell est un sculpteur d'Austin, au Texas. Il a obtenu une licence en céramique de l'université d...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures

Matériaux

Grès, Glaçure

Navire 1
Céramique émaillée et fabriquée à la main. Autonome, en deux parties (sphère et support). Mon intérêt pour l'argile en tant que médium artistique a commencé en 1984. Comme la plup...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Céramique