Jenny Day
"Typewriter" - Sculpture de Jenny Day
2023

Name: "Typewriter" - Sculpture de Jenny Day
Brand: Jenny Day
Price: 2013.49 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

2 165,57 €

À propos de cet article

JENNY DAY est titulaire d'un MFA en peinture et dessin de l'université d'Arizona, d'un BFA en peinture de l'université d'Alaska Fairbanks et d'un BA en études environnementales de l'université de Californie Santa Cruz. Elle a récemment exposé au Phoenix Art Museum, au Blue Star Art Museum de San Antonio (Texas), à Arte Laguna à Venise (Italie), au Czong Institute for Contemporary Art (Corée) et au Elmhurst Museum de Chicago (Illinois). Le travail de Day a été soutenu par une bourse Elizabeth Greenshields en 2018, une bourse Contemporary Forum Artist du Phoenix Art Museum en 2017, une Barron Purchase Award en 2016 et par la participation à la Ucross Foundation, la Jentel Foundation, la Playa Foundation For The Arts, le Kimmel Harding Nelson Art Center et l'Armory Art Center. Jenny Day vit et travaille à Santa Fe, au Nouveau Mexique, et est représentée par la Ferrara Showman Gallery. "Typewriter" est un exemple des perspectives surréalistes sur la vie, la mémoire et la culture qui caractérisent Jenny Day. "Typewriter" figure dans l'exposition personnelle 2024 de Jenny Day à la Ferrara Showman Gallery. L'artiste dit de son travail... J'ai marché dans le désert de Mohave. J'ai écouté les abeilles qui bourdonnaient et aspiraient les fleurs jaunes de créosote. J'ai regardé le désert s'estomper tandis que je roulais à 80 km/h sur la I-40. Je n'entendais pas les abeilles. Le Mohave a servi de toile de fond à un film de science-fiction que j'ai regardé depuis mon canapé, le familier étant transformé en extraterrestre. J'ai rêvé du désert, déformé, de la Californie poussée contre la Floride, du marais qui se déverse. J'ai consulté des photos sur mon téléphone. Numérique, longues chaînes binaires, encadrées et rétro-éclairées sur le petit écran, compilées avec d'autres lieux. De quel Mohave est-ce que je me souviens ? Les peintures reconnaissent un éloignement. L'environnement bâti en tant que paysage, le paysage en tant que construction, l'ensemble de la construction brisée par une fragmentation. Une attention dispersée. Les ruines des intentions humaines ensoleillées et entièrement glorieuses dans leur décrépitude. Abandonnés ou à moitié abandonnés, mémorisés, enregistrés, reproduits et déformés à chaque étape. L'ensemble de l'œuvre saute comme un rêve. Fairbanks, en Alaska, se confond avec les sites Superfund de Californie. Les bâtiments historiques que j'ai traversés sont associés à des photos Instagram. Des lieux hybrides émergent, l'espace blanc imite les châssis de nos minuscules machines. Des traces de crayon laissées, du ruban adhésif de masquage, signalent le tableau comme objet, médiatisé, des couches à l'écart de la représentation. Les peintures sont créées dans la nostalgie, voire le deuil. Imaginer une innocence de vision qui aurait pu ne jamais exister, la rejeter, reconnaître l'impossibilité d'un lien inaltéré avec le lieu. Les lieux sont toujours là. L'anxiété m'a suivi. L'évasion reflète et déforme son monde d'ombres, le réel, un miroir d'enterrement qui nomme les traumatismes en soufflant dessus, sournoisement référentiel. L'œuvre suggère que la magie est possible, tout en s'ancrant dans le grotesque, les aliments non comestibles, un conglomérat d'ordures. La nature fait l'objet d'un Revere béat, presque psychédélique, mais les origines du fantasme transparaissent dans les détails et les déformations. Les animaux sont souvent translucides, réfléchissants. La Nature persiste, prolifère et se transforme. Des fleurs implacables poussent contre les bords des tableaux, tentant d'étouffer et d'engloutir, des animaux et des personnes inconscients de toute menace ; la menace est toujours présente.

Créateur:
Jenny Day (Américain)
Année de création:
2023
Dimensions:
Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 48,26 cm (19 po)
Support:
Grès,Verre,Glaçure
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
1stDibs : LU105214019652

Linda Ridgway
Je sais ce que je sais, 2008-2009

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