Sculptures en carton

Cette sculpture murale carrée présente une surface en haut-relief de formes d'argile modelées à la main et densément empilées, disposées en grappes non hiérarchiques qui évoquent des...

"LaFlat" est une œuvre originale de Kid Hazo, imprimée aux pigments d'archives sur boîte en carton, mesurant 5,5 "h x 11 "w x 5,25 "d. Il s'agit d'une édition de 13 exemplaires. Ha...

ZT 230604 est une peinture moderne en relief contemporaine de taille moyenne, unique en son genre, réalisée par l'artiste néerlandais Herman Coppus. Ce bas-relief consiste en une con...

Sean Thornhill est un artiste et un designer basé dans le Cambridgeshire, qui crée depuis la sérénité de son studio dans le jardin. S'inspirant de la géométrie audacieuse du Bauhaus ...

ZT 210213 est une peinture en relief moderne contemporaine unique en son genre, réalisée par l'artiste néerlandais Hewrman Coppus. Le relief est constitué d'éléments en papier carton...

Imposant et très grand assemblage de techniques mixtes de l'artiste français Armand Avril. L'œuvre comprend les couleurs du drapeau tricolore français, ses sculptures symboliques de chats et une image géométrique très colorée de la mère de l'artiste assise sur une chaise. L'œuvre est signée et datée au verso et est accompagnée d'un certificat d'authenticité de la galerie. Ce montage démontre pleinement la période géométrique d'Avril tout en exprimant l'humour et la joie qu'il met dans tout son travail. Une image sculpturale très forte et un régal pour les yeux en cherchant et en reconnaissant les objets quotidiens utilisés pour donner vie à cette pièce. Ce montage est réalisé à partir de morceaux de bois, de contreplaqué, de peinture à l'huile, d'acrylique, de bouchons de bouteilles et de clous . Les zones les plus sculptées de la pièce ressortent jusqu'à 3 cm du cadre. Armand Avril est né en 1926 à Lyon. Son père, Marcel Avril, était peintre et collectionneur d'art africain. À 16 ans, Armand devient apprenti berger en Provence. On pouvait toujours voir Can équipé d'un carnet de croquis et d'un livre sur l'histoire de l'art en train de s'occuper de son troupeau. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans, en 1956, qu'AGE se lance dans la peinture en autodidacte, influencé par Raoul Dufy, Pierre Bonnard, Henri Matisse et l'École lyonnaise de peinture. Il a exposé pour la première fois en 1957. En 1960, il part pour un voyage d'un an en Afrique. Il y rencontre le peintre Jean Arène qui lui fait découvrir le village de Cotignac dans le Var et Louis Pons...

Sgraffite sur plâtre du milieu du 20e siècle par Jean Pierre de Cayeux. L'œuvre est signée et datée sur la jupe du joueur de cartes, en bas à droite, et sur le châssis de la chaise, ...

Sculpture murale abstraite géométrique, minimaliste et tridimensionnelle en gris clair Panneau de précision, plâtre vénitien, pigments et cire d'abeille Malgré son apparence de pie...

"Cascata" est une sculpture murale abstraite et vivante qui donne forme à la sensation de mouvement à travers une cascade dynamique de sphères d'argile moulées à la main. Composée d'...

"She Carried Water", 2019 (Sculpture abstraite sur table autoportante dans les tons blanc, gris et noir). 31 x 12 x 8 pouces Panneau de précision, plâtre vénitien, pigments, cire d'a...

No. 221210 est une petite peinture moderne en relief contemporaine unique en son genre de l'artiste néerlandais Hewrman Coppus. Le relief est constitué d'éléments en papier cartonné ...

Mnemonic Rhythm (sculpture murale abstraite lumineuse et multicolore inspirée de textiles), réalisée par Susan Stover en 2025 bois, peinture à l'huile, vernis, fil de lin ciré 30 x 3...

Tessons de porcelaine sur bois dans une ronde. La zone centrale est recouverte d'un lustre d'or. Julie Massie a toujours puisé son inspiration dans le littoral du Dorset, un endroit ...

ZT 210307 est une peinture en relief moderne contemporaine unique en son genre, réalisée par l'artiste néerlandais Hewrman Coppus. Le relief est constitué d'éléments en papier carton...

ZT 241216 est une peinture moderne en relief contemporaine de taille moyenne, unique en son genre, réalisée par l'artiste néerlandais Herman Coppus. Ce bas-relief consiste en une con...

La série Shape of Memory de Lisa Pressman transforme le carton, le fil, la fumée et le Letraset en œuvres murales évocatrices qui rappellent des reliques anciennes ou des couvertures...

MASTERPIECE Pièce en carton, délicatement peinte à la main par les artisans les plus experts de Guadalajara Jalisco, au Mexique. LISTE =================================== 1 Vierge...

La variation de forme de diamant n° 6 est une peinture en relief contemporaine unique en son genre de l'artiste néerlandais Eef de Graaf. Le relief est constitué d'éléments en carton...

Sean Thornhill est un artiste et un designer basé dans le Cambridgeshire, qui crée depuis la sérénité de son studio dans le jardin. S'inspirant de la géométrie audacieuse du Bauhaus ...

"Beasts of Burden" (2023) d'Andy Evansen est une aquarelle originale réalisée à la main sur papier qui représente une plaine du Midwest, avec un coucher de soleil après un orage. Cet...

Sculpture murale tridimensionnelle abstraite moderniste, minimale, inspirée de Brancusi, en gris clair. Fabriqué à partir de mousse haute densité sculptée, de résine époxy, de pigmen...

Tessons de porcelaine teintée sur bois dans une ronde. Des bleus foncés aux bleus pâles en passant par le blanc. Julie Massie a toujours puisé son inspiration dans le littoral du Dor...

Tableau en bois unique en son genre de l'artiste Kevin Kegler.

"Beasts of Burden" (2023) d'Andy Evansen est une aquarelle originale sur papier réalisée à la main qui représente des chevaux se reposant à l'ombre le long d'un petit ruisseau. Cette...

J'ai été inspirée pour créer cette série par le film "The secret garden" du réalisateur Marc Munden. Bien entendu, le jardin n'est qu'une métaphore. Dans un monde surchargé d'inform...

Alfred Reth (1884-1966) Composition mixte sur panneau Texture granuleuse, semblable à celle du sable Signé à la main et daté 1952 dans le coin inférieur droit Cadre : H 26.5 in X W 2...

Ce diptyque abstrait texturé de Teodora Guererra présente une palette bleu-vert clair avec des accents jaunes chauds. L'artiste applique d'épais traits de peinture à l'aide d'un cout...

Carlos Cruz Diez (1923-2019) "Physichromie n° 1354" 2002 Encarts en plastique et impression numérique sur carton Ed. 2/3 11 7/8 x 12 in Provenance : Galerie Mark Hachem, Paris. Coll...

J'ai été inspirée pour créer cette série par le film "The secret garden" du réalisateur Marc Munden. Bien entendu, le jardin n'est qu'une métaphore. Dans un monde surchargé d'inform...

Sculpture murale tridimensionnelle abstraite et minimaliste en gris clair et noir "Laissez-nous tranquilles" par Dai Ban, 2020 29 x 24 x 10 pouces Planche de précision, plâtre véni...

16 quadrants rouge/noir RZ est une peinture contemporaine unique en relief de l'artiste néerlandais Eef de Graaf. Le relief est constitué d'éléments en carton noir et rouge, méticule...

"All Over 3" par Elizabeth Gregory-Gruen Carton musée 2 plis coupé à la main, encadré Cut Work - La sculpture abstraite en papier d'Elizabeth Gregory-Gruen est tonale, méticuleuseme...

"Fruit du poète" par Dai Ban, 2021 42" X 22" X 12" Panneau de mousse, plâtre vénitien, cire d'abeille, pigment Dai Ban a conçu cette sculpture murale dynamique et abstraite dans so...

Cette sculpture abstraite verte, violette et grise intitulée "All the same" est une œuvre d'art originale de Joey Slaughter réalisée en acrylique sur MDF. Cette pièce mesure 19.5 "h ...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

La collaboration artistique de Kelly Bugden et Van Wifvat a donné naissance à un ensemble de sculptures, de peintures et de constructions qui suscitent la réflexion. La nature, les s...

Superbe panneau original composé de 9 sculptures en relief en fibre de verre faites à la main et provenant de la maison même de l'artiste. Chaque sculpture est unique, avec de belles teintes de rouille et de cuivre, et plusieurs sont signées par l'artiste. Cette pièce très grande et frappante présente un aspect brutaliste et moderniste. Elle est particulièrement remarquable en tant qu'exemple de la maîtrise par Hitchin des techniques de finition pour simuler le métal vieilli. Les sculptures en relief étaient visibles à l'extérieur de la maison de Ron et sont devenues un point de repère à Hackney. Elles ont été soigneusement retirées par la succession de l'artiste après le décès de Ron. Année : inconnue (Ron a été actif du milieu des années 1960 au début des années 2000) Couleur : Rouille et tons cuivrés Signature : 5 des sculptures en relief portent les initiales "RH" de la marque de l'artiste Encadrement : Les sculptures ont été soigneusement montées sur un panneau recouvert de coton avec une garniture en bois de noyer et un sous-encadrement caché au verso pour faciliter la suspension. Authenticité : Cette pièce a été achetée directement auprès de la Directional de l'Artistics et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'unique exécuteur testamentaire de la succession de Ron Hitchins...

Sculpture murale abstraite en trois dimensions, blanche, de style minimaliste et nouveau brutalisme "Closing Gate Faster Than We Wished", par l'artiste d'origine japonaise, Dai Ban, ...

Wijnand Driessen (artiste néerlandais) Chõme 30 x 15 x 15 cm Carton L'artiste Wijnand Driessen vit et travaille à Eindhoven, mais il est né et a grandi à Nuenen, à deux pas de notr...

Wijnand Driessen (artiste néerlandais) Foodtruck 10 x 7 x 6 cm Carton L'artiste Wijnand Driessen vit et travaille à Eindhoven, mais il est né et a grandi à Nuenen, à deux pas de no...

Cette sculpture murale carrée présente une surface dense de sphères d'argile moulées à la main, de tailles et de couleurs assorties, disposées en grappes compactes semblables à des f...

Wijnand Driessen (artiste néerlandais) Izakaya 21 x 9 x 12 cm Carton L'artiste Wijnand Driessen vit et travaille à Eindhoven, mais il est né et a grandi à Nuenen, à deux pas de not...

Tiles émaillés en cuivre aux multiples facettes, abstrait de N.G. Bloome Panneaux en cuivre émaillé "Picasso" esq par un artiste inconnu. N.G. Bloome (A.I.C.). Pièce unique d'expres...

"Altai Argaliu" est une magnifique sculpture contemporaine créée par l'artiste canadienne Yulia Shtern. Son travail dépeint de magnifiques vestiges en décomposition d'espèces actuell...

Artistics : Chuck Kraus (1949) Titre : Empreinte du pouce (rouge) Année : 2020 Support : Peinture acrylique sur panneau composite sculpté Taille : 23 x 18 pouces Condit : Excellent I...

Seymour Fogel Sans titre Huile sur carton d'illustration construction 10 x 7 1/2 pouces Provenance : Succession de l'artiste Charles et Faith McCracken Larry et Trish Heichel Collec...

Ryan Thomas Monahan est originaire de Yorkville, dans l'Illinois. En combinant l'exploration physique et l'imagination, Ryan crée des portraits miniaturisés en trois dimensions de pa...

"Fake Gum" est une sculpture murale circulaire captivante d'Elizabeth Art Candy qui explore la tension séduisante entre la douceur et l'artifice. Composée de centaines de sphères d'a...

"Ce n'est jamais vraiment noir et blanc" par Joan Giordano Médias mixtes, journaux d'archives, carton ondulé L'artiste Joan Giordano, exposée et collectionnée dans les musées, est c...

Une sculpture murale en acier en édition limitée, réalisée en acier inoxydable sur carton. Edition 1/3

Joshua Smith Cecil Walker Cycles Basé sur Cecil Cycles, Melbourne Carton, MDF, carte plastique, éclairage LED, balsa, tube d'aluminium, fil de fer, carte recyclée, papier adhésif, pe...

"White Washed Too" par Joan Giordano Médias mixtes, journaux d'archives, photographies, carton ondulé L'artiste Joan Giordano, exposée et collectionnée dans les musées, est connue p...

Cette sculpture murale géométrique abstraite a été réalisée par l'artiste des fibres Jin-Sook So (née en 1950, Corée). Le travail de So s'inspire du temps qu'elle a passé en Corée,...

Wijnand Driessen (artiste néerlandais) New Horizon 14 x 7 x 6 cm Carton L'artiste Wijnand Driessen vit et travaille à Eindhoven, mais il est né et a grandi à Nuenen, à deux pas de ...

Une sculpture abstraite en fibre de verre, saisissante et tout à fait unique, provenant de la maison même de l'artiste. Année : inconnue (Ron a été actif du milieu des années 1960 au début des années 2000) Couleur : Béton Dimensions du cadre : 42cm x 129cm Encadrement : Monté sur un panneau recouvert de coton avec un cadre en bois de frêne teinté à la main. État détaillé : Bon état A propos de l'artiste ******************* Ron Hitchtics (1926 - 2019) était un artiste, sculpteur et danseur de flamenco né en Grande-Bretagne et lié depuis toujours à Hackney, à Londres. Il est né d'une prostituée lituanienne travaillant dans une fumerie d'opium de Soho et d'un père chinois. Inspiré par le travail de Picasso, Bancusi, Ernst et Hepworth, il a consacré sa vie à l'expérimentation et à la maîtrise des formes d'art multimédia. Sa propre maison a servi de galerie spectaculaire pour l'œuvre de sa vie, avec des dizaines de milliers de carreaux de terre cuite uniques faits à la main, des sculptures en relief en fibre de verre et des meubles imaginatifs. La maison de Ron Can peut être visitée sur le site web mis en place par la succession de l'artiste. Les œuvres de Ron Hitchins...

Wijnand Driessen (artiste néerlandais) Zoo, gare 15 x 9 x 11 cm Carton L'artiste Wijnand Driessen vit et travaille à Eindhoven, mais il est né et a grandi à Nuenen, à deux pas de n...

Le travail de Jin-Sook So s'inspire du temps qu'elle a passé en Corée, en Suède et au Japon. Elle utilise un tissu en maille d'acier transparent qu'elle brûle, peint, électroplaque.....

Judy Chicago Épingle à logo et pendentif, 1993 Épingle émaillée avec boucle de pendentif dans sa boîte de présentation d'origine. 2 1/2 × 2 1/2 × 1/5 pouces Nom et date incisés de Ju...

L'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, utilise ses œuvres comme un moyen de ressusciter les mondes idylliques qu'il a trouvés dans l'environnement industriel de sa jeunesse. É...

Commentaire d'artiste : Je me suis mis au défi de créer des motifs complexes sur cette pièce. Ce mandala est fabriqué à partir de sacs en plastique post-consommation Mots-clés : col...