Sculptures - Bois

"ADS" est une œuvre sculpturale originale dans un cadre en bois peint de Paige Smith (A Common Name). La pièce est en résine solide teintée et coulée par l'artiste et mesure 10in x ...

Linda Stein, Heartstone Scepter 163 - Sculpture contemporaine en bois, métal, pierre, techniques mixtes Dans les années 1980, Linda Stein a commencé une série intitulée Ceremonial ...

Linda Stein, The Oracle 162 - Sculpture contemporaine en bois, métal, pierre, techniques mixtes Dans les années 1980, Linda Stein a commencé une série intitulée Ceremonial Scepters...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Linda Stein a commencé à produire des tapisseries sculpturales en 2013, dans lesquelles elle combine des images d'archives d'un sujet avec de multiples tissus et du cuir. Toward Word...

"Bend" est une sculpture murale minimaliste et moderne qui apporte une touche d'audace à l'endroit où elle est placée. La pièce est relativement petite, mais elle donne l'impression...

Linda Stein, Complaisance 138 - Assemblage mixte Sculpture murale d'art contemporain Complaisance 138 fait partie de la série Brush Assemblage de l'artiste Linda Stein, qui combine ...

La sculpture Cranium (2020) est une exploration de la conscience dans l'isolement. Elle réimagine le crâne humain comme un contenant en expansion constante, doté de sa propre logiqu...

Pangaea Totem est une sculpture de l'artiste contemporaine française Frédérique Domergue. La sculpture est composée de lattes de chêne, de laiton poli et de bronze patiné vert-de-gri...

Rhyton est une sculpture unique en pierre artificielle, bois de noyer et acier de l'artiste contemporaine Pavlína Kvita. Ses dimensions sont de 45 × 40 × 22 cm (17,7 × 15,7 × 8,7 in)...

Without Bonds est une sculpture unique en pierre calcaire de Portland, en acier inoxydable et en bois de hêtre, réalisée par l'artiste contemporain Peter Steele. Ses dimensions sont ...

Immortals III est une sculpture en bronze (socle en bois de gomme) du sculpteur anglais contemporain Oliver Martin, dont les dimensions sont de 13 × 16 × 15 cm (5,1 × 6,3 × 5,9 in). ...

Junction II est une sculpture en bois (peuplier) de Wouter van der Vlugt, dont les dimensions sont de 45 × 44 × 40 cm (17,7 × 17,3 × 15,7 in). Il s'agit d'une pièce unique signée et...

"Silicon Valley" est une œuvre originale de Jedediah Morfit réalisée en fibre de verre, plâtre renforcé, peinture et bois. Cette pièce mesure 20 "h x 24.25 "w x 2.75 "p encadrée, et ...

Thomas Pfannerstill travaille comme artiste de studio à plein temps depuis 1986, après sa formation à la Western Kentucky University (BFA 1975). Il réside et travaille actuellement à...

Cette sculpture figurative de buste en céramique, oxydes métalliques et bois de sapin sculpté s'ouvre sur une forte expression matérielle et une tension émotionnelle. L'œuvre apparti...

Sculpture figurative mixte combinant la céramique cuite au four raku et le bois de peuplier noir sculpté avec polychromie à l'huile. Créée par le sculpteur espagnol Óscar Aldonza, do...

This piece titled "Double Barrel with Pallets" is an original artwork by Drew Leshko made of painted paper, inkjet prints, plaster wood, glue, plaster. It measures 5”h x 6.25”w x 3.2...

Cette sculpture intitulée "Hotel (Blue/Red)" est une œuvre d'art originale de Drew Leshko réalisée en papier, acrylique, tilleul et pastel. Cette pièce mesure environ 12 "h x 12 "l x...

Support : peuplier, teinture, béton En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface ...

Le chevalier de l'écluse 554 de la série Knights of Protection de Linda Stein fonctionne à la fois comme un défenseur au combat et comme un symbole de pacifisme. Cette sculpture est...

Étagère ou sculpture unique de l'artiste Ben Darby. Fabriqué à partir de divers morceaux de bois et accentué avec de la peinture acrylique multicolore. Nous avons choisi cette pièce ...

L'œuvre d'art est un modèle à trois états d'un corps inorganique, commençant par une formation rocheuse noire ressemblant à un extraterrestre, qui se déploie progressivement au fur e...

Cette sculpture abstraite de la série Windfall de Shayne Dark est réalisée à partir de l'une des brèches de bois de pommier recueillies dans les vergers de pommiers du comté de Princ...

Figure double originale en bronze coulé à la main d'un torse vêtu en creux d'un homme et d'une femme représentant Adams et Eve dans le jardin d'Eden. La sculpture en bronze est attr...

Quatre sculptures de table - Concertino avec musiciens et chanteuse. Venise, fin du XVIIIe siècle. 9 x 7 x h 20 cm chacun. Entièrement en bois, finement sculpté et peint en polychr...

Linda Stein, Spoon to Shell 828 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine De la cuillère à la coquille 828 est tirée de la série Holocaust Heroes : Fierce ...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Il s'agit d'une sculpture originale de Candace Knapp signée "piano". En très bon état, vendu au détail 11 000 $. Dimensions : 29x11x11. L'acheteur doit venir chercher l'objet ou fair...

Donna de Lorenzo Vignoli Sculpture en marbre + bois de chêne sculptée à la main par le sculpteur italien contemporain Lorenzo Vignoli Dimensions de la sculpture : 30in W x 9 inc...

Michele Brody, Re-Blooms, installation, papier coulé à la main, bambou, 8'h x 5'l x 3'd, 2019 L'essence du travail de Michele Brody repose sur l'interaction avec de nouvelles commu...

"Machina" est une sculpture murale en bois réalisée par l'artiste Scott Troxel. Troxel s'inspire de l'esthétique de technologies révolues et des designs avant-gardistes de l'ère atom...

La garde noire 633 de la série Knights of Protection de Linda Stein fonctionne à la fois comme un défenseur au combat et comme un symbole de pacifisme. La série fait référence à des...

Linda Stein, Spoon to Shell 840 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine Spoon to Shell 840 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Li...

Le vêtement 628 de la série Knights of Protection de Linda Stein fonctionne à la fois comme un défenseur au combat et comme un symbole de pacifisme. La série fait référence à des ic...

Heroic Vision 561 fait partie de la série Knights of Protection de Linda Stein, qu'elle a commencée après avoir été forcée d'évacuer son studio du centre-ville de New York pendant un...

Cette sculpture abstraite autoportante intitulée "Modus Volito Rusticus 14" est une œuvre d'art originale de Hyland Mather réalisée en objets perdus, acrylique, aérosol, acier et est...

Sculpture murale abstraite en bois, en trois dimensions, de couleur bleu ciel, indigo, mauve, pourpre et violet Bois teinté et peint sur panneau avec détail de collage de papier 36...

"Swarovski" est une œuvre originale de PJ Linden réalisée à partir d'acrylique, de peinture dimensionnelle et de cristaux Swarovski sur bois. Cette pièce mesure 8 "h x 4,5 "w x 4,5 "...

Linda Stein, Spoon to Shell 818 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine Spoon to Shell 818 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Li...

Linda Stein, Pacer 142 - Assemblage mixte Sculpture murale d'art contemporain Pacer 142 est issu de la série Brush Assemblage de l'artiste Linda Stein, qui combine des objets trouvé...

Cette œuvre de la série Displacement From Home de Linda Stein s'inspire de la tradition des wunderkammer/cabinets de curiosités pour mettre en lumière le déplacement global et la mém...

Linda Stein, Guardian 697 - Sculpture murale figurative contemporaine féministe en métal et cuir noir Le Gardien 697 de la série Knights of Protection de Linda Stein fonctionne à l...

"Untitled III" est une œuvre originale de NDA réalisée à l'acrylique sur bois découpé. Cette pièce mesure 39,25 "h x 22,5 "w. NDA est un artiste public et de galerie basé à Philadel...

Un groupe extraordinaire de "triplés" Ibeji sculptés par le même maître sculpteur. Ibeji est le nom d'un type très spécifique de figurine en bois sculpté des Yoruba au Nigeria. Le...

"But I Loved Only You" Sculpture en bois de cerisier 14" x 25" inch by Mohamed Hassan Support : bois de cerisier Mohamed Hassan est un calligraphe arabe traditionnel, il a obtenu s...

Une sculpture de Ron Reihel. "Elutheria" est une sculpture murale abstraite, en résine coulée, plâtre, bois et toile, exécutée dans un noir profond et brillant par l'artiste contempo...

Superbe abstraction avec des symboles amérindiens utilisant des tons de terre et l'aspect 3D pour une profondeur et une texture accrues par l'artiste classé Duane Armstrong (américai...

Les œuvres en acrylique coulé de Harald Schmitz-Schmelzer comblent le fossé entre la peinture, la sculpture et la science. L'atelier de l'artiste, tel un laboratoire expérimental, es...

"Paire d'Artistics" sculpture en bronze sur base en bois de figures masculines et féminines assises par l'artiste Moshe Sternschuss. Signature M-One et numéro d'édition 155/200 inscr...

Cette œuvre de la série Displacement From Home de Linda Stein s'inspire de la tradition des wunderkammer/cabinets de curiosités pour mettre en lumière le déplacement global et la mém...

Linda Stein, de la cuillère à la coquille 894 : Shells Only - Mixed Media Shell Wood Contemporary Assemblage Sculpture De la cuillère à la coquille 894 : Shells Only est tiré de la ...

"Don't Wake Daddy" est une œuvre originale de Jeff Rubio réalisée en grès, glaçure, argile époxy, MDF, fausse fourrure. Cette pièce mesure 38 "h x 14 "w x 1,5 "d et est accompagnée d...

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Support : Peuplier blanchi En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont util...

Pascal Mourgue (France, 1943-2014) Modèle Contraste Fauteuil à bascule, fin du 20e siècle. Un cadre en bois noirci avec un dossier elliptique sculptural et une base de bascule, ass...

Sculpture murale contemporaine de Tristan Fitch composée de cubes de porcelaine cuits en fosse sur une étagère sculptée à la main en pin d'origine locale faisant référence aux formes...

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Phase est une sculpture murale contemporaine de Vera Vizzi qui fusionne topographie cosmique et intervention symbolique. Réalisée en pâte à modeler et en acrylique sur une base circu...

Linda Stein, New York Tunnel 286 - Mixed Media Metal Wood Stone Sculpture murale contemporaine Dans les années 1990, Linda Stein a commencé à travailler sur une série intitulée Bla...