Sculptures de la fin du XXe siècle

Gun Gordillo (suédois, 1945-) Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line 55" X 79" "Blue Hour" Tapis rectangulaire en laine tuftée, fond bleu marine sur lequel se détache un néon bleu turquoise. Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. vintage 1980's. Elle est munie d'une bande velcro qui permet de l'accrocher au mur. Il peut également être posé sur le sol. Il s'agit d'une tapisserie de laine à poils touffetés et non d'un tissage plat comme celui d'Aubusson. Parfait pour un intérieur Memphis Milano des années 80. Gun Gordillo est né à Lund, en Suède. Artistics contemporains scandinaves. Sa maîtrise du matériau, si naturelle chez Gun Gordillo, rend ses Making Works particulièrement aptes à fonctionner dans de nombreux contextes différents au sein d'un milieu public. Les plaques de dolérite, de plomb, de cuivre et de zinc combinées à des matériaux d'art contemporains fragiles tels que le verre, le plexiglas et, surtout, le néon, font que ses oeuvres se distinguent parmi celles qui ont été créées avec la lumière comme architecture de base de leur expression artistique. Sa manière de traiter le néon est résolument personnelle et lui confère une dimension poétique qui contraste avec la dureté des panneaux publicitaires. Le travail de Gordillo a fait l'objet de plusieurs expositions individuelles importantes, dont la plus récente en 2015 à la célèbre galerie française Denise René, à Paris. Elle travaille avec la légendaire galeriste Denise Rene depuis plus de 30 ans. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives dont " L'esprit du blanc " à la Galerie Beyeler, Bâle en 2004 et plus récemment " Néon, qui a peur du rouge, du jaune et du bleu ? " à la Maison Rouge, Paris en 2012. Elle a également été invitée à créer plusieurs installations majeures dans des entreprises de renommée mondiale et des sites publics dans des villes telles que Bâle, Paris, Copenhague et Stockholm. Gordillo vit et travaille aujourd'hui à Copenhague, au Danemark, après avoir passé de nombreuses années à Paris, en France. Son travail se situe à cheval entre le design et la sculpture. Ses installations de néons et de lumières fluorescentes rappellent les artistes californiens de Light & Space tels que Larry Bell, Robert Irwin, Bruce Nauman, James Turrell ainsi que Dan Flavin. Tapisserie d' Artistics. expositions collectives sélectionnées 2021 galerie denise rené, paris, "Retour à la ligne" Artistes inclus : Carlos Cruz-Diez, Geneviève Claisse, Gun Gordillo, Jesus-Rafael Soto, Julio Le Parc & autres. galerie denise rené, Espace Marais Paris, "Esprit des couleurs" Artistes inclus : Aurélie Nemours...

Altair" est une sculpture abstraite contemporaine en verre coulé de David Ruth, issue de sa série Internal Space. David a fusionné plusieurs verres colorés pour créer un espace trid...

Linda Stein, Deux femmes debout 322 - Mixed Media Metal Wood Stone Contemporary Art Sculpture Dans les années 1990, Linda Stein a commencé à travailler sur une série intitulée Blad...

Edition : 1 de 6 Créée en 1998 24 x 15,5 x 15,5 Dès son arrivée à Paris en 1957, Gaines se lie d'amitié avec les sculpteurs Collamarini et Renato Ischia à l'Ecole des Beaux-Arts, et...

Sculpture multiple en 3D (à accrocher au mur) du pionnier britannique du Pop Art Richard Smith : Richard Smith D de Logo Suite (Magenta), 1971 Sérigraphie sur plastique moulé 3-D su...

Rolf Hans Francfort 1938 - 1996 Bâle Soldatenglück I, 1992 / Soldier's Luck I, 1992 sculptures en bois signé, daté et titré au verso 115 x 40 x 16 cm Les sculptures sont accompagnée...

Artiste : Anthony Quinn, américain (1915 - 2001) Titre : L'esprit de Zorba Année : 1984 Moyen : Sculpture en bronze, signature, date et édition inscrites Edition : 49, AP Taille : 1...

Linda Stein, Starting from Canal Street 008 - Sculpture murale en collage de techniques mixtes Ces constructions murales et dioramas ont été réalisés dans les années 1970, alors que...

Linda Stein, Easel Scepter 167 - Bois, métal, pierre, mixed media sculpture contemporaine Dans les années 1980, Linda Stein a commencé une série intitulée Ceremonial Scepters, où e...

Arnaldo Pomodoro Plaque (Placca), 1980 Bronze 3 4/5 × 3 4/5 pouces Edition de 500 exemplaires Signature incisée sur le devant en haut à gauche, et marque de fonderie en bas ; plaque ...

Linda Stein, Card House 004 - Mixed Media Collage Contemporary Wall Sculpture (Sculpture murale contemporaine) Ces constructions murales et dioramas ont été réalisés dans les années...

Lekhoo Beshalom" est une sculpture abstraite contemporaine en verre coulé de David Ruth, issue de sa série Internal Space. David a fusionné plusieurs verres colorés pour créer un es...

Linda Stein, Heartstone Scepter 163 - Sculpture contemporaine en bois, métal, pierre, techniques mixtes Dans les années 1980, Linda Stein a commencé une série intitulée Ceremonial ...

Linda Stein, The Oracle 162 - Sculpture contemporaine en bois, métal, pierre, techniques mixtes Dans les années 1980, Linda Stein a commencé une série intitulée Ceremonial Scepters...

Allan Houser (Haozous), Apache de Chiricahua 1914-1994, lauréat de la Médaille nationale des arts en 1992. Le père d'Allan Houser, Sam, faisait partie de la petite bande d'Apaches qu...

Transformez votre intérieur ou votre extérieur en un espace vraiment unique grâce aux œuvres dynamiques de la célèbre sculptrice Naomi Press. Naomi Steele a été l'une des rares femm...

Linda Stein, Complaisance 138 - Assemblage mixte Sculpture murale d'art contemporain Complaisance 138 fait partie de la série Brush Assemblage de l'artiste Linda Stein, qui combine ...

Il s'agit d'une joyeuse sculpture en bronze, œuvre d'art multiple signée par l'artiste italien bien connu Concetto Pozzati. Titre "In posa" traduire "En restant" Il s'agit d'un mult...

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT L'œuvre "Untitled" de John Steele, datant de 1974, est une sculpture soudée composée de deux formes opposées reliées par une lame d'acier. Les sculptures...

Papier coulé

Sculpture figurative contemporaine en bronze représentant une femme debout, réalisée par l'artiste italien, le professeur Giuseppe del Debbio. La sculpture est signée sur la base. ...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Il s'agit d'une sculpture en verre italienne de Dino Rosin "le baiser" signée. En bon état, pas d'éclats. 25x11x5 Les frais d'expédition sont à la charge ...

Il s'agit d'une œuvre d'art créée par l'artiste italien bien connu Carmelo Cappello. Il s'agit d'un multiple, d'un Sculpture abstraite un des 99 exemplaires identiques édités en 197...

Enrique "Sebastian" Carbajal (né en 1947) sculpture en bronze Brillante sculpture en bronze de l'artiste mexicain Enrique "Sebastian" Carbajal. Cette sculpture mexicaine moderniste...

Maxine Kim Stussy, sculpteur et peintre prolifique de la fin des années 1940 à nos jours. Maxine a mené une vie incroyablement artistique en voyageant dans le monde entier avec son m...

Buky Schwartz Maison en mouvement, 1986 Acier soudé 10 1/2 × 6 1/4 × 6 1/2 pouces Il s'agit d'une œuvre unique La sculpture est une maison renversée avec deux figures humaines. Sa c...

Sculpture originale en terre cuite signée d'Alexander Ney (russo-américain, 1939-2023) présentant sa texture de surface perforée caractéristique et une forme de tête stylisée abstrai...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Moyen : Autre Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions avec cadre : 21" x 21". Bas-relief sur papier fait à la main ; déclaration visuelle du rô...

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Linda Stein, Pacer 142 - Assemblage mixte Sculpture murale d'art contemporain Pacer 142 est issu de la série Brush Assemblage de l'artiste Linda Stein, qui combine des objets trouvé...

Figure double originale en bronze coulé à la main d'un torse vêtu en creux d'un homme et d'une femme représentant Adams et Eve dans le jardin d'Eden. La sculpture en bronze est attr...

Il s'agit d'un bronze original de Dante V.I.I. de Florio datant de 1977. Pièce très lourde. En bon état. Dimensions 15x15x9

Une sculpture de Ron Reihel. "Elutheria" est une sculpture murale abstraite, en résine coulée, plâtre, bois et toile, exécutée dans un noir profond et brillant par l'artiste contempo...

Israël Hadany (Israélien, 1941-). Maquette en acier inoxydable de la sculpture "Three Tubes", actuellement installée à l'Université de Pennsylvanie dans l'Arboretum Morris. La sculpt...

Rolf Hans Francfort 1938 - 1996 Bâle Othello I, rechts 1991 Othello I, liens 1991 2 Eisen Skulpturen jeweils auf der Unterseite signiert, datiert und betitelt 82 x 10 x 12.5 cm Den...

Découvrez une œuvre d'art saisissante du célèbre sculpteur français Roland Masson : une sculpture abstraite en bronze, rare et en édition limitée, d'une beauté et d'une élégance extr...

Cette œuvre intitulée "Art Crate #X" 1986 est une sculpture en bois et peinture acrylique de l'artiste minimaliste américain Sam Richardson, 1924-2013. La taille est de 37 x 27 x 6 p...

"Le plus grec de tous les dieux, dans l'art le type idéal de la beauté virile jeune, mais pas immature. Maître musicien, archer, guérisseur et prophète, il est le dieu de la lumière...

Marc Sijan (Américain, né en 1946) Sculpture murale hyperréaliste, titrée et datée au verso. "Verre à champagne 1986 Édition limitée numéro 14/95. Une jeune fille de style Art dé...

Linda Stein, New York Tunnel 286 - Mixed Media Metal Wood Stone Sculpture murale contemporaine Dans les années 1990, Linda Stein a commencé à travailler sur une série intitulée Bla...

Cette magnifique "boîte festonnée" est une pièce en grès avec des couches décoratives de glaçures riches en tons et des marques pour lesquelles John était si connu. Il était égalemen...

Cheval avec trompette d'écoute Par Barry Flanagan Barry Flanagan (1941-2009) était un sculpteur britannique surtout connu pour ses lièvres dynamiques en bronze, qui apparaissent so...

Josep Grau-Garriga, Espagnol (1929 - 2011) - Sans titre, Année : 1977, Moyen : Collage et techniques mixtes, signé et daté au crayon, Taille : 19,25 x 16,25 x 3,5 pouces (48,9 x 4...

"Om loin de Om" Peinture originale et sculpture sur panneau de bois Collage, peinture et sculpture élaborés de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Cette pièce est sculptée, ...

Georges Charpentier, Français (1937 - 2024) - L'Arbre de Vie, Année : 1980, Moyen : Sculpture en bronze à patine dorée sur socle en bois, signature et numérotation inscrites, Editi...

Linda Stein, Intimate Duo 134 - Mixed Media Assemblage Contemporary Art Wall Sculpture Intimate Duo 134 est issu de la série Brush Assemblage de l'artiste Linda Stein, qui combine d...

Une paire fantaisiste de moutons en terre cuite émaillée avec une glaçure texturée blanche et noire. Les deux sont indistinctement signés et le petit semble être daté. Le prix indiqu...

Artistics : Anthony Quinn, Américain (1915 - 2001) Titre : L'esprit de Zorba Année : 1984 Moyen : Sculpture en bronze, signature, date et édition inscrites Edition : 49, AP Taille :...

Une sculpture abstraite moderne de taille monumentale réalisée par le sculpteur André Fauteux, en acier soudé et en laiton. Transfiguration a été commandé pour le Constitution Square...

Pascal Mourgue (France, 1943-2014) Modèle Contraste Fauteuil à bascule, fin du 20e siècle. Un cadre en bois noirci avec un dossier elliptique sculptural et une base de bascule, ass...

Linda Stein, Blades 197 - Mixed Media Metal Wood Contemporary Art Museum Wall Sculpture Dans les années 1990, Linda Stein a commencé à travailler sur une série intitulée Blades, des...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Linda Stein, Division 233 - Mixed Media Metal Wood Bone Stone Contemporary Art Wall Sculpture Dans les années 1990, Linda Stein a commencé à travailler sur une série intitulée Blade...

Il s'agit d'une joyeuse sculpture en bronze ; cette œuvre d'art est signée par l'artiste italien bien connu Concetto Pozzati. Titre Lucky Charm. Il s'agit d'un multiple d'une éditio...

CANANA original réaliste pièce en bois sculpture unique Josep Maria Codina Corona (Igualada, 1935 - Barcelone, 2006) était un sculpteur catalan. Il étudie à l'Escola de la Llotja à ...

Edris Eckhardt (américain, 1905-1998) Équinoxe de printemps, C.C. 1975 Bronze Signé sur la base 16,5 x 4 x 3 pouces Né à Cleveland, dans l'Ohio, le 28 janvier 1905, Edris reçoit le ...

"Untitled" est une pièce en grès avec la couche décorative des glaçures aux tons riches et des marquages qui ont fait la réputation de John. Chaque pièce produite par John est unique...

Exceptionnelle paire de poissons d'origine chinoise sculptés dans un seul bloc de jaspe rouge. L'utilisation du jaspe rouge dans ces pièces n'ajoute pas seulement de la beauté, mais ...

La sculpture vintage en albâtre est un objet de design original réalisé par un artiste de la fin du XXe siècle. Une sculpture très élégante réalisée en albâtre et base en bois d'oli...