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Erik J. EriksonSonate musicale dans une boîte d
ombres2023
2023
4 157,18 €
À propos de cet article
Musique Sonata In A Shadow Box 2023
Mixed Media, signé par l'artiste, façade en plexiglas.
Cette sculpture est parfaite pour un mur ou une table basse.
Ce diorama musical en 3D a trouvé sa place dans un tiroir d'un antique coffre Tansu. Certains éléments en 3D ont été réalisés par Erikson. Les matériaux anciens permettent d'obtenir une esthétique vintage et intéressante. La profondeur de la caisse crée une atmosphère de scène, sorte de guide visuel pour l'œil du spectateur. La superposition et la juxtaposition des éléments créent une composition intrigante et attrayante.
Très souvent, l'art d'Arte Antiques fait écho à l'antiquité et à la modernité et les fusionne. L'imagerie centrale d'Erikson concerne l'intrigue et le sentiment de surprise. Son corpus d'œuvres est souvent dispersé avec des délices visuels, tactiles et intellectuels qui conduisent le spectateur à sa propre forme de découverte. La conscience qu'a Erikson de l'esthétique de la remontée dans le temps résulte de l'étude de la Renaissance et d'autres périodes de l'histoire de l'art. Cette infusion de références artistiques historiques a eu un effet vital sur l'ensemble de son œuvre. Fortement influencé par le célèbre marchand d'art new-yorkais Allan Stone (qui a représenté, entre autres géants, Joseph Cornell et Willem de Kooning), Erikson ne s'est jamais départi de l'insistance de Stone sur le fait que la "surprise" doit rester associée à une œuvre d'art, quelle que soit la durée d'observation. La discipline de l'archéologie décode les messages du passé pour trouver la signification des objets et les classer. Cette observation permet à l'observateur de mieux comprendre l'interaction. En tant que conservateur de ses propres "caisses de musée" dans d'autres travaux, le vocabulaire personnel d'Erikson évoque des images d'une extrême préciosité combinées dans des décors miniatures. Malgré son échelle minuscule, son travail a une présence et un sens de l'immensité. Dans son œuvre, Erikson tente d'introduire la sculpture dans la peinture afin d'intégrer les deuxième et troisième dimensions. Exposé : Allan Stone Gallery - New York, New York Elaine Baker Gallery - Boca Raton, Floride Renata Fine Arts Gallery - West Palm Beach, Floride Winfield Gallery - Carmel, Californie McLean Gallery - Malibu, Californie Marshall Arts - Scottsdale, Arias Nantucket Looms Gallery - Nantucket, Massachusetts (a)
- Créateur:
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Lake Worth Beach, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU192213941082
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2004
Vendeur 1stDibs depuis 2015
335 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 3 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Lake Worth, FL
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Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2)
Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36)
"Music Box" est la plaque numéro 16, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.
À propos de "Music Box", Reynolds a écrit : "Cette silhouette en aquatinte est le meilleur exemple de l'utilisation caractéristique de Valton de courbes en spirale et d'arcs tangents à d'autres formes. Ici, ce motif formel est développé dans une composition entière pour suggérer le mécanisme intérieur d'une boîte à musique...
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