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J.Margulis
YellowMoon 55, sculpture murale technique mixte

À propos de cet article

"YellowMoon 55" est une sculpture murale originale de J. Margulis. J.Margulis (Caracas, 1970) a commencé sa carrière d'artiste par la photographie alors qu'il étudiait la gestion dans son pays natal, le Venezuela. Il a travaillé dans une entreprise familiale explorant l'impression numérique et a décidé plus tard d'appliquer ses compétences professionnelles à la création artistique, car il s'est progressivement intéressé à la sculpture. Aujourd'hui, son œuvre est le résultat d'une connexion intrinsèque entre les plans bidimensionnels et tridimensionnels, travaillant la sculpture en parallèle avec la photographie. Margulis a commencé à produire des sculptures et des compositions acryliques en 3D à partir de différents types de feuilles de plastique colorées, les fixant sur des surfaces, d'autres fois comme des structures autonomes ou des fixations traditionnelles sur un mur. En conséquence directe de ces productions, il a commencé à photographier ses pièces pour les documenter, générant ainsi un volume important de travaux photographiques autonomes qui créent un lien intime entre la photographie et la pièce qui lui est liée, développant un dialogue visuel mais indépendant à travers le langage, la photographie et la sculpture. Comme la plupart des artistes vénézuéliens de sa génération, Margulis a grandi avec l'essor de l'abstractionnisme géométrique et de l'art cinétique, influencé très tôt par sa rencontre avec les œuvres de l'artiste cinétique vénézuélien Jesús Soto et de Naum Gabo, le sculpteur constructiviste russe, notamment par son exposition à la série des Constructions linéaires dans l'espace de Gabo, qui remet en question la construction du volume et l'espace, créant des figures avec des fils fins sur une structure. Pour Margulis, l'abstraction est le langage dans lequel il attend que la magie se produise, un argot qu'il maîtrise avec aisance, où l'espace et sa possible construction avec un minimum de matériaux deviennent l'une des stratégies ludiques de son expression artistique. Ses éléments sculptés colorés servent de modèles à ses créations photographiques et, inversement, chaque médium coexiste individuellement tout en dialoguant avec l'autre, créant une variété de discours basés sur des perceptions différentes, dans une boucle infinie où un agent d'expression nourrit et enrichit l'autre. L'effort de Margulis a évolué pour devenir une combinaison de sculpture et de photographie, créant des compositions visuelles dans deux langages et discours différents qui se complètent. La préoccupation majeure de Margulis est la création de formes géométriques conçues principalement en changeant la perspective du spectateur, accompagnée de la notion philosophique que tout dans la vie a de multiples niveaux de narration, de perceptions spatiales, ainsi que des degrés variables d'empathie et de diversité. Margulis entretient de forts parallèles entre l'expérience humaine et l'exposition à ses œuvres d'art. Comme la vie, son œuvre comporte une myriade d'expériences qui modifient la perception de la réalité par le spectateur. Un autre élément important dans le travail de Margulis est l'utilisation de la lumière et la translucidité de la couleur. Il reconnaît que l'utilisation forte et spectaculaire de couleurs vives et contrastées dans son œuvre provient de ses années passées au Mexique et, bien sûr, de son exposition aux paysages tropicaux du Venezuela. Il travaille avec des formes courbes, des géométries volumétriques, transparents, des couleurs intenses filtrées par la lumière et joue avec des combinaisons infinies dans un continuum de couches colorées, en les associant à des photographies de son propre travail pour créer un cycle complet d'une pratique très nuancée. Par un processus complexe, Margulis postule que le seuil ouvert de l'humanité et la variété des chemins qui coexistent dans la société humaine interagissent les uns avec les autres pour remettre continuellement en question notre perception de la vie elle-même.

Créateur:
J.Margulis (Vénézuélien)
Dimensions:
Hauteur : 139,7 cm (55 po)Largeur : 139,7 cm (55 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
Support:
Technique mixte
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
San Francisco, CA
Numéro de référence:
Vendeur : GG18011stDibs : LU1438210323212

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