Kyoji Nagatani

Paesaggio del cœur

2023

...Cher Nagatani, je suis très heureux de votre prochaine exposition personnelle à Milan, avant votre retour au Japon. Je vous connais depuis longtemps et j'ai pu assister à votre constant vagabondage entre l'Italie et le Japon, dont les traces sont perceptibles dans vos œuvres : outre un lien avec la tradition japonaise, le goût artistique formel pour la sculpture contemporaine. De votre travail, j'apprécie l'élaboration rigoureuse et essentielle et la réflexion sur la relation entre les contraires et la signification des volumes et des surfaces : Je suis sûr que ce "retour au pays" qui est le vôtre vous réserve de nouvelles possibilités d'expression. Un salut chaleureux et le souhait de poursuivre avec intensité vos recherches et votre travail artistique. Arnaldo Pomodoro, 20 octobre 2021 ...Ainsi s'exprime le salut d'un grand maître de la sculpture à un autre. De la même manière, nous voulons célébrer, avec cette "dernière exposition" que Kyoji Nagatani accorde à l'Italie, la conclusion d'une grande tournée de 40 ans. Nagatani a rencontré, entre autres, Azuma, Francesco Messina, Arnaldo Pomodoro, Emilio Greco, Umberto Mastroianni, Giuliano Vangi, Floriano Bodini et Giacomo Manzù. Dans les années 1990, ses recherches se sont poursuivies et sont devenues un miroir et un reflet de la vie quotidienne. Certaines de ses œuvres comme Pietre Oniriche, Astrolabium, Sospiro del Cosmo, Dono di Nettuno et Motore del Tempo symbolisent les passages fondamentaux de cette période. Les questions posées par Nagatani sont les suivantes : D'où venons-nous ? Où en sommes-nous ? Où allons-nous ? La réponse est un voyage qui croise les chemins et trouve des formes différentes, mais qui est toujours cohérent avec la même urgence de comprendre notre position sur terre. Pour Nagatani, l'artiste et l'artisan, le poète et l'écrivain sont ceux qui travaillent en utilisant leurs talents pour créer un objet qui répond à une question de vérité, et qui doit être rendu à la société pour partager la recherche et l'évolution, afin qu'il fasse du bien à la société elle-même. C'est par l'exposition que cette restitution a lieu, dans les musées et les espaces d'art ouverts au public. Les caractéristiques de l'œuvre sont la générosité, le respect et l'acceptation de tous, comme c'est le cas dans la nature. L'artiste tente d'approcher le meilleur, sans exiger la perfection, en ressentant le plaisir et non la douleur, mais en jouissant de la plénitude, résultat de l'interpénétration entre l'ombre et la lumière. Nagatani pense que c'est la vérité, ce qui relie les parties. Au-delà du figuratif, au-delà de l'abstrait, au-delà de la dualité. Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)