Mark Bowers

Sculpture indigène - Rumination « Stone » reposant sur un trépied en bois de peuplier

2021

L'appréciation de la peinture de paysage a toujours été intemporelle, et parfois presque viscérale ou spirituelle. Cependant, le paysage quotidien contemporain semble dépourvu de certaines de ces qualités antérieures - c'est ce que je vois et traverse quotidiennement. Dans cet environnement, je cherche les possibilités critiques, les vignettes que je peux facilement appliquer, mettre en scène et manipuler comme un journal intime. Mon travail consiste en des peintures de paysages à petite échelle et très détaillées. Ils sont inspirés par le confort, l'inquiétude et la beauté que l'on trouve dans l'existence banale de la banlieue de Chicago. Je combine la nature, les objets décoratifs, les structures municipales et les artefacts personnels pour faire allusion à la vie actuelle et aux implications futures dans l'orchestration de ces éléments. Chaque œuvre de la série est le portrait d'une recherche de repères au cours d'un voyage, une tentative d'apprendre à partir de ce qui est palpable et d'apprécier l'intangible. Les peintures sont destinées à suggérer la vérité dans le moment non idéalisé - la vérité réelle n'existe que sur les bords de ma toile, hors de la scène, et dans l'expérience du spectateur. Dessiner les objets de ces tableaux, c'est comme positionner les personnages sur la scène d'une pièce de théâtre, chacun ajoutant à la dramatisation. Par exemple, le "rôle" du ciel incarne une dualité d'espoir expansif et d'anticipation lumineuse ; la fumée est le symbole de l'inconnu, tandis que les châteaux d'eau dénotent des résultats romantiques conjurés, tandis que les ombres attirent l'impraticable. Ils incarnent le bruit de fond et le bruit visuel d'une anxiété dans la consolation de la vie actuelle.