Mia Olsson

Blue/Purple Pleats, sculpture murale contemporaine en textile de Mia Olsson

2008

L'Agave sisalana, mieux connu sous le nom de sisal, est un cactus cultivé au Mexique et en Amérique centrale. Connues pour leur fibre rigide, le plus souvent utilisées pour fabriquer des cordes, des tapis et même des matériaux de construction, les fibres de sisal sont jaune-blanc à l'état naturel. Par une sorte d'alchimie, l'artiste suédoise Mia Olsson manipule le sisal épineux pour en faire des sculptures murales aériennes et semi-transparentes, teintées dans des tons chauds richement saturés. "Je m'intéresse à l'exploration des fibres textiles, à leur nature, à leurs propriétés et à leurs caractéristiques, et à ce que je peux faire avec elles", explique Mme Olsson. La fibre de sisal est plate et brillante, reflétant magnifiquement la lumière et renforçant la couleur. A. Olsson le décrit comme "si intéressant à travailler, surtout lorsqu'il s'agit de former des pièces tridimensionnelles". Mon travail est expérimental et je ne sais jamais sur quels voyages les fibres vont m'emmener." La teinture est un élément important du processus. Ces deux dernières années, Can a travaillé avec des colorants naturels pour voir si elle pouvait remplacer les colorants synthétiques par des colorants naturels. "Les fibres les plus difficiles à teindre en naturel sont les fibres végétales. C'est difficile, mais j'y travaille", dit-elle. "Mon objectif est d'avoir la même "boîte à peinture" avec les colorants naturels qu'avec mes colorants ordinaires". Pour créer ses œuvres, Olsson teint les fibres, puis les organise en une sorte de tissu de fibres, ce qui lui permet de les assembler à la machine à coudre. "Je conserve toutes les fibres, même celles qui sont trop courtes, les chutes de fibres et les morceaux coupés", précise-t-elle. "Ils peuvent me conduire sur de nouvelles pistes d'exploration". Même les fibres très courtes peuvent être formées en cercles ou en d'autres formes qui peuvent être assemblées puis formées pour créer des pièces plus grandes ou plus petites. Les vêtements et leurs symboles, la mémoire et le temps, les cartes et les plans de jeu sont d'autres thèmes qu'Olsson identifie dans son travail. Le fait de vivre une partie de son temps près de la nature affecte et inspire également son travail. Elle cite également le Japon comme influence : "L'art et l'artisanat japonais m'inspirent et me fascinent. Leur façon exquise d'utiliser les matières naturelles et synthétiques, leurs techniques de teinture sophistiquées et la manière dont les traditions et les innovations sont combinées dans l'art textile sont une source d'inspiration", dit-elle.