Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d images ou de vidéos
1 sur 14

Roxana Azar
« Big Monstera Deliciosa Suncatcher », sculpture suspendue iridescente, botanique

2021

Réservé
865,63 €

À propos de cet article

Cette œuvre mixte intitulée "Big Monstera Deliciosa Suncatcher" est une œuvre d'art originale de Roxana Azar composée d'une impression numérique sur acrylique, chaîne en plastique, métal et verre. La pièce mesure environ 33 "h x 12 "w x 1.5 "d. Le travail de Roxana Azar utilise la photographie, la manipulation numérique et la sculpture pour créer des objets biomorphiques et des artefacts spéculatifs influencés par la science-fiction, les miniatures persanes et le groupe de Memphis. Leur nouveau travail comprend des vases holographiques, des meubles et des fleurs en lucite avec des images de serres et de jardins collés. L'utilisation de matériaux vibrants et holographiques conçus par la NASA permet de créer une expérience visuelle dynamique à la fois de l'image et de l'objet, avec des ombres aux couleurs changeantes, de la transparence et des reflets en même temps. Azar a exposé son travail au niveau national et international. Ils ont été publiés dans Mossless, Papersafe, Vice et Yen Magazine, ainsi qu'en ligne dans Elephant Magazine, Waterfall, It's Nice That, Sight Unseen et le Paper Journal. Azar est titulaire d'un MFA en photographie de la Virginia Commonwealth University et d'un BFA en photographie de la Tyler School of Art.
  • Créateur:
    Roxana Azar (Américain)
  • Année de création:
    2021
  • Dimensions:
    Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Philadelphia, PA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU188210061432

Plus d articles de ce vendeur

Tout afficher
« Monstera Circle 2019 » irisé, holographique, changement de couleur, impression botanique
Par Roxana Azar
Cette œuvre de Mixed Media intitulée "Monstera Circle 2019" est une œuvre originale de Roxana Azar composée d'une impression numérique sur acrylique. La pièce mesure environ 23" de d...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Numérique, Lucite, Pigment

N abandonnez pas
Par Roxana Azar
Cette œuvre d'art mixte intitulée "Cry No More" est une œuvre originale de Roxana Azar réalisée en impression numérique sur acrylique. La pièce mesure environ 30 "h x 23 "l x 1 "d. ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Numérique, Lucite, Pigment

« EMBRACING A TIDAL WAVE » irisé, main et eau abstraites, acrylique taillée
Par Roxana Azar
Ce Mixed Media intitulé "EMBRACING A TIDAL WAVE" est une œuvre originale de Roxana Azar composée d'une impression numérique sur acrylique. La pièce mesure environ 14 "h x 20 "w x 1 "...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Numérique, Lucite, Pigment

« Tangled in Thorns » vignes, épines, botaniques, irisées, florales, grille
Par Roxana Azar
Cette œuvre de Mixed Media intitulée "Tangled in Thorns" est une œuvre originale de Roxana Azar composée d'une impression numérique sur acrylique. La pièce mesure environ 31 "h x 21 ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Numérique

Grand panneau de fleurs
Par Roxana Azar
Cette œuvre d'art mixte intitulée "Big Flower Panel" est une œuvre originale de Roxana Azar réalisée en impression numérique sur acrylique. La pièce mesure 46.5 "h x 23 "w x 1 "d. L...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Numérique, Lucite, Pigment

« Simple feuille », impression UV sur acrylique, holographique, réfléchissante
Par Roxana Azar
Cette œuvre d'art mixte intitulée "Squiggly Leaf" est une œuvre originale de Roxana Azar composée d'une impression numérique sur acrylique. La pièce mesure environ 23 "h x 14 "w x 1 ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Numérique, Lucite, Pigment

Suggestions

Greene Greene
L'œuvre d'art consiste en une impression 3D (dessin numérique), montée sur un carton photo noir. L'objet peut être retiré du carton si vous le souhaitez et accroché ou placé à votre ...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Numérique

Voile, rouge
L'œuvre d'art consiste en une impression 3D (dessin numérique), montée sur un carton photo noir. L'objet peut être retiré du carton si vous le souhaitez et accroché ou placé à votre ...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Numérique

Étoile de terre et de ciel - Sculpture murale botanique contemporaine Orange Marron Papier
Par Jill Parisi
Dans cette sculpture contemporaine en papier, lumineuse et colorée, une forme botanique fantastique, orange clair, bordeaux foncé, magenta et brun clair au centre, est composée d'imp...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Papier fait main, Papier de soie, Pigment, Épingles, Numérique, Eau-forte

Sinuous Array - Golden Yellow Purple Green Coral Paper Plant Wall Sculpture 2021
Par Jill Parisi
This unique wall paper sculpture's form allude to fantastical botanicals and is composed of dense layers of thousands of printed, colored and torn elements in purple, green, golden y...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Papier de soie, Épingles, Numérique

Étoile de la fanfare - Sculpture botanique en papier Fleur bleu sarcelle vif rouge, 2021
Par Jill Parisi
Une sculpture en papier lumineuse et colorée d'une forme botanique fantastique dans des teintes vibrantes de bleu sarcelle, d'orange rougeâtre, de vert lime et de jaune. Composé d'ea...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Papier fait main, Papier de soie, Pigment, Épingles, Numérique, Eau-forte

Sculpture d art conceptuelle des médias mélangés dessinant les droits humains en fer soudé
Par Francoise Schein
Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces). Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE. En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique. Expositions collectives Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega. Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers. De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz. Son travail est monumental et rappelle les œuvres de Christo, Maria Dompe, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Ai Wei Wei...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fer