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Ruth Asawa
Plaque sculpture de fleurs en bronze
1979

Name: Plaque sculpture de fleurs en bronze
Brand: Ruth Asawa
Rating: 5 (65 reviews)

Prix :2 500 $US

7 500 $USPrix courant

À propos de cet article

Ruth Asawa Fleur de bronze, 1979 Plaque en relief en bronze moulé avec boîte de présentation d'origine 5 1/4 × 6 1/4 × 1/4 pouces Numéroté de l'édition de 2500 Signé et daté "Asawa 1979" (bord inférieur), incisé dans le bronze ; numéroté ; estampillé "Designed Exclusively for Crown Zellerbach Corporation" ; copyright de la fonderie. Coulée à la Berkley Arts Foundry pour Crown Zellerbach La succession de Ruth Asawa est représentée par David Zwirner. Non encadré Cette magnifique plaque de fleurs en bronze coulé, signée et en édition limitée, constitue un cadeau original et distinctif ! Il porte la signature incisée de l'artiste et est numéroté de façon unique dans l'édition limitée à 2500 exemplaires. En 1979, la Crown Zellerbach Corporation de San Francisco, qui avait travaillé en étroite collaboration avec elle sur des programmes artistiques de quartier, a commandé à Asawa une série de plaques de bronze en bas-relief, dont cette magnifique pièce, qui ont été coulées par la Berkeley Arts Foundry. Coulée à la fonderie Berkley Arts pour Crown Zellerbach Un autre exemple de cette œuvre a été exposé dans le cadre de l'exposition "On Black Mountain : L'héritage du Bauhaus en Amérique", du 5 avril 2019 au 27 avril 2019 à la Sager Braudis Gallery de Columbia, dans le Missouri. Elle est reproduite à la page 13 du catalogue de l'exposition. Biographie de Ruth Asawa L'artiste, éducatrice et activiste artistique américaine Ruth Aawa (1926-2013) est connue pour son vaste ensemble de sculptures en fil de fer qui remettent en question les notions conventionnelles de matériau et de forme en mettant l'accent sur la légèreté et la transparence. Née dans la Californie rurale, Asawa a été exposée pour la première fois à des artistes professionnels alors que sa famille et d'autres Américains d'origine japonaise étaient détenus à Santa Anita, en Californie, en 1942. Dix-huit mois plus tard, après avoir été libérée d'un camp d'internement à Rohwer, dans l'Arkansas, elle s'est inscrite en 1943 au Milwaukee State Teachers College. N'ayant pu obtenir son diplôme en raison de l'hostilité persistante à l'égard des Américains d'origine japonaise, Asawa a quitté Milwaukee en 1946 pour étudier au Black Mountain College en Caroline du Nord, alors réputé pour ses méthodes pédagogiques progressistes et son environnement esthétique d'avant-garde. Le séjour d'Artistics à Black Mountain s'est avéré déterminant pour son développement en tant qu'artiste, et elle a été particulièrement influencée par ses professeurs Josef Albers, Buckminster Fuller et le mathématicien Max Dehn. Elle y rencontre également Albert Lanier, étudiant en architecture, qu'elle épousera en 1949 et avec qui elle élèvera une famille nombreuse et fera carrière à San Francisco. Pendant plus d'un demi-siècle, A a continué à produire régulièrement des œuvres d'art, créant un ensemble cohérent de sculptures et d'œuvres sur papier qui, par leur utilisation novatrice des matériaux et des formes, synthétisent habilement un large éventail de préoccupations esthétiques au cœur de l'art de l'après-guerre en Amérique. L'œuvre d'Asawa a été largement exposée depuis le début des années 1950, notamment lors de ses premières expositions personnelles à la Peridot Gallery, à New York, en 1954, 1956 et 1958. En 1965, Walter Artistics organise une exposition personnelle des sculptures et dessins de l'artiste au Pasadena Art Museum (aujourd'hui Norton Simon Museum) en Californie, où Asawa effectue la même année une résidence à l'atelier de lithographie Tamarind. D'autres présentations en solo ont eu lieu au San Francisco Museum of Art (1973), au Fresno Art Museum, en Californie (2001 ; voyage au Oakland Museum of California, 2002), au de Young Museum, à San Francisco (2006), au Amon Carter Museum of American Art, à Fort Worth, au Texas (2012), et au Norton Simon Museum of Art, à Pasadena, en Californie (2014). En 2018 à 2019, la Pulitzer Arts Foundation de Saint-Louis a présenté Ruth Asawa : Life's Work, la première grande exposition muséale du travail de l'artiste depuis plus d'une décennie. Un catalogue d'accompagnement publié par la Pulitzer Arts Foundation et Yale University Press comprend des essais d'Aruna D'Souza, Helen Molesworth et Tamara H. Schenkenberg. L'exposition à deux, Lineage : Paul Klee et Ruth Asawa a été présentée au Musée d'art moderne de San Francisco en 2021. En 2022, Ruth Asawa : Citizen of the Universe a été exposée au Modern Art Oxford, en Angleterre, avant d'être présentée au Stavanger Kunstmuseum, en Norvège. Le 16 septembre 2023 s'ouvrira au Whitney Museum of American Art, à New York, Ruth Asawa : Through Line, une présentation en solo qui voyagera ensuite au Menil Drawing Institute de Houston. Les œuvres de l'artiste ont également été incluses dans d'importantes expositions collectives, notamment Leap Before You Look : Black Mountain College 1933-1957, Institute of Contemporary Art, Boston (2015 ; itinérante au Hammer Museum, Los Angeles, et au Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, 2016-2017) ; America Is Hard to See, Whitney Museum of American Art, New York (2015) ; Revolution in Making : Abstract Sculpture by Women, 1947-2016, Hauser Wirth, Los Angeles (2017) ; Making Space : Women Artists and Postwar Abstraction, The Museum of Modern Art, New York (2017) ; The Pencil Is a Key : Drawings by Incarcerated Artists, The Drawing Center, New York (2019) ; et In a Cloud, in a Wall, in a Chair : Six Modernists in Mexico at Midcentury, Art Institute of Chicago (2019). Une sélection d'œuvres de l'artiste a été présentée à la 59e Biennale de Venise, The Milk of Dreams (2022). Outre ses sculptures en fil de fer, Asawa est connue pour ses commandes publiques, en particulier à San Francisco et dans la région de la baie. Il s'agit notamment de la très appréciée fontaine Andrea de Ghirardelli Square (1966-1968) et de la fontaine San Francisco située à l'extérieur du Grand Hyatt Union Square (1970-1973), cette dernière comprenant des centaines d'images en argile à pain moulées par des écoliers locaux, des amis et d'autres artistes, coulées dans le bronze. Après s'être installée à San Francisco en 1949, Asawa, qui croyait fermement au potentiel radical de l'éducation artistique depuis son passage au Black Mountain College, s'est consacrée à l'élargissement de l'accès aux programmes éducatifs axés sur l'art. Elle a cofondé l'atelier artistique de l'école Alvarado en 1968 et a joué un rôle déterminant dans la création de la première école secondaire publique d'arts à San Francisco en 1982, qui a été rebaptisée en son honneur Ruth Asawa San Francisco School of the Arts en 2010. Les œuvres de l'artiste sont représentées dans d'importantes collections de musées, notamment le Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas ; le de Young Museum, San Francisco ; les Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts ; le J. Paul Getty Museum, Los Angeles ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Museum of Modern Art, New York ; le San Francisco Museum of Modern Art ; le San Jose Museum of Art, Californie ; le Solomon R. Guggenheim Museum of American Art, New York ; et le Whitney Museum of American Art, New York. Asawa a reçu de nombreux prix prestigieux. La succession de Ruth Asawa est représentée par David Zwirner depuis 2017. L'exposition solo inaugurale de la galerie sur l'œuvre de l'artiste a eu lieu la même année à New York et a été accompagnée d'une vaste publication comprenant des textes de Tiffany Bell et Robert Storr ainsi qu'une chronologie illustrée. En 2020, l'établissement londonien de la galerie a présenté Ruth Asawa : A Line Can Go Anywhere, qui était la première présentation majeure du travail de l'artiste en dehors des États-Unis. En 2021, l'exposition Ruth Asawa : All Is Possible a été présentée dans les locaux de la galerie sur la 20e rue à New York. -Avec l'aimable autorisation de David Zwirner

Créateur:
Ruth Asawa (1926, Américain)
Année de création:
1979
Dimensions:
Hauteur : 15,88 cm (6,25 po)Largeur : 13,34 cm (5,25 po)Profondeur : 3,18 mm (0,125 po)
Support:
Bronze,Gravure
Mouvement et style:
Moderne
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
très bon état avec oxydation naturelle et normale du bronze - changement de couleur naturel/organique de la patine.
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1745213625512

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