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Boaz Vaadia
"Zofar" Boaz Vaadia, corps humain, bronze et pierre, sculpture anthropomorphe

1997

35 152,71 €

À propos de cet article

Boaz Vaadia Zofar, 1997 Bronze, pierre bleue et rocher Ensemble 20 x 29 x 27 pouces Extrait de l'édition de 7 Provenance Elaine Baker Gallery, Boca Raton, Floride Boaz Vaadia est un sculpteur de renommée internationale dont les figures de pierre intemporelles et évocatrices peuplent aujourd'hui les musées, les sites culturels, les galeries d'art et les collections privées. Installées dans des bâtiments de premier plan, des parcs et des maisons dans le monde entier, elles donnent une impression de paix et de sérénité. Né et élevé en Israël, Vaadia s'est installé à New York en 1975 grâce à une bourse qu'il a reçue de la Fondation culturelle américano-israélienne. &New a établi son Studio à SOHO juste avant que ses rues ne donnent naissance à une nouvelle communauté d'artistes en activité. Les routes ont été détruites et les bâtiments démolis. Dans le chaos de la ville de New York, il a découvert les provisions de la terre. L'ardoise et la pierre bleue, matériaux omniprésents de la ville, sont des roches sédimentaires issues des périodes glaciaires, vieilles de plusieurs millions d'années. Les détritus de la ville : rebords de fenêtres vestigiaux, bardeaux et bordures de trottoirs étaient tous à la disposition d'un artiste, permettant le recyclage des ressources de la nature pour construire, détruire et reconstruire les édifices de l'avenir. Vaadia a utilisé ces matériaux pour fabriquer des totems personnels qui évoquent les énergies primales et le rituel. À partir de 1985, les représentations de l'homme et de la femme émergent de l'œuvre de Vaadia. des effigies abstraites et monumentales antérieures. Bien que de forme générale, chaque figure présente une certaine individualité, l'intention de l'artiste étant de représenter l'essence d'une personne spécifique. "J'aime les gens. Chaque personne est unique, tout comme l'œuvre d'un artiste. Il est important que nous, en tant qu'artistes, identifiions notre propre singularité, tout comme chaque individu a besoin d'identifier sa propre individualité". Cette individualité réside dans le centrage, et non dans des attributs superficiels. C'est ce qui nous unit en tant qu'êtres humains. Vaadia sculpte à la main des tranches d'ardoise et de pierre bleue, les transformant en couches d'une sorte de carte topographique. Il empile les dalles horizontales jusqu'à ce que la silhouette dégradée d'une personne, d'un animal ou d'un groupe émerge. Parfois, il place un long morceau de pierre unique en travers d'une couche à l'intérieur de figures juxtaposées pour les unir. Cette stratégie subtile suggère la fusion et l'amour partagé entre les personnages. Il considère la stratification géologique de la pierre comme un modèle naturel pour son propre processus de sculpture. Il s'agit d'une métaphore logique de la superposition des expériences et des souvenirs de l'être humain. Le nouveau travail de Vaadia se concentre sur des têtes de pierre gigantesques et stratifiées, des têtes qui se développent à partir de petites études de personnes particulières. Il sélectionne toutes les personnes qui s'assoient, en commençant par ses propres enfants, Sara et Rebecca, puis recherche d'autres têtes uniques parmi les personnes avec lesquelles il travaille et qu'il voit dans la rue. Vaadia prend des photos pour formaliser une première impression, puis il sculpte un portrait dans de l'argile à base d'huile, en ajoutant des rainures pour simuler les couches de pierre. Le moulage en plâtre qui s'ensuit commence à dissoudre les détails, se concentrant plutôt sur la masse, le volume et le langage corporel, qualités qui sont caractéristiques du modèle. Les détails sont flous, rendus plus génériques par la manipulation des couches de pierre. Vaadia écoute les impressions des spectateurs, s'amuse à compléter les détails et à projeter leur propre interprétation sur l'œuvre. Ces dernières années, Variously a réalisé des moulages en bronze de plusieurs des grandes pièces "extérieures" ainsi que des études à différentes échelles. Vaadia conserve une collection de moulages, un de chaque édition, et quelques œuvres originales en pierre, pour les prêter à des musées publics et pour des expositions itinérantes. Au printemps 2005, deux grandes pièces seront prêtées pour deux ans au DeCordova Museum and Sculpture Park à Lincoln, Massachusetts.
  • Créateur:
    Boaz Vaadia (1951, Américain)
  • Année de création:
    1997
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)Profondeur : 68,58 cm (27 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841217078092

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