Dana Widawski

Broken flower n° 1

2023

Houben AT&T est un peintre et un dessinateur d'avant-garde à la voix unique. Houben est né en Bulgarie et a obtenu un diplôme de peinture à l'Académie d'art conservateur de Sofia, la...

Houben AT&T est un peintre et un dessinateur d'avant-garde à la voix unique. Houben est né en Bulgarie et a obtenu un diplôme de peinture à l'Académie d'art conservateur de Sofia, la...

Hung Yi est né à Taichung, Taïwan, en 1970. L'artiste Les œuvres s'inspirent de la culture taïwanaise ou de la vie quotidienne à Taïwan. Dans les années 1990, les artistes taïwana...

Balloon Swan (Magenta) - Jeff Koons, 21st Century, Contemporary, Porcelain, Sculpture, Decor, Limited Edition Porcelaine de Limoges avec revêtement chromatique métallisé Edition de 999 Signé et numéroté En parfait état, tel qu'acheté chez le fabricant. Dans la boîte originale conçue par Jeff Koons, accompagnée d'un certificat d'authenticité. Jeff Koons transforme un simple cygne en ballon torsadé en une édition limitée en porcelaine jaune réfléchissante, Balloon Swan (Magenta). Reprenant le vocabulaire de ses sculptures iconiques Celebration, Balloon Swan, ainsi que deux autres animaux, Balloon Monkey et Balloon Rabbit, ont marqué un nouveau chapitre spectaculaire dans l'œuvre de Koons. "Balloon Swan" harmonise l'énergie sexuelle. Si vous le regardez de face, c'est un totem et un homme. Si vous allez sur le côté, ça devient féminin. Balloon Swan rappelle les œuvres classiques, il définit la beauté comme une harmonie sexuelle." - Jeff Koons Koons a eu une révélation lorsqu'il a vu pour la première fois la forme bidimensionnelle du cygne sur l'ordinateur, car pour l'artiste, elle représente à la fois les aspects masculin et féminin. La figure du cygne a toujours eu une résonance personnelle importante pour l'artiste ; c'est l'une des premières sculptures que Koons a réalisées à l'âge de 9 ans en céramique, pour laquelle le jeune artiste s'est appliqué à obtenir l'angle correct du cou. JEFF KOONS Jeff Koons (né en 1955) teste de manière ludique les frontières du commerce, de la célébrité, de la banalité et du plaisir, transformant des objets commerciaux ou quotidiens banals en icônes de l'art en utilisant des matériaux séduisants, un changement d'échelle et un déplacement contextuel. Il s'est fait connaître au milieu des années 1980 en faisant partie d'une génération d'artistes qui ont exploré le sens de l'art dans une ère saturée de médias. Koons transforme des objets commerciaux ou quotidiens banals en icônes artistiques en utilisant des matériaux séduisants, un changement d'échelle et un déplacement contextuel. Le "Balloon Dog" de Jeff Koons (avec ses énormes chiens iconiques en acier inoxydable chromé), ses "Inflatables" en vinyle à grande échelle ou le "Split-Rocker" géant suivent tous ce principe. Par exemple, Jeff Koons, dans "Puppy", a associé le passé et le présent, faisant référence au jardin à la française du XVIIIe siècle, tout en ajoutant l'iconographie la plus sucrée. "Il s'agit essentiellement du support qui définit la perception que les gens ont du monde, de la vie elle-même, de la manière d'interagir avec les autres. Les médias définissent la réalité." -Jeff Koons Initialement diplômé en tant que courtier en marchandises, Koons a décidé de devenir un artiste à la fin des années 1970 et a quitté Wall Street pour s'installer dans un studio de type usine à SoHo avec des centaines d'assistants. Depuis lors, il a produit différentes séries emblématiques, comme "Pre-New", une série d'objets domestiques dans d'étranges nouvelles configurations, et la série "The Equilibrium", constituée de ballons de basket flottant dans des réservoirs d'eau distillée. La série "Banalité", qui comprend notamment "Michael Jackson and Bubbles" et "Woman in Tub" de Jeff Koons, se caractérise par des images étrangement érotisées, comiques et kitsch. Cependant, c'est bien la série "Made in Heaven" de Koons qui constitue son œuvre la plus provocante et la plus controversée, dans laquelle il examine la place de la sexualité dans la culture visuelle. Koons est largement considéré comme l'un des artistes contemporains les plus importants, les plus influents et les plus controversés. Il teste constamment les frontières entre art et commerce...

Une iconographie réimaginée de la pierre précieuse que l'on trouve dans les la nature qui devient un véhicule de réflexion sur les le consumérisme et la production de masse. Diama...

Des fleurs complexes et monochromes contrastent avec les vases jumeaux plats et presque abstraits dans lesquels elles poussent, aspirant l'une vers l'autre. "Reaching and Pulling" (2...

Une délicate flore verte et rose émerge d'un bassin de lumière blanche laiteuse. "Looking Between I" (2022) par Colleen Toledano. Porcelaine, flocage, lumière, résine.

Trois récipients sont en conversation l'un avec l'autre, et en conversation avec l'histoire de l'art, confondant le contenu, le non-contenu et le contenant. Vases Breaking Tradition ...

Des ronces botaniques émergent en ascension d'un récipient rectangulaire et de sa lumière violette atmosphérique. "Looking Between" (bleu) (2022) par Colleen Toledano. Porcelaine, fl...

Huddle (2019) par Bethany Krull. Porcelaine.